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Que faire dans le 13e arrondissement ?

Toutes les sorties dans le quartier de Paris

Concerts └─ Musique du monde └─ Jazz et blues └─ Chanson Française └─ Pop └─ Rock └─ Soul, Funk, Reggae └─ Musique classique └─ Religieux └─ Urbain (Rap et hip-hop..) Spectacles └─ Danse et ballets └─ Magie et prestidigitation └─ Spectacle musical Théâtre └─ Théâtre contemporain └─ Drame └─ Fantastique └─ Jeunesse └─ Seuls en scène Activités └─ Visites guidées └─ Emissions TV Comédie └─ Comédies contemporaines └─ Comédies pop’ Spectacles enfants └─ Théâtre enfant Expos et musées └─ Expositions temporaires Humour └─ Mecs drôles
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Global Théâtre Comédie Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

🎭 Théâtre

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🖼️ Activités et expos

🕘 On sort demain ?

Matin 9h - 12h
Après-midi 12h - 18h

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Affiche de Inner Spaceship Trio

Inner Spaceship Trio

La Dame de Canton
Inner Space Ship Trio, formation acoustique au son délicat et feutré avec un répertoire autour de standards Jazz et bossa nova... visité et revisité. Inner spaceship Trio propose une atmosphère intimiste où s'exprime la personnalité de chaque instrumentiste autour de standards de jazz et morceaux délicatement sélectionnés. Avec Nicolas Meluk, guitare Dogbia Yombo, saxophone Clément Thirion, contrebasse Dogbia Yombo est diplômé du C.N.R de Lyon et se produit sur Paris. Nicolas Meluk est diplômé du C.N.D.L et se produit dans divers clubs parisiens. Clément Thirion est diplômé de l'American School of Modern music of Paris et du conservatoire de Versailles.

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dès 1€

Affiche de Samulnori : La Légende de Beckché

Samulnori : La Légende de Beckché

Nouveauté
Péniche-Théâtre La Baleine Blanche
Yon-la, le démon de cendres jette un sort sur le paisible royaume de Bekché le recouvrant d'un épais manteau de cendres et de poussières. Suite à la vision du Chaman KumWa, "le réveil d'une grande tempête céleste" le roi missionne ses enfants aux 4 coins du monde afin qu'ils ramènent les 4 instruments du Samulnori. L'histoire transporte les spectateurs dans le royaume de Bekché, plongeant le public dans une aventure sensorielle et dans les origines et l'universalité de cette musique. En rencontrant les hommes et les dieux du royaume de Bekché, en découvrant les sons des Jin, Buk, Janggu et Kwaenggarri, et en apprenant le langage de ces instruments, la distance avec le "Pays du matin calme" se réduit et le spectateur-musicien initié en devient l'ambassadeur.

Nouveau !

-29%

dès 10,95€

Affiche de SarkHollande (comédie identitaire) Huit Rois (nos présidents)

SarkHollande (comédie identitaire) Huit Rois (nos présidents)

Théâtre 13 / Bibliothèque
Dans "le Stand-Up de N. Sarkozy", l'ancien Président entre sur la scène d'un Comedy club et traverse les moments- clés de son quinquennat (le kärcher, la campagne identitaire, la crise économique, la rencontre avec Carla Bruni). Alors qu'il cherche à tout prix à rester sur scène, il est chassé par le public. Entre alors "le Clown de F. Hollande". Tout juste élu, il a un grand désir d'améliorer la vie des gens, mais il échoue toujours. Et puis il y a Leïla Merabet qui fait le récit épique, intime et comique de son impossible quête du grand Amour. Avec Leïla, Nicolas et François, SarkHollande brosse le portrait de la France de 2007 à 2017 et de ses bouleversements politiques et identitaires.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Les Vibrations du verre

Les Vibrations du verre

Théâtre 13 / Glacière
Kelly, interdite de téléphone par ses parents, prend conscience de la tristesse du monde qui l'entoure. Une planète peuplée d'humains dépossédés d'eux-mêmes asservis à leurs carrés de verre. Elle tente alors de convaincre son entourage de se défaire de leurs addictions. Mais entre ceux qui ne réalisent pas qu'ils sont addict, la difficulté à se défaire de ce produit indispensable dans notre société, et les algorithmes capables du pire pour convaincre leurs utilisateurs de continuer à utiliser leurs services, Kelly va devoir batailler pour reconnecter ses proches au présent, à la vraie vie, et à retrouver l'humanité perdue dans les déserts du métaverse.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Gashka trio - Balkans klezmers et tziganes

Gashka trio - Balkans klezmers et tziganes

Centre Mandapa
Mais ce sont surtout ces magnifiques chansons tziganes, klezmer ou yiddish, un mariage heureux au coeur des racines de chacun des musiciens : Russie, Moldavie, Bulgarie, Pologne et Ukraine. Fort de cet héritage, Gashka est une invitation au voyage, à l'espérance, aux émotions, privilégiant en toutes circonstances la force de la vie par la musique. Velizar Assenov, né dans une famille de musiciens, a baigné dès son plus jeune âge dans l'univers de la musique. Dès l'âge de cinq ans, il commence son apprentissage au violon sous la tutelle de sa maman, elle-même violoniste confirmé. Son talent et son dévouement le conduisent à intégrer le conservatoire national de région CNR de Versailles, oui poursuit son apprentissage du violon. En 1999, il est récompensé par l'obtention d'un prix de musique soulignant ainsi son excellence et son engagement dans son art. Toujours en quête d'excellence, Velizar Assenov poursuit sa formation en se perfectionnant auprès de Maurice moulin au CNR de Rueil-Malmaison, afin d'affiner sa technique et d'exploiter de nouveaux horizons musicaux. Au fil des années Velizar développe une profonde connaissance de la musique traditionnelle de l'Europe de l'Est, un domaine qui le passionne et qui nourrit son inspiration artistique. Cette fascination pour les riches traditions musicales de sa région d'origine se reflète dans son travail artistique, et il enchante son public à travers une série de projets artistiques variés et captivant. Né en Moldavie, Gheorghe Ciumasu est diplômé de l'Université des Beaux-Arts de Chisinau (direction de choeur, pédagogie musicale, accordéon). Il enseigne l'éveil musical et l'accordéon et dirige l'orchestre Struguras de Valcinet (musique traditionnelle moldave). Arrivé en France en 2001, il développe son activité d'interprète et se produit sur des répertoires très variés (musiques russes, tsigane, balkanique, klezmer, musette, chanson française, séfarade, fado, tango). À Paris, il a notamment joué dans les lieux suivants : Cité de la Musique, cabaret russe Raspoutine, le Train Bleu, la Mascotte, la Coupole, le Théâtre Essaïon, les Trois Baudets, la Bellevilloise, la Marbrerie de Montreuil, les Yachts de Paris et pour la chaîne de télévision Paris Première. Il a accompagné les groupes et interprètes suivants : Ben Zimet, Bielka, Michèle Tauber, Nicolas Kedroff, Rona Hartner, Nedim Nalbantoglu, Ghenadie Negru, Violaine Lochu, Pletzl Bandits, Gasska. Henry Kisiel joue de la contrebasse et de la balalaïka, il est également professionnel dans le domaine du coaching, de la psychologie et du conseil en ressources humaines. Depuis 2021, il dirige Jazz & Soul Conseil, où il accompagne ses clients dans le développement personnel et professionnel, tout en animant l'émission Yiddish Glick sur RadioJ, où il fait redécouvrir le patrimoine musical juif à travers les oeuvres des grands chanteurs et musiciens yiddish.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Burlingue

Burlingue

Théâtre Stéphane Gildas
Jeannine et Simone effectuent des tâches répétitives et ennuyeuses. Leur rivalité transparaît dans leurs efforts pour plaire au directeur. Lorsque l'une d'elle a besoin de la gomme de l'autre, cette dernière la lui refuse, espérant ainsi asseoir sa supériorité. Le conflit qui s'installe va alors dégénérer bien au-delà de ce qui était prévisible.

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dès 16,50€

Affiche de Echapper à soi

Echapper à soi

Factorielle 52
Alice, une bibliothérapeute, anime une rencontre visant à présenter le premier roman d'une de ses amies : une autrice – Chloé Vivarès– qui souffre d'hyperthymésie. Autrement dit, une femme handicapée par son extraordinaire mémoire. Au fil de cette rencontre littéraire, l'autrice s'invite dans le récit d'Alice et nous raconte comment la littérature l'a sauvée de ses souvenirs omniprésents. Quand chaque instant de votre existence vous reste en mémoire, quand vous n'avez pas droit à l'oubli, quel espace vous reste-t-il pour vivre, ressentir et aimer ? Chloé Vivarès nous raconte, démonstration à la clé, l'histoire de cette femme contrainte de plonger dans les livres par instinct de survie.
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10/10 (24 avis)

-29%

dès 19€

Affiche de Visite guidée : Le charme discret de la Butte aux Cailles | par Guillaume Le Roux

Visite guidée : Le charme discret de la Butte aux Cailles | par Guillaume Le Roux

Métro Place d'Italie
"La Butte aux Cailles est un peu le pendant sud de Montmartre : un quartier pittoresque, annexé par la capitale en 1860, dans lequel on aime à venir se promener afin de profiter de l'atmosphère paisible et découvrir les maisons pleines de charmes et les cites jardins caractéristiques de l'entre-deux guerres. Ce qu'on sait souvent moins, c'est que le quartier était celui de Paris qui accueillait le plus d'oeuvres de charité de la capitale et que cet ancien bastion communard abrite toujours la plus vieille association de France, celle des amis de la Commune. En parallèle des découvertes fantastiques de coins merveilleux, je retracerai aussi l'histoire sociale et politique du quartier, depuis l'époque des tanneurs et tripiers situés aux abords de la Bièvre jusqu'à aujourd'hui." À savoir : Le lieu exact de rendez-vous sera mentionné sur votre contremarque.

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dès 16€

Affiche de Visite guidée : Street Art et Féminisme

Visite guidée : Street Art et Féminisme

Métro Corvisart
Feminists of Paris vous emmène sur les traces du féminisme à travers les ruelles du quartier-village de la Butte-aux-Cailles, haut lieu du street-art féministe. Nous découvrirons ensemble l'histoire du quartier, du mouvement pour l"égalité entre les genre, et celle de d'artistes femmes et/ou féministes dans une ambiance conviviale d'échanges et de débats. Des street artistes engagé(e)s s'invitent régulièrement à nos visites, le temps d'un collage en direct ! Ouvert à toutes et tous ! A Savoir : Le lieu de rendez-vous précis sera mentionné sur votre contremarque. Port du masque obligatoire
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10/10 (1 avis)

-8%

dès 23€

Affiche de Visite guidée : Parcours Le Corbusier | par Interkultur Paris

Visite guidée : Parcours Le Corbusier | par Interkultur Paris

Bibliothèque nationale de France François Mitterrand
Le parcours le Corbusier dans le sud-est parisien vise à présenter plusieurs constructions notables du célèbre architecte franco-suisse réalisées des années 20 aux années 50. L'une d'elles est peu connue mais dispose d'une façade sobre riche d'enseignements sur les théories de l'architecte. Une impasse proche permet également d'admirer le jardin et l'arrière. Après avoir émigré en France, Le Corbusier cherche à se faire connaitre et commence à construire pour ses amis proches. C'est ainsi que la première maison qu'il bâtit à Paris, toujours visible aujourd'hui, cherchera à symboliser les règles qu'il édicte dans l'architecture moderne. Ses théories seront reprises par de nombreux autres architectes et auront une influence controversée jusqu'à aujourd'hui. Le tour permettra également d'admirer plusieurs autres édifices de grande ampleur qui ont révolutionné l'habitat collectif des années 1920 et 1930. Aujourd'hui certains des bâtiments vus sur le parcours font partie de la liste des constructions de le Corbusier récompensées par l'UNESCO, témoins d'une innovation certaine ainsi que d'une volonté de l'architecte de renouveler l'habitat au service des habitants. Une des ces constructions sera l'occasion d'une étape pour entrer dans le bâtiment afin de découvrir d'autres facettes de le Corbusier, comme la peinture et le design, mais aussi de visiter une chambre témoin, dont le mobilier et l'agencement ont été soigneusement préservés. A Savoir : Après achat vous recevrez sur votre contremarque, des informations sur le lieu de rendez-vous exact ainsi que les coordonnées du guide.
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10/10 (2 avis)

dès 18,50€

Affiche de Les coulisses des Ateliers des Gobelins

Les coulisses des Ateliers des Gobelins

Manufacture des Gobelins
L'enclos des Gobelins ce n'est pas moins de 600 palais de la république aménagés en tapis et tapisseries grâce à 80 artistes, 23 000 nuances de couleurs et 3 manufactures qui conservent un savoir-faire unique et traditionnel en tissage. La manufacture des Gobelins et celle de Beauvais confectionnent de la tapisserie en utilisant respectivement la méthode de haute lice et basse lice. La manufacture de la savonnerie est quant à elle dédiée à la production de tapis grâce à la méthode de haute lice. Votre guide conférencier vous mènera dans les secrets et ateliers des liciers. Visitez deux des trois ateliers encore en activité et découvrez la minutie et la précision avec laquelle travaillent ceux qui façonnent les plus belles oeuvres à destination des palais officiels. Une visite inédite qui lève le voile sur ce métier transformant la main de l'homme en celle d'un artiste. À savoir : Les coordonnées du SAV Cultival figurent sur votre billet. L'atelier est un lieu de travail ; merci de respecter le calme et le besoin de concentration des techniciens d'art. Pour le respect du droit à l'image, il est formellement interdit de prendre les ateliers et techniciens d'art en photo. Le parcours n'est pas adapté aux personnes à mobilité réduite et comprend de nombreux escaliers et cours pavées, éviter les chaussures à talons - Aucun retard ne sera toléré Les valises ne sont ni acceptées ni gardées L'atelier est un lieu de travail, merci de respecter le calme et le besoin de concentration des techniciens d'art Pour le respect du droit à l'image, il est formellement interdit de prendre les techniciens d'art en photo

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dès 17,50€

Affiche de Hamlet(te)

Hamlet(te)

Théâtre 13 / Bibliothèque
Au royaume du Danemark, le roi meurt subitement d'une piqûre de serpent, dit-on. Lors d'une apparition du spectre de son père, le prince Hamlet apprend que ce dernier a été empoisonné par son oncle, Claudius. Il décide alors de le venger. Il simule la folie et délaisse sa fiancée Ophélie qui, par mégarde, le tue. Comment continuer la pièce ? Hamlet(te) s'amuse des conventions théâtrales et joue avec les attentes du public. Cette machine à jouer pousse l'absurde, le comique de situation et le non-sens à leur paroxysme. Une pièce où l'inattendu peut devenir à la fois l'accident qui vous fait chuter, mais aussi l'occasion d'une réinvention.

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dès 27€

Affiche de Visite privée des Frigos | par Interkultur Paris

Visite privée des Frigos | par Interkultur Paris

Bibliothèque nationale de France François Mitterrand
Rencontre avec un artiste, sculpteur reconnu internationalement, pionnier de la terre vue du ciel, qui nous accueillera dans son impressionnant atelier des Frigos, centre d'art et de contre culture du 13e arrondissement, qui résiste vaillamment aux intenses transformations urbaines alentour ! Après une présentation de son travail, de ses influences et de ses oeuvres, il nous entraînera dans une visite privée des Frigos pour enfin ouvrir les portes généralement fermées dans ce milieu discret et comprendre les enjeux politiques et artistiques de ce lieu unique à Paris. En fin de visite, il sera possible de partager un verre dans le bar caché des Frigos et de visiter l'expo temporaire dans la galerie ! A Savoir : Les coordonnées de votre guide ainsi que le lieu de rendez-vous figurent sur la contremarque.
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9/10 (1 avis)

dès 22€

Affiche de Zorito x Maïté Merlin

Zorito x Maïté Merlin

La Dame de Canton
Zorito x Maïté Merlin

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dès 11,75€

Affiche de L'Echo des sables Maand, Raga et Kathak

L'Echo des sables Maand, Raga et Kathak

Centre Mandapa
Plongez au coeur des palais du Rajasthan et des terres arides du Nord de l'Inde avec Écho des Sables, une création où la musique s'incarne en mouvement et où le rythme devient souffle. Ce concert exceptionnel réunit trois maîtres de la scène classique indienne pour une exploration du Maand, cette forme semi-classique envoûtante, née des chants populaires des déserts, magnifiée ici par la noblesse du Raga. Le spectacle repose sur un dialogue intime entre trois disciplines majeures : Le Chant de l'Âme : Le virtuose Dilshad Khan fait chanter son Sarangi, l'instrument à cordes frottées dont la sonorité est réputée être la plus proche de la voix humaine. Chaque inflexion évoque la nostalgie et la splendeur des mélodies ancestrales. Le Coeur Battant : Sous les doigts agiles de Nihar Mehta, le Tabla installe une architecture rythmique complexe et puissante. Son jeu, tout en finesse et en autorité, guide l'auditeur à travers les cycles temporels du nord de l'Inde. La Poésie du Geste : La danseuse Isabelle Anna donne vie à ces sonorités à travers le Kathak. Entre frappes de pieds fulgurantes (tatkar) et pirouettes vertigineuses, elle incarne la fluidité de la narration indienne, où chaque mudra (geste) raconte une histoire. "Un voyage sensoriel où le sable du désert rencontre la rigueur du temple et la grâce de la cour royale." Dilshad Khan est aujourd'hui considéré comme l'un des plus éminents joueurs desarangi d'Inde. Dès l'âge de six ans, il a été formé par son oncle, le légendaire Ustad Sultan Khan, et son grand-père, Ustad Gulab Khan, dans le style Sikar Gharana. Prodige de la musique indienne, il a collaboré très jeune avec certains des plus grands artistes de cette tradition, tels que Zakir Hussain. En 2022, il a reçu une mention spéciale du prestigieux prix de musique Aga Khan à Mascate, Oman. Dilshad Khan a également participé au projet " Masters of Percussion " du maestro Zakir Hussain et s'est produit dans le monde entier, notamment au festival Darbar au Royaume-Uni. Il a par ailleurs donné des concerts en solo en France, notamment à l'auditorium du musée Guimet à Paris, pour le label Nice Music Live et au festival Namastè France en 2016. Il a aussi accompagné des chanteurs indiens, particulièrement dans le répertoire classique indien (ghazal et musique soufie), comme Hariharan. Dilshad excelle dans l'improvisation mélodique et rythmique autour des ragas, et son sarangi, l'un des instruments indiens les plus exigeants, exprime une infinie variété et subtilité sonore. Dilshad a inauguré une nouvelle ère passionnante pour la musique de l'Inde du Nord en popularisant les compositions folkloriques du Rajasthan, héritées de ses ancêtres. Il est aujourd'hui très respecté et recherché sur la scène musicale nationale et internationale. Nihar Mehta est un artiste reconnu par le gouvernement indien pour son jeu de tabla, spécialement auprès de la radio et de la télévision indiennes (All India Radio/Television) et de la Sangeet Natak Academy du Gujarat. Issu d'une des plus importantes familles traditionnelles d'Inde, il est reconnu pour sa contribution à la philosophie, à la littérature et à la musique, et particulièrement pour avoir fondé le Saptak Festival, le plus ancien festival de musique du pays, qui se tient depuis 45 ans à Ahmedabad. Installé en France depuis 2002, Nihar Mehta est le fondateur de l'Association Saptak India, aujourd'hui largement reconnue en Europe pour son excellent travail de promotion de la musique indienne. Il a joué avec des musiciens indiens et occidentaux de renommée internationale et a collaboré avec d'importantes institutions européennes, parmi lesquelles Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Moha Bhatt, Rajan et Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra et Saskia Rao, Rakesh Chaurasia et Jordi Savall. Il s'est produit dans de nombreuses salles prestigieuses d'Europe, telles que les Philharmonies de Paris, Krasnoïarsk et Duisbourg, les scènes nationales de Paris et Nantes, ainsi que dans de prestigieux musées d'art asiatique et d'ethnologie à Paris, Nice, Zurich, Lyon, Lieden, etc. Il a également participé à de nombreux festivals en Europe, au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Inde. Nihar a été un proche collaborateur et organisateur de tournées pendant plus de douze ans pour le légendaire maître de tabla, Ustad Zakir Hussain. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance, Isabelle Anna se spécialise dans la danse Kathak (Lucknow Gharana) et devient la disciple de Pt. Jaikishan Maharaj, fils de Pt. Birju Maharaj, pendant ses neuf ans en Inde. Rare soliste française reconnue par le gouvernement indien, elle se partage entre transmission, récitals traditionnels et ses explorations chorégraphiques et contemporaines où elle donne au langage du Kathak une nouvelle dimension hors frontières. Isabelle enseigne également à l'Université Sorbonne Nouvelle ("Introduction au théâtre indien" / atelier de pratique "Le kathak, une danse narrative").

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Groove toi avec Groove Me

Groove toi avec Groove Me

La Dame de Canton
Groove toi avec Groove Me ! Embarquez avec Groove Me, une expérience unique à bord de notre jonque légendaire, ancrée au coeur de Paris mais chargée d'histoire et de voyages autour du monde. Chaque semaine, La Dame de Canton se transforme pour accueillir un live festif, où l'ambiance chaleureuse et le cadre exotique vous transporteront instantanément. Covers groovyyyyy, rythmes dansants et lumières tamisées, laissez-vous porter par l'esprit de fête et l'atmosphère magique de cette jonque qui a fait le tour du monde. Le pont en bois exotique, les voiles majestueuses et la vue imprenable sur la Seine font de ce lieu l'endroit idéal pour une soirée inoubliable. Ajoutez à cela une carte de tapas et cocktails, et vous voilà prêt(e) pour une croisière festive sans quitter la capitale ! Rejoignez-nous et faites partie de l'aventure ! Cette soirée est bien plus qu'un simple concert : c'est une invitation à la fête, à l'évasion, et à la découverte, dans un lieu mythique et plein de charme.

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dès 1€

Affiche de Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes

Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes

Centre Mandapa
Trois disciplines, trois esthétiques dialoguent. Ce spectacle est une traversée des contrastes : Force et souplesse, ancrage et légèreté, intériorité et expressivité... Invitation à percevoir la pluralité du geste, la richesse de la tradition et l'élan contemporain d'un croisement sensible. Kalpana fait partie des danseuses françaises de bharatanatyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l'apprentissage d'un art traditionnel. Formée à la musique classique occidentale, elle découvre le bharatanatyam en 1977 en France auprès de Malavika et Shakuntala. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu'en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan. Elle donne son " arangetram " (premier récital devant la presse et le public) en Novembre 1983 à Chennai et danse lors de festivals dans différentes villes indiennes. Après ces années d'immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle donne des récitals classiques, chorégraphie et collabore avec des metteurs en scène, des musiciens et d'autres chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans d'autres contextes. Riche de ces expériences, elle enseigne depuis de nombreuses années en France, elle reçoit en 2020 du gouvernement indien le " ICCR Distinguished Alumini Award " qui vient saluer son implication dans l'art du bharatanatyam depuis plus de 40 ans. Cécile Gordon rencontre au centre Mandapa (en 1982) le Maitre Govindan Kutty Nair qui l'invite a` suivre ses enseignements au C.V.N Kalari. Elle obtient plusieurs bourses du Ministère de la Culture (France) et de l'ICCR (Inde). Lors de longs séjours au Kerala elle devient assistante du Maître dans son cabinet médical. En 2004, les anciens de la lignée lui octroient le titre de "Maitre Cécily", seule femme et étrangère à obtenir ce titre. Elle a participé à plusieurs démonstrations avec les experts lors de festival en Inde (Padatik) ; elle représente la danse contemporaine française à Calcutta au festival Lok Utsav. Son parcours de comédienne, mime, danseuse et chorégraphe lui a permis de construire et développer une pédagogie particulière devenue une discipline à part entière : le " yoga-Kalari " Elle transmet le Kalarippayat dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe et anime des conférences - démonstrations et encadre des formations de massages ayurve´diques-Kalari. Elle a écrit le texte du livre "Kalari", participe´ a` la réalisation des "Guerriers guérisseurs" et de "Transmission ". Thomas Vo Van Tao commence son apprentissage de la danse en 2000 dans le style Bharatanatyam avec Katia Légeret-Manochhaya puis étudie le Mohiniyattam au Kerala (Inde du Sud) avec Kalamandalam Hymavathi et Neena Prasad. Il présente son premier récital solo en 2012 et continue depuis de se produire sur scène et d'enrichir son répertoire auprès de son professeur Neena Prasad. Partageant son temps entre la France et l'Inde, Thomas est l'un des rares représentants masculins de ce style se produisant sur scène en France et en Inde. Il a notamment dansé sur la scène du Kerala Kalamandalam, de la Maison des Cultures du Monde (Paris), du Festival des Musiques Sacrées de Fès (Maroc) et lors de nombreux festivals au Kerala. De retour en France en 2020 après six ans à Chennai et à Bangalore où il a travaillé comme enseignant de français et d'hindi tout en continuant sa carrière de danseur, Thomas enseigne actuellement le Mohiniyattam à Tours et à Paris (Centre Mandapa).

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dès 16,50€

Affiche de Solos - Danse contemporaine

Solos - Danse contemporaine

Centre Mandapa
La Journée Internationale de la Danse, décrétée par l'Unesco en 1982, a trouvé dans les programmations du Mandapa une expression permanente : les multiples formes de la danse contemporaine européenne ont été présentes tout au long de ces 50 années, au côté des traditions du monde. Certains des artistes dont nous avons accueilli les recherches au fil de leur évolution, proposent des créations pour cette journée anniversaire. Marie-Claude Astor Aléa De seconde en seconde, faire éclore le geste juste. Léone Cats-Baril R.éprise Une danse, un costume, Réapparaissent. Plus tout à fait les mêmes. Traces du temps... Laure Daugé, Claude Gamba - Danse et Recherche L'Ineffable, mesure du temps levé Deux danseurs en studio, travail et fantaisie, les moments s'égrènent au rythme des pièces chorégraphiques qu'ils font revivre. Echinops : Hélène Marc, Isabelle Dufau, Dominique Schmitt Il y a le voyage / À chacun son objet, sa matière, sa couleur, son univers et son langage singulier. La danse devient alors la dansée, faite d'histoires qui se tissent et s'entremêlent... Hélène Marquié Trop penser empêche de rêver Fragments de choses trouvées dans les cartons de chorégraphies avortées, de textes oubliés, d'idées géniales abandonnées, de gestes orphelins ou de ceux devenus signatures. Maroussia Vossen - Danseuse piétonne Il n'y a qu'un pas de la marche à la danse.

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dès 16,50€

Affiche de Walter Mendoza Trio

Walter Mendoza Trio

La Dame de Canton
Formé au classique et au jazz, il a parcouru les scènes de Cuba, Colombie, Argentine, Haïti, et Espagne, avant de s'installer à Paris où il se produit régulièrement dans les clubs de Jazz de la scène parisienne. Walter Mendoza Trio (ou Quatuor) explore un jazz ancré dans la tradition, ouvert aux influences du monde. Porté par une formation souple — saxophone, contrebasse, batterie, et parfois un invité — le groupe mêle hard bop, jazz classique et rythmes d'Amérique latine : calypso, bossa nova, rumba.

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Affiche de Visite guidée : le quartier chinois, histoire et gourmandises | par Guillaume Le Roux

Visite guidée : le quartier chinois, histoire et gourmandises | par Guillaume Le Roux

Métro Place d'Italie
"Tout le monde a entendu parler du quartier chinois du 13ème arrondissement, le plus grand et le plus connu des quartiers chinois de Paris et sans doute vous y êtes vous même déjà promenés. Je vais vous permettre de connaître l'histoire de sa naissance, de voir comment elle s'inscrit dans le contexte de désindustrialisation du quartier après-guerre mais aussi d'avoir une vue globale du quartier car il est facile de s'y perdre. Il ya nombre de trésors culturels qu'il faut savoir trouver. Par ailleurs, étant aussi blogueur gastronomique (716lavie), je ne manquerai pas de vous faire connaître mes adresses gourmandes préférées." À savoir : Le lieu exact de rendez-vous sera mentionné sur votre contremarque.

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À propos des sorties dans le 13ème arrondissement de Paris

Envie de découvrir les spectacles dans le 13ᵉ arrondissement de Paris ?
Situé au sud-est de la capitale, ce quartier dynamique combine institutions culturelles, lieux artistiques contemporains et espaces urbains modernes. Entre théâtres, salles de concert et lieux culturels, les sorties dans le 13ᵉ arrondissement attirent chaque année un public varié.
Des spectacles contemporains aux concerts en passant par les événements culturels, le quartier propose une programmation artistique riche et accessible.
Entre spectacles, activités culturelles et promenades urbaines, tu trouveras facilement une sortie à faire autour de la Bibliothèque François-Mitterrand, de la Butte-aux-Cailles ou du quartier asiatique.

📜 Histoire du 13ᵉ arrondissement de Paris
Le 13ᵉ arrondissement s’est développé au XIXᵉ siècle avec l’extension de Paris vers le sud-est. Longtemps marqué par une forte activité industrielle et ouvrière, le quartier s’est profondément transformé au cours du XXᵉ siècle.
L’arrivée de la Bibliothèque nationale de France – site François-Mitterrand dans les années 1990 marque une étape importante dans la transformation du quartier en pôle culturel et universitaire majeur.
Aujourd’hui, le 13ᵉ arrondissement combine patrimoine populaire, architecture contemporaine et vie culturelle dynamique.

🔎 Que voir en ce moment dans le 13ᵉ arrondissement de Paris ?
✔ Des pièces de théâtre et créations contemporaines
✔ Des concerts et spectacles musicaux
✔ Des événements culturels et artistiques
✔ Des activités et visites autour de la Bibliothèque nationale
✔ Une programmation artistique variée toute l’année
Le quartier est particulièrement réputé pour ses lieux culturels contemporains.

🎭 Les théâtres et salles de spectacle du 13ᵉ arrondissement
Le 13ᵉ arrondissement accueille plusieurs lieux culturels importants de la scène parisienne.
Parmi les principaux endroits où voir un spectacle :
  1. Le Théâtre 13, scène reconnue pour ses créations contemporaines
  2. Le Théâtre Dunois, spécialisé dans les spectacles pour le jeune public
  3. Les lieux artistiques et scènes alternatives du quartier, qui accueillent régulièrement spectacles et concerts
Ces lieux contribuent à faire du 13ᵉ arrondissement un quartier dynamique pour la création artistique.

🏛️ Les monuments incontournables à visiter dans le 13ᵉ arrondissement
Le quartier possède également plusieurs sites emblématiques.
Parmi les lieux incontournables :
  1. La Bibliothèque nationale de France – site François-Mitterrand, grande institution culturelle parisienne
  2. La Butte-aux-Cailles, quartier historique au charme villageois
  3. Le quartier asiatique, connu pour ses restaurants et événements culturels
  4. Les fresques de street art du 13ᵉ arrondissement, très célèbres dans le paysage artistique parisien
  5. La Seine et les quais de la Bibliothèque, lieux de promenade populaires
Ces sites peuvent être découverts lors de visites guidées du quartier.

🎟️ Activités et sorties à faire dans Paris 13
Le quartier propose une grande variété d’activités culturelles :
  1. spectacles et pièces de théâtre
  2. concerts et événements musicaux
  3. expositions et street art
  4. visites guidées du quartier et de la Bibliothèque nationale
  5. activités culturelles et événements artistiques
C’est un quartier idéal pour découvrir la création artistique contemporaine à Paris.

🔥 Les meilleures sorties dans le 13ᵉ arrondissement en ce moment
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Que faire dans le 13ᵉ arrondissement de Paris ?
Tu peux assister à une pièce de théâtre, découvrir le street art du quartier, visiter la Bibliothèque nationale ou te promener à la Butte-aux-Cailles.

Quels lieux culturels se trouvent dans le 13ᵉ arrondissement ?
Le quartier accueille notamment le Théâtre 13, le Théâtre Dunois et plusieurs lieux artistiques contemporains.

Peut-on voir un spectacle dans Paris 13 ce soir ?
Oui, plusieurs salles et lieux culturels proposent spectacles et événements régulièrement.

Que visiter dans le 13ᵉ arrondissement ?
La Bibliothèque François-Mitterrand, la Butte-aux-Cailles et les fresques de street art font partie des lieux incontournables.
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