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Global Théâtre Comédie Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

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Matin 9h - 12h
Après-midi 12h - 18h
Soir 18h - 23h

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Global Théâtre Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

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Affiche de Européennes : Orchestre Pasdeloup

Européennes : Orchestre Pasdeloup

Salle Gaveau
L'Orchestre Pasdeloup confie les rênes d'un programme très original à deux jeunes talents. Mojca Lavrencic, cheffe slovène, est lauréate du premier prix de la Maestra 2026 et Élise Bertrand est une jeune violoniste française aux multiples facettes : compositrice avec sa pièce Les Traversées.7, puis arrangeuse avec Asturiana et Jota de Manuel de Falla et enfin virtuose dans les Airs bohémiens de Pablo de Sarasate. Venez découvrir ces femmes talentueuses invitées pour la première fois à collaborer avec l'Orchestre Pasdeloup. Programme Élise Bertrand • Les Traversées.7 pour violon et orchestre à cordes Manuel de Falla • Sept Chansons populaires espagnoles n° 3 "Asturiana" et n° 4 "Jota", arr. Elise Bertrand Pablo de Sarasate • Airs Bohémiens Op. 20 Enrique Granados • Trois danses espagnoles pour orchestre, arr. Joan Lamote de Grignon Antonin Dvorák • Symphonie n° 7 en ré mineur Op. 70 Interprètes Élise Bertrand • violon Orchestre Pasdeloup Mojca Lavrencic • direction

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dès 14,50€

Affiche de Laura Lange dans Philosophons avec La Fontaine

Laura Lange dans Philosophons avec La Fontaine

Théâtre des Mathurins
Heureusement, il n'est pas trop tard pour remettre les pendules à l'heure. Rendez-vous est pris autour d'un verre avec Laura Lange qui convie, le temps d'une soirée, la philosophie au comptoir, la bouteille de La Fontaine sur la table. C'est parti pour une soirée enivrée de fables. L'objectif : en apprendre, prendre de la hauteur et s'en rendre davantage auteur. Car Jean de La Fontaine, n'était-il pas précieusement le genre d'auteur affable qui nous invite à en prendre ; et ses textes, des prétextes pour prendre la vie avec philosophie ? Il semblerait que si.
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10/10 (76 avis)

dès 27€

Affiche de Paul Smith & Voces8 font chanter le public

Paul Smith & Voces8 font chanter le public

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Palestrina Magnificat du premier ton Hagen Mother's song Dove Music on the Waters (arrangement Paul Smith) Whitacre A Boy and a Girl Edo Lullaby, chant traditionnel japonais, arrangement Paul Smith Thula Mama, chant traditionnel sud-africain Marshmello Proud (arrangement Paul Smith) Rusby Underneath the Stars (arrangement Jim Clements) Cole Straighten Up and Fly Right (arrangement Jim Clements) Paul Smith est l'un des membres fondateurs de l'ensemble Voces8. Au départ, c'est un simple groupe d'amis qui se retrouvent pour chanter. Et puis, pensant profiter d'un voyage tous frais payés en Italie, ils se rendent en 2005 au Grand Prix Vocal International d'Italie... dont ils remportent le premier prix d'interprétation en jazz et le prix du public. Depuis, ce double quatuor vocal s'impose un peu partout dans le monde, dans un répertoire qui s'étend des polyphonies de la Renaissance au jazz et à la musique populaire, en passant par la musique pop. Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Visite guidée : l'Hôtel de la Païva | par Calliopée

Visite guidée : l'Hôtel de la Païva | par Calliopée

Hôtel de la Païva
Lors de la visite-conférence, l'Hôtel de la Païva, vous irez à la découverte d'un véritable joyau architectural. Sa façade en pierre de taille, ornée de sculptures détaillées, attire le regard des passants, offrant un aperçu de la splendeur qui se cache derrière ses portes. L'intérieur, d'une opulence inégalée, est une fusion de styles artistiques, mêlant l'opulence de l'époque Second Empire à des éléments orientaux exotiques. La célèbre salle de bains en albâtre, un chef-d'oeuvre en soi, est un témoignage de l'exubérance et du luxe caractéristiques de la demeure. Les salons fastueux, décorés de fresques et de dorures, témoignent du raffinement et du goût prononcé pour l'art et la beauté qui régnaient dans cet établissement. Votre guide vous dira que l'Hôtel de la Païva a été le témoin de nombreux événements marquants de l'histoire parisienne. Au fil des ans, il a accueilli des personnalités illustres, des artistes, des écrivains et des personnalités de la haute société, contribuant ainsi à l'enrichissement culturel de la capitale française. En dépit des changements survenus au fil du temps, l'Hôtel de la Païva demeure une pièce maîtresse de l'architecture parisienne et un témoin vivant d'une époque révolue où le faste et le raffinement étaient au coeur de la vie mondaine. Sa présence majestueuse sur l'avenue des Champs-Élysées continue d'attirer les regards et de susciter l'admiration des visiteurs du monde entier. 15mn avant la visite guidée devant l'entrée au 25 avenue des Champs Elysées Le guide aura une pancarte avec le logo de Calliopée
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10/10 (1 avis)

dès 31€

Affiche de Clash World : Le Boléro à Bamako

Clash World : Le Boléro à Bamako

Salle Gaveau
Ravel sous le soleil de Bamako. Cap sur l'Afrique, ses couleurs, ses rythmes, ses voix et sa fête. Avec le Boléro à Bamako, le Clash invite le public à un grand voyage musical où la musique classique prend des saveurs africaines, où Bach se met à danser, où Mozart change de lumière et où Ravel prend la route de Bamako.Au coeur de cette soirée, Mariam apporte sa voix solaire, son intensité et cette présence unique qui fait chanter les foules. À ses côtés, Lansiné Kouyaté déploie la magie du balafon, tandis que Patrick Bebey ouvre mille chemins entre traditions et modernité. Avec le Trans Cover Express, les oeuvres ne sont pas seulement reprises : elles sont déplacées, métissées, réinventées. Un concert festif, généreux, libre et dansant, où l'Afrique vient épicer les classiques et rappeler qu'en musique, les frontières sont faites pour être joyeusement renversées.

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dès 18€

Affiche de Noces de sang

Noces de sang

Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
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9/10 (1 avis)

dès 52,50€

Affiche de François Dumont, piano

François Dumont, piano

Salle Gaveau
Si les premières sonates du Maître de Bonn font parler une virtuosité étincelante, Beethoven s'attache ensuite à exprimer les facettes de l'âme humaine. Avec ses contrastes et son esprit passionné, la Sonate "Pathétique" fait place au drame intérieur. S'il cède sporadiquement à la tentation de puissance, comme dans la Sonate n° 11, le compositeur se plonge volontiers dans l'introspection : la Sonate "Clair de Lune" dépose un voile de mystère et de mélancolie sur son oeuvre. Conciliant tension intérieure et lyrisme exalté, François Dumont déploie une palette expressive à la hauteur des chefs-d'oeuvre abordés.

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dès 19,50€

Affiche de Frank Braley, piano : Beethoven, Dvorak & Korngold

Frank Braley, piano : Beethoven, Dvorak & Korngold

Salle Gaveau
C'est tout naturellement que le grand pédagogue et immense pianiste Frank Braley, maître de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, rencontre pour une soirée les jeunes Artistes en résidence de la Chapelle. Le concert, placé sous le signe de la découverte et de la transmission, rassemble Beethoven, Dvorák et Korngold pour une soirée de musique de chambre qui fera date. La suite en quatuor de Korngold, compositeur clef dans l'émergence d'un style américain, est une oeuvre aussi spectaculaire que méconnue. Elle suit deux pièces d'une implacable force expressive : les trios avec piano "Geister" et "Dumky". Programme Ludwig van Beethoven • Trio avec piano n°5 en ré majeur Op. 70 n° 1 "Geister-Trio" Antonín Dvorák • Trio pour piano et cordes n°4 en mi mineur "Dumky" Op. 90 – 4e, 5e et 6e mouvements Erich Wolfgang Korngold • Suite pour deux violons, violoncelle et piano (main gauche) Op. 23

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dès 15€

Affiche de Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Théâtre des Champs Elysées
Ballet chanté en un prologue et sept tableaux pour voix et orchestre (1933) Nina Stemme | soprano Jennifer France | soprano Swedish Chamber Orchestra H. K. Gruber | direction En première partie de programme Weill Der neue Orpheus Symphonie no 2 Comme Le Sacre du printemps, Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill sont intimement liés à l'histoire du Théâtre. Ce ballet chanté y fut créé le 7 juin 1933 par la chanteuse Lotte Lenya dans une chorégraphie de Balanchine. L'oeuvre avait été commandée par un jeune et riche Anglais afin d'être présentée par la troupe des Ballets 33 tout juste fondée par George Balanchine et Boris Kochno. Cocteau fut un temps pressenti pour le livret qui sera finalement écrit par Brecht (qui renia son texte plus tard). La partition est irriguée de divers genres populaires (valse, foxtrot...) au sein d'une structure symphonique dans la grande manière de la cantate. Nina Stemme, la plus grande Isolde de sa génération, est aussi une récitaliste d'exception, aussi à l'aise avec le modernisme visionnaire de Mahler que le détachement ironique de Weill. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais

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-15%

dès 41€

Affiche de Judith Margolin dans L'incroyable histoire de la femme pailletée

Judith Margolin dans L'incroyable histoire de la femme pailletée

Théâtre des Mathurins
Chaque samedi soir dans un bar, Judith revêt sa cape à paillettes et se transforme en superhéroïne du dancefloor : son double magique DJ Mademoiselle Tremblecul. Elle adore faire danser les autres et ses boums sont inoubliables. Mais un jour, alors que les paillettes commencent à se coincer dans les ridules de son visage et que le monde court à la catastrophe, Judith est prise d'une envie tout à fait absurde.... devenir mère. Cette idée saugrenue va l'entraîner dans une odyssée folle, hilarante, magique et bouleversante à la quête de ce paradis difficile. Ladies and gentlemen, mettez des paillettes et vos habits de lumière... voici son incroyable histoire.

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dès 27€

Affiche de Arthur H

Arthur H

Théâtre du Rond Point
Ovni de la chanson française, à mi-chemin entre le jazz, le rock et les expérimentations poétiques, Arthur H creuse un sillon singulier de son timbre caverneux et de ses textes sauvages. Vibrante et incantatoire, sa voix habille des paysages sonores imprévisibles et chamarrés, naviguant entre puissance et émotion. Un tout nouveau spectacle s'inscrivant au chapitre d'un nouvel album et dans la continuité de sa dernière tournée expérimentale avec le violoncelliste Pierre Le Bourgeois.

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dès 43€

Affiche de Tiffany Poon piano

Tiffany Poon piano

Salle Gaveau
Elle fait rayonner son art et son répertoire aux quatre coins du monde. Artiste du coeur, elle fourmille de créativité et plonge avec passion dans de multiples répertoires. Artiste de l'esprit, elle fait communiquer des oeuvres canoniques du répertoire avec des pièces rares de Mel Bonis, véritables bijoux narratifs à l'écriture résolument orchestrale. Poon est enfin transcriptrice, comme l'a été Liszt, et propose une version inédite du mystifiant Oiseau de Feu de Stravinsky. Programme Mel Bonis • Femmes de légende, "Ophélie" Op. 165 Franz Liszt • Liebestraum n° 3 S. 541 Frédéric Chopin • Nocturne n°1 en do mineur Op. 48 Franz Schubert • Franz Liszt • Ständchen S. 560 Mel Bonis • Femmes de légende, "Desdemona" Op. 101 Frédéric Chopin • Ballade n° 4 en fa mineur Op. 52 Maurice Ravel • Le Tombeau de Couperin M. 68 Igor Stravinsky • L'Oiseau de Feu (arr. Tiffany Poon)

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dès 15€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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dès 22€

Affiche de Matthias Goerne baryton

Matthias Goerne baryton

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Schubert Meeresstille, Ganymed, Harfner-Gesänge nos 1 et 3, Grenzen der Menschheit, Willkommen und Abschied, Erlkönig Schumann Widmung, Dichters Genesung, Liebesbotschaft, Der Himmel hat eine Träne geweint, Ich sende einen Gruss wie Duft der Rosen, Was will die einsame Träne, Abendlied Brahms Vier erste Gesänge Wolf Der Jäger, An die Geliebte, Verborgenheit, Begegnung, Neue Liebe, Der Feuerreiter Productions Internationales Albert Sarfati

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-14%

dès 32,50€

Affiche de Sophia Liu, piano

Sophia Liu, piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Chopin Polonaise op. 53, Nocturne op. 9 no 3, Introduction et Rondo op. 16, Ballade no1 op. 23, Scherzo no 3 op. 39 Tchaïkovski Dumka, op. 59 Balakirev Islamey, op. 18

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Adèle Charvet et Julie Roset

Adèle Charvet et Julie Roset

Salle Gaveau
Immense violoniste, il est le disciple d'Alessandro Scarlatti et Arcangelo Corelli. Son nom était alors cité dans le même souffle que ceux de Vivaldi et Haendel. Julien Chauvin et Le Concert de la Loge nous proposent de redécouvrir ce compositeur injustement négligé. Aux côtés de La Foresta incantata, que Geminiani composa en 1754 pour accompagner une pantomime au Palais des Tuileries, le programme de ce concert nous offre des airs et duos superbes des opéras de ses deux grands contemporains Haendel et Vivaldi. Les virtuoses du Concert de la Loge porteront littéralement deux voix étincelantes, celles de Julie Roset et d'Adèle Charvet. Programme Francesco Geminiani • Extraits de La Foresta Incantata, musique pour pantomime Georg Friedrich Haendel • Airs & duos extraits de Partenope, Poro, Orlando, Imeneo, Theodora... Antonio Vivaldi • Airs & duos extraits d'Ercole sul Termodonte, Arsilda...

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dès 30,50€

Affiche de Petit Palais : Exposition Visages d'artistes

Petit Palais : Exposition Visages d'artistes

Petit Palais
Après l'exposition "Trésors en noir et blanc" en 2023-2024, le Petit Palais revisite une nouvelle thématique forte de ses collections, celle du portrait et de l'autoportrait d'artiste. En présentant une large sélection d'oeuvres du XIXe siècle mêlant peinture, sculpture, arts graphiques, photographie et arts décoratifs, le musée pose un regard neuf sur certains de ses chefs-d'oeuvre les plus connus et propose au public de redécouvrir des oeuvres rarement présentées. L'exposition interroge la fonction du portrait d'artiste, exercice d'admiration et d'amitié, reflet d'une filiation artistique ou au contraire de critiques ironiques. Des "portraits d'ateliers", mises en scène fascinantes d'intérieurs savamment arrangés, présentent le creuset de la création et incarnent le lieu de nouvelles sociabilités. L'exposition est aussi l'occasion de lire en creux l'histoire des collections du musée, constituées grâce au soutien fervent des artistes et de leurs familles qui offrirent avec générosité de nombreuses effigies de leurs proches. En contrepoint, le Petit Palais présente une dizaine de femmes artistes travaillant aujourd'hui à Paris, qui interrogent le genre du portrait, entre tradition et modernité parmi lesquelles Agnès Messager ou encore Françoise Pétrovitch. En dialogue avec les collections, leurs oeuvres forment un écho ou se distinguent par leur singularité. De générations différentes, ces femmes ont contribué à modifier l'imaginaire lié au portrait d'artiste en s'appuyant sur l'altérité de leurs expériences. À la fois quête de soi et manifeste esthétique, leurs portraits laissent place à une nouvelle affirmation de l'artiste: "je suis mon oeuvre". Peinture, sculpture, photographie, le portrait d'artiste éclaire les enjeux contemporains autour de l'identité de genre et des combats féministes. A savoir : Billet non daté valable du 18 mars au 19 juillet 2026 Du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturnes les vendredis et samedis jusqu'à 20h En plus de votre billet, nous vous remercions de réserver un billet gratuit horodaté sur la billetterie en ligne de Paris Musées. Vous devez sélectionner le tarif à 0 euros "Billets non datés, exclusivement réservé aux détendeurs de billets non datés". Vous devrez présenter les deux billets auprès du musée (billet réservé sur Billet Réduc' + billet gratuit réservé sur le site de Paris Musées).

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dès 14€

Affiche de Academy of St Martin in the Fields

Academy of St Martin in the Fields

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Puccini I Crisantemi Paganini Concerto pour violon et orchestre no4 T chaïkovski Souvenir de Florence

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-13%

dès 37€

Affiche de Bach : concertos brandebourgeois

Bach : concertos brandebourgeois

Salle Gaveau
Interpréter les six concertos en une soirée n'est pas une mince affaire : ces six pièces sont toutes uniques par leur ambiance, leur effectif et leurs influences. Différentes mais rassemblées par le compositeur lui-même pour être offertes au margrave Christian Ludwig von Brandenburg, elles offrent un témoignage précieux de l'effervescence innovative de la période, et incarnent elles-mêmes l'impossibilité de définir le "style de Bach", et a fortiori le "Baroque".

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dès 16,50€

Affiche de La terre sauvage

La terre sauvage

Salle Pleyel
La Terre Sauvage : un chef-d'oeuvre de l'opéra chinois contemporain. Créé en 1987 d'après la célèbre pièce de Cao Yu, figure majeure de la littérature chinoise moderne, cet opéra est devenu un classique en Chine avant de conquérir les scènes américaines et européennes dans les années 1990. Près de trente ans après sa dernière tournée européenne, La Terre Sauvage revient en Europe dans une nouvelle production spécialement conçue pour cette tournée exceptionnelle. Cette tragédie lyrique, interprétée en mandarin et surtitrée en français, raconte une histoire universelle de passion, de vengeance et de rédemption dans la Chine du début du XX? siècle. Par la force de son écriture musicale et de son intensité dramatique, elle s'est imposée comme l'une des oeuvres majeures de l'opéra chinois moderne. Présenté par China Arts and Entertainment Group (CAEG) en collaboration avec Le Monstre Orchestra, cet événement offre au public français une occasion rare de découvrir sur scène l'une des plus prestigieuses institutions culturelles chinoises.

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dès 29€

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