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Affiche de Big band Jazz Potes

Big band Jazz Potes

Top résa
Théâtre Aleph
Une formation de 19 musiciens : flûte, clarinette, clarinette basse, accordéon, 2 sax alto, 2 sax ténors, 1 sax bar, 4 trompettes, guitare, piano, basse, batterie et 2 chanteurs. Ce Big-Band de musiciens amateurs est dirigé par son chef Jean-Marc Brisson qui effectue aussi les arrangements de tous les morceaux. Leur répertoire comporte, entre autre, les musiques suivantes : Ooo Shoo Be Doo, One Note Sympa, Rue Madura, The shadow of your smile, Les Cornichons, Oh Yeah, But not for me, le Blues du Dentiste, Hi Five, Just a Gigolo, Les moulins de mon coeur...

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-21%

dès 12,95€

Affiche de Celebration : K & G Tribute

Celebration : K & G Tribute

Théâtre Roger Lafaille
Un spectacle unique et 100% live pour rendre hommage à l'un des groupes de funk les plus influents de l'histoire, Kool & the Gang. Avec plus de 70 millions de disques vendus, 31 disques d'or et de platine, 2 Grammy Awards et 7 American Music Awards, leur héritage musical est indéniable. Ce spectacle vous fera revivre les plus grands succès du groupe, tels que "Célébration", "Get Down on It", "Fresh", "Cherish" et "Too Hot". Mais ce n'est pas tout ! Le show vous propose également de redécouvrir quelques pépites oubliées des années 70 et 80, vous replongeant ainsi dans l'esprit des dancefloors de cette époque. À savoir : Un justificatif devra être présenté à l'accueil billetterie du théâtre au moment du retrait du billet pour les catégories : demandeur d'emploi, moins de 26 ans et plus de 60 ans.

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dès 10,95€

Affiche de Les douces cordes

Les douces cordes

Théâtre de l'abbaye
Un programme de guitare à travers un siècle de cinéma : sarabande de Haendel pour Barry Lindon de Stanley Kubrick, romance du 19eme siècle pour le film Jeux Interdits, chansons de Michel Legrand, mélodies intemporelles de In the mood for love, Voyage au bout de l'enfer, La liste de Schindler... Un voyage en musique qui devrait ravir les amateurs de cinéma. Le duo de guitares formé par Caroline Cartier et Romain Brizemur a vu le jour après plusieurs années de collaborations discographiques et de créations d'oeuvres contemporaines. Peu à peu une vision commune de la musique s'est révélée, notamment au niveau du phrasé, du rythme et de la sensibilité, qui les a décidés à approfondir le riche répertoire du duo de guitares. La pratique du récital en solo, la passion pour la danse de Caroline et le travail de jazzman et de compositeur de Romain font de ce duo un ensemble éclectique ouvert aux beautés et aux profondeurs de toutes les musiques.

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-17%

dès 11,95€

Affiche de Nebraska

Nebraska

Théâtre El Duende
Mais le but est clair : disperser les cendres d'un être aimé. "La pièce débute un soir comme les autres pour Saul. Il est seul avec ses pensées, Nebraska (son gros iguane de compagnie), ses bassines d'urine, son plant de tomates et surtout son impuissance face au deuil qu'il traverse. Nous faisons ensuite la connaissance des amis qui peuplent ses nuits. Iels vont rire (beaucoup), boire (Rudy surtout), se tatouer (de temps en temps), danser ( au début, au milieu et à la fin) et apprendre à dire au revoir aux morts." Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de sette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "Nebraska" en fait la démonstration.

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-16%

dès 15€

Affiche de Shamsiel et Penemue

Shamsiel et Penemue

Théâtre El Duende
Ensemble, ils trient et distribuent du courrier dans un lieu clos rempli de boîtes aux lettres. Leur quotidien bascule lorsqu'apparaît une enveloppe sans nom ni adresse. Persuadés qu'elle leur est destinée, ils y découvrent un message énigmatique. Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "Shamsiel et Penemue" en fait la démonstration.

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-16%

dès 15€

Affiche de Coulon-Azán

Coulon-Azán

Théâtre Aleph
Le duo Coulon-Azán réunit deux générations de la chanson chilienne dans un projet profondément ancré dans la culture latino-américaine, où la mémoire, la poésie et l'engagement dialoguent avec une esthétique contemporaine et une interprétation de haut niveau. Marcelo Coulon, membre historique du groupe Inti-Illimani, est une figure incontournable de la Nueva Canción Chilena. Fort d'une carrière s'étendant sur plus de cinq décennies, son oeuvre a joué un rôle essentiel dans la constitution d'un répertoire qui fait désormais partie intégrante du patrimoine culturel du Chili et de l'Amérique latine. Sa voix et sa présence scénique incarnent l'histoire vivante d'une musique qui a accompagné les bouleversements sociaux, politiques et humains à différentes époques sur le continent. David Azán, auteur-compositeur-interprète et guitariste, est également membre du groupe Inti-Illimani, l'un des groupes les plus influents de la musique latino-américaine ; il a été un proche collaborateur pendant plus de dix ans du célèbre compositeur Patricio Manns, avec lequel il a partagé la scène et les créations pendant des années. Son travail s'inscrit dans la tradition de la chanson d'auteur, qu'il réinterprète avec une sensibilité contemporaine, intime et réfléchie. Le duo Coulon-Azán propose une rencontre entre expérience et renouveau. Son répertoire oscille entre des compositions originales et des oeuvres issues de l'univers de la chanson latino-américaine, abordées avec un regard sincère, sobre et d'une grande intensité émotionnelle. La forme du duo privilégie la proximité avec le public, créant des espaces d'écoute où les paroles et la musique occupent une place centrale. Son travail s'inscrit dans une tradition qui conçoit la musique comme un acte de mémoire et d'actualité : des chansons qui non seulement évoquent, mais interpellent, qui dialoguent avec l'histoire et les enjeux du monde d'aujourd'hui. Sans tomber dans le pamphlet, son approche repose sur la conviction que l'art peut soulever des questions, accompagner des processus collectifs et contribuer à une réflexion plus approfondie sur l'identité, la justice et la dignité. Coulon-Azán s'est produit sur de nombreuses scènes au Chili et à l'étranger, affirmant ainsi un univers artistique qui transcende les générations et les frontières. À chaque concert, le duo tisse un récit qui allie tradition et modernité, émotion et réflexion, à travers une interprétation rigoureuse et profondément humaine. À une époque où la rapidité prend souvent le pas sur l'écoute, Coulon-Azán propose le contraire : s'arrêter, écouter et se souvenir. Sa musique ne cherche pas à s'imposer, mais à rester.

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-18%

dès 22€

Affiche de Concert a cappella : Variations

Concert a cappella : Variations

Eglise Saint-Germain-l'Auxerrois
"Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme." La formule pourrait s'appliquer au programme a cappella que vous propose le Choeur de Chambre Agapanthe : une exploration sur plus de cinq siècles du génie inventif de compositeurs qui parviennent à déployer de grandes polyphonies à partir d'une seule mélodie, chaque oeuvre témoignant, dans sa singularité et par les variations qu'elle propose, de la permanence mais aussi du renouvellement de cette pratique.

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dès 1€

Affiche de Visite guidée : Jardin d'agronomie tropicale et exposition coloniale de 1907 | par Interkultur Paris

Visite guidée : Jardin d'agronomie tropicale et exposition coloniale de 1907 | par Interkultur Paris

RER Nogent sur Marne
Cette visite vous emmènera à la découverte de ce jardin à l'histoire très singulière. De son ouverture à la fin du XIXème siècle, jusqu'à nos jours en passant par l'exposition coloniale de 1907. De l'Indochine avec ses temples et sa végétation luxuriante au Maghreb et ses différents pavillons (Tunisie, Maroc) en passant par le Congo, la Réunion et bien d'autres encore. Découverte des cultures et l'art colonial dans l'ancien Empire français et dépaysement garanti! tout cela à seulement quelques kilomètres de Paris ! Au milieu du jardin, une association cultive et propose à la vente des fruits et légumes produits de manière raisonnée en permaculture. Explications fournies et achats possibles ! A Savoir : Après achat vous recevrez sur votre contremarque, des informations sur le lieu de rendez-vous exact ainsi que les coordonnées du guide.

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dès 18,50€

Affiche de Amour

Amour

Théâtre El Duende
Je cherche à faire dans ce spectacle une critique de la bourgeoisie culturelle de gauche, partant d'une position de symbiose, d'amour. En tant que transfuge de classe, ce ne sont pas les millionnaires de droite qui m'ont violentée, mais bien mes ami.es de gauche, qui cherchent à bien faire. Ce spectacle cherche la meilleure manière de se moquer d'elleux, et aussi de mettre la fierté du côté du prolétariat industriel. Dans le cadre de L'Octo Festival. Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "No man's land" en fait la démonstration.

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-16%

dès 15€

Affiche de Le prêtre est un berger zoophile

Le prêtre est un berger zoophile

Théâtre El Duende
Sermon du prêtre zoophile : "Agneau de dieu qui enlève les péchés du monde, ait pitié de mes brebis. Agneau de dieu qui enlève les péchés du monde, laisse moi impuni. Agneaux que je viole, ne bêlez pas trop fort. Discourez de la chair, moi je touche la votre. Chien du berger, aboie des inepties et dort ! Du grand prêche sexuel, nous sommes les apôtres." Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "Le prêtre est un berger zoophile" en fait la démonstration.

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-16%

dès 15€

Affiche de Robin des Bois

Robin des Bois

Top résa
Théâtre Aleph
La légende de Robin des Bois et ses personnages font partie de la culture populaire. L'archer hors pair, la fière Marianne, le redoutable Shérif de Nottingham... et cette fameuse maxime : "Voler aux riches pour donner aux pauvres". Dans cette version, Sacha Todorov remet l'inégalité des classes sociales au centre de l'histoire. Avec humour, il redonne au mythe son pouvoir subversif, tout en lui gardant son souffle épique. Que faire lorsque la loi est injuste ? Comment partager une ressource fragile ? Et au fond, ne faisons-nous pas partie de la forêt ?

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-15%

dès 16,50€

Affiche de Les brèches d'Aleph

Les brèches d'Aleph

Théâtre Aleph
Matthieu Donarier - Mana : Choeur pour le fleuve Ecrire pour le fleuve ! Le fleuve en tant que milieu de vie, en tant que personne. Un flux mobile et souple, trouble ou cristallin, avec tumultes et méditations, toujours en mouvement. Observer l'eau des torrents qui se mêlent peu à peu dans ce trajet nécessaire, incontestable et plus fort que nous qu'est le fleuve. Faire coexister et s'élever des voix distinctes, singulières, indépendantes : que chacune ait sa préséance et sa liberté. Avec : Matthieu Donarier : saxophones, clarinette, compositions Mat Maneri : violon alto Alexandra Grimal : saxophones, voix Karsten Hochapfel : violoncelle The Other Side Orchestra : Musiques Incandescentes, impressionnistes et jubilatoires Avec "The Other Side Orchestra", l'idée initiale d'aller chercher de l'autre côté du son et de soi prend une toute autre dimension en multipliant les interactions et en créant une force collective bouillonnante. Une musique sensible et poétique que le nonet sublimera en développant une palette sonore subtile tout en exploitant la puissance et la variété rythmique des 3 percussions présentes dans l'orchestre. Cet univers esthétique, influencé par le jazz moderne (Shorter, Tristano, Hollenbeck) comme par la musique contemporaine (Olivier Messiaen notamment) sera bonifié par les arrangements de 3 maîtres en la matière: Fred Maurin, Raphaël Schwab et Grégoire Letouvet. Avec : Catherine Delaunay : clarinettes Heidi Bayer : trompettes Christiane Bopp : trombone Julien Soro : saxophones Fabien Debellefontaine : tuba Stephan Caracci : vibraphone et percussions Delphine Deau : piano Raphaël Schwab : contrebasse Rafaël Koerner : batterie Marsa : Musique(s) méditerranéenne(s) sans frontières Un violoniste natif d'Occitanie, une violoncelliste parisienne d'origine franco-algérienne, un percussionniste venu d'Alexandrie : à eux trois, les membres de Marsa représentent un concentré de cultures méditerranéennes. Improvisateurs, férus de traditions modales, ils créent une musique sans frontières porteuse d'un souffle commun donné par cette mer éternelle. Instrumentaux, parfois chantés, leurs morceaux racontent l'itinéraire commun que l'on peut emprunter de l'Occitanie jusqu'au monde arabe, en passant par les Balkans ou la Grèce. L'écrit et l'improvisé, les compositions et les morceaux traditionnels se mêlent pour former une musique libre et singulière, qui transcendent les cadres entre musique dite "populaire", savante, ancienne et contemporaine. Avec : Sylvain Rabourdin : violon Lina Belaïd : violoncelle Wadie Naim : percussions

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Château de Vincennes

Château de Vincennes

Château de Vincennes
Résidence royale du XIIe au XVIIIe siècle, le château de Vincennes a conservé son enceinte, ses tours médiévales, sa Sainte-Chapelle et son donjon du XIVe siècle, le plus haut d'Europe. Charles V, roi de France, fait transformer le manoir familial de Vincennes en 1365 pour y habiter plus commodément et fait édifier l'actuel donjon pour abriter ses collections d'objets d'art et de manuscrits. Dès le début du XVe siècle et ce jusqu'au XIXe siècle, le donjon devient une prison, symbole d'une justice rendue sous le sceau du secret et où seront notamment détenus Fouquet, le Marquis de Sade, Mirabeau... La Sainte-Chapelle initiée en 1379 offre aux visiteurs un décor remarquable et concrétise ainsi le rêve de Charles V en adjoignant à la forteresse un bâtiment religieux d'exception. A savoir : Le billet vous donne accès à l'ensemble du monument (au Donjon et à la Sainte Chapelle). Les expositions temporaires sont incluses. Vous pouvez accéder au lieu à toute heure de la journée. Expérience immersive incluse dans le billet d'entrée : visitez le château à votre rythme équipé d'une tablette et d'un casque. Un parcours sonore et immersif d'1h30 vous plongera dans les différentes époques de sa construction. Fermeture temporaire de la Sainte-Chapelle : La Sainte-Chapelle ferme tous les jours temporairement à la pause méridienne entre 12h et 14h ou 13h et 14h. Il est fortement recommandé de consulter les horaires d'ouverture. Dernier accès au monument 45 minutes avant la fermeture. Horaires : Du 22 septembre au 20 mai 10h - 17h Du 21 mai au 21 septembre 10h - 18h Fermetures annuelles : 1er janvier 1er mai 25 décembre Entrée libre le 1er dimanche du mois, du 1er novembre au 31 mars. Gratuit pour les -26 ans ressortissants de l'Union européenne ou résidents réguliers sur le territoire de l'Union européenne, les enseignants du 1er et 2nd degré. Gratuit pour les visiteurs en situation de handicap et leur accompagnateur, demandeurs d'emploi et bénéficiaires des minima sociaux. Les billets actuellement en vente sont valables du 1er octobre 2025 au 31 décembre 2026.

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dès 13€

Affiche de Hisse émoi : Danse verticale

Hisse émoi : Danse verticale

Théâtre des 2 Rives
Hisse Émoi est une proposition qui s'ancre sur le solo ascensionnel d'Isabelle Pinon et donne à voir un lâcher-prise et des postures que chacun pourra expérimenter lors d'un hissage collectif. Ce dispositif permet de s'élever au centre d'une des places du quartier pour y découvrir un point de vue éphémère, en hauteur. En suspension dans les airs, une danseuse proposera un solo en suspension qui donnera à voir la liberté de ses mouvements. L'atelier est suivi d'un temps de restitution pour retranscrire ses sensations. Quelle est la hauteur minimale de la danse verticale ? Comment s'élever et jouer de la gravité dans une verticale de poche ? Deux danseuses de Verticale de poche/1 tentent d'y répondre dans un duo qui habite un agrès auto stable. Au centre du public, les deux danseuses glissent, volent, tournoient dans une sculpture habitable de seulement 2m50 de hauteur. Ce spectacle importe au ras du sol ce qui d'habitude se situe en altitude et offre ainsi au public un point de vue inédit, au plus près du "miracle gravitaire" traversé par les danseuses.

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dès 1€

Affiche de Cyril Garnier dans J'aurais voulu être astronaute

Cyril Garnier dans J'aurais voulu être astronaute

Espace Sorano
"En 2013, la marque AXE organise un concours dont le 1er prix est un voyage dans l'espace ! Passionné par l'astronomie depuis qu'on m'a dit que mon père était "au ciel", je décide de m'inscrire. Et comme je fais des sketchs avec mon duo, Garnier & Sentou, pour l'émission "On n'demande qu'à en rire", les fans votent pour moi et m'envoient à la NASA où après d'intenses sélections je remporte enfin mon ticket d'or ! Mais quelques années plus tard, la compagnie qui devait m'envoyer dans l'espace fait faillite et je reste à Terre... Mon rêve de gosse frustré, je décide de l'assouvir en créant ce spectacle – conférence. Décollez avec moi pour revivre les histoires incroyables, drôles et dramatiques des astronautes, de Gagarine à Pesquet ! Ces aventures hallucinantes qui ont inspiré toutes les décisions importantes de ma vie d'artiste et d'homme, jusqu'à la création de ce spectacle." - Cyril Garnier
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10/10 (66 avis)

-26%

dès 18,50€

Affiche de Le Procès

Le Procès

Théâtre El Duende
"Mon but premier est d'aborder la mise en scène de l'oeuvre sans tenter à tout prix d'y transmettre une lecture interprétée. Donc, en la regardant au premier degré, à plat. En effet, si l'on s'accorde la liberté totale de la mise en scène naïve (j'insiste bien sur "mise en scène naïve" et pas "lecture naïve"), le Procès m'apparaît comme une comédie. Une comédie montée de toutes pièces par les différents personnages intervenants au fil de l'histoire, une comédie jouée par toutes et tous, excepté K." Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "Le Procès" en fait la démonstration.

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dès 15€

Affiche de Trop beau pour y voir

Trop beau pour y voir

Théâtre des 2 Rives
La pièce explore l'histoire du chlordécone, un pesticide utilisé aux Antilles françaises dans les bananeraies jusqu'en 1944, alors qu'il est interdit aux États-Unis dès 1975 et classé comme cancérigène probable par l'OMS dès 1979. Le spectacle suit la famille de Lyne, une ouvrière agricole guadeloupéenne, qui se rassemble pour la veillée funéraire et l'enterrement de Joshua, le fils de Lyne, mort d'un cancer de la prostate. Différents tableaux se tissent en parallèle, mythiques, inventés ou historiques, pour explorer depuis Adam et Eve les choix collectifs qu'on a fait par rapport à l'agriculture et aux pesticides et qui nous ont menés jusqu'ici, à l'enterrement de ce jeune homme. Une fresque théâtrale qui mêle réel et fiction, intime et politique.

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dès 15,50€

Affiche de On badine avec l'amour

On badine avec l'amour

Top résa
Théâtre Aleph
Ah ! L'amour... Mais l'amour pas n'importe comment... L'amour sous toutes ses formes et dans tous ses états. Les relations amoureuses, les relations parentales, filiales, amicales. Celles qui se déchirent et qui se réparent, qui s'égratignent et qui se peaufinent. À travers une multitude de scènes, nous nous amusons des différentes facettes de l'amour, par une adaptation de l'oeuvre d'Alfred de Musset.

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dès 10,95€

Affiche de La Lézarde

La Lézarde

Théâtre El Duende
Une lézarde fatiguée d'habiter en ville, une lézarde essoufflée. Et ce soir-là, c'est la soirée de trop. Elle a accumulé les tensions et les prises de risques, et sa mue se disloque sans crier gare. Sous le choc, au beau milieu d'une baignoire introspective de retour chez elle, la lézarde glisse par le siphon et plonge dans les canalisations. Commence alors une odyssée amphibienne à travers les égouts qui recèlent tout un réseau d'existences à la marge. D'étranges créatures peuplent cette ville souterraine, et ces rencontres la questionnent sur sa place dans le monde, du dessus comme du dessous. Jusqu'où veut aller la lézarde ? Est-elle prête à faire la révolution ? Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "La Lézarde" en fait la démonstration.

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dès 15€

Affiche de La nuit suspendue

La nuit suspendue

Théâtre Aleph
La nuit suspendue raconte l'histoire de Rafael Chaco, dramaturge qui s'apprête à partir en tournée avec la pièce qu'il a écrite sur son village natal au Chili. À la veille de ce départ, ses rêves et son imagination l'entraînent dans un voyage entre réalité et fiction, au coeur du village de son enfance. Il y retrouve les personnages qui ont marqué sa vie et revisite ses souvenirs. Ce voyage intime explore les thèmes de la destinée, de la liberté de choisir son chemin et de la possibilité de devenir le protagoniste de sa propre vie. Une traversée entre mémoire et présent pour apprendre à vivre avec ses souvenirs, sans culpabilité ni regret. Le texte original d'Oscar Castro (1982) a reçu le prix du Meilleur texte et de la Meilleure mise en scène aux Rencontres Charles Dullin de Villejuif.

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dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀