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Un Démocrate
Théâtre Antoine Watteau
Edward Bernays (1891-1995), neveu de Freud, invente dans les années 20 à New York des méthodes de manipulation des masses sans précédent. Au nom de la Démocratie US, il met au point la fabrication du consentement et vend indifféremment savons, Présidents, cigarettes et coups d'État. Goebbels lui-même s'inspire de ses méthodes... 9 ans après sa création, le spectacle résonne toujours davantage, et rentre en collision avec une actualité mondiale qui nous oblige à repenser nos démocraties, et le pouvoir de la communication, de la propagande et du Big Data dans un monde hyperconnecté.
dès 12,95€
Sans regrets ?
Théâtre Antoine Watteau
Et si tout s'arrêtait demain ? Que feriez-vous de votre dernière nuit ? Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l'adrénaline et l'humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique. Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion. Le ciné-cirque-concert prend vie sous vos yeux pour une immersion totale. Alors, prêts à tout lâcher pour plonger dans l'inconnu ? Sans regrets ?
dès 12,95€
Kolizion
Nouveauté
Théâtre des Quartiers d'Ivry - Le Lanterneau
Petit dernier d'une lignée de sept garçons, Mehdi est un enfant à part : sa mère et les étoiles l'ont décidé. Mais les destins tout tracés réservent parfois des surprises... Souvenirs, rêves et enchantements : Nasser Djemaï déploie toutes les menues magies du théâtre pour offrir un conte contemporain où le monologue se fait récit initiatique. Certains sont nés sous une bonne étoile... Mehdi, lui, est né de leur collision. Un choc entre deux astres filants, rêvé par sa mère avant sa naissance. De quoi augurer un destin explosif. Programmé pour réussir, le jeune héros de la tribu verra pourtant quelques embûches se dresser sur son chemin... C'est ce parcours singulier et joyeusement mouvementé que Mehdi offre en partage, secondé par les voix et les objets de son enfance. Tantôt intimes, tantôt fantastiques, les tableaux épiques se succèdent, portés par un acteur intense et une scénographie inventive. Un monologue plein de drôlerie et de rebondissements, que Nasser Djemaï a pensé " comme un rituel, un spectacle qui pourrait ressembler à une incantation, une prière ou bien un rendez-vous sacré ".
-40%
dès 15,50€
La loi du marché
Théâtre des 2 Rives
Carine, ex-ouvrière, est devenue chômeuse suite à un plan de licenciement dans son usine. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. À son grand soulagement, elle finit par trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi tant attendu, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. Dans un monde où les êtres sont mis en concurrence plutôt qu'en fraternité, la dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ? Après Les Fils de la Terre et Ressources Humaines, Elise Noiraud clôt une trilogie de spectacles à forte dimension sociale, croisant des parcours individuels et de puissantes questions collectives
Cabaret Dionysiaque
Théâtre des 2 Rives
Debussy, Kurt Weill, Ravel, Mozart, Puccini et Tchaïkovski ne sont plus de ce monde, certes, mais eux aussi parlaient d'amour, de sexualité, d'identité, d'exclusion, de rêve... Entre deux "classiques" détournés dans un esprit bon enfant, sans tabou et sans sacralisation, Benjamin, Chef-de-chant Monsieur Loyal, présente Marion, chanteuse lyrique internationale d'une cité dionysienne, lors d'une vraie-fausse interview qui dérive vers les souvenirs d'enfance, le changement de classe sociale, les échecs aux auditions, la question du physique et de la norme... Burlesque et poétique, le spectacle chatouille les codes de l'opéra, parle de sentiments, d'humanité et surtout... de folie douce, à travers les anecdotes d'une cantatrice qui vient du 93 !
-29%
dès 15,50€
Euphrate
Théâtre André Malraux de Chevilly Larue
Euphrate, adolescente en terminale, jongle avec les défis du lycée et un corps qui ne tient pas en place. Fille d'un père turc et d'une mère normande, elle s'interroge sur sa double culture, son orientation professionnelle, ses désirs et ses doutes. Qui est-elle, et que veut-elle devenir ? Seule en scène, Nil Bosca joue et danse avec puissance pour donner vie à la jeune fille. Les mots et le corps s'entrelacent, entre souvenirs d'enfance et dialogues pleins d'humour avec son père. Elle explore, avec légèreté et profondeur, sa place dans le monde. Cette traversée, tendre et drôle, célèbre l'affirmation de soi et la découverte de sa propre voix. Ne faut-il pas parfois se perdre pour mieux se retrouver ?
dès 9,95€
Viriles | Compagnie Kynlaus
Le POC
Ce sont cinq corps qui cherchent à s'affranchir des codes et expérimentent tous les aspects de leur puissance et de leur douceur. C'est une histoire d'hommes, racontée par cinq femmes qui n'ont pas peur d'être viriles à leur tour. Sur scène, les stéréotypes explosent sous la danse pour créer un spectacle puissant qui nous invite à redéfinir ce que signifie être soi dans un monde d'injonctions. Une danse libre, joyeuse et profondément humaine qui dynamite les codes.
-25%
dès 19,50€
Clarika & Barbara Carlotti : En Cavale
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
En Cavale est né d'un désir commun de Clarika et Barbara Carlotti de croiser leurs voix, leurs sensibilités et leurs univers artistiques autour de chansons de films liées à des personnages de femmes emblématiques. Mises en scène par Emmanuel Noblet, elles tissent un dialogue entre cinéma et musique et font vibrer les récits féminins. Des duos de solidarité (When Love Goes Wrong) aux mélopées d'espoir (Que Sera Sera), en passant par des hymnes de sororité (Get Into the Groove) et des passions tumultueuses (Le tourbillon de la vie), chaque chanson devient un écho de la vie des femmes, de leurs luttes et de leurs élans. Ces deux belles figures de la pop française, réinventant les arrangements vocaux des morceaux, créent des duos inédits qui enrichissent les oeuvres d'une lecture féministe, sensible et moderne.
-41%
dès 16,50€
Krystall : hommage à la saxophoniste Helene Arntzen
Top résa
Espace Culturel André Malraux
Plus qu'un requiem, cet héritage musical propose une immersion dans un univers sonore cristallin, où les harmonies ancestrales se mêlent aux touches urbaines. Portée par ses ami·es musicien·nes, cette soirée se veut un manifeste de l'acte créateur, faisant résonner une ultime fois son souffle singulier. Arrivée de Norvège au début des années 1990 avec son saxophone pour seule boussole, Hélène Arntzen a bâti sa carrière sur l'art de faire dialoguer les mondes. Des couloirs du métro parisien aux plus grandes scènes internationales, elle a prêté son souffle à la musique, mais aussi à la littérature et au théâtre, collaborant notamment avec l'actrice et réalisatrice Irina Brook et la Comédie-Française. Son style unique, ancré dans l'imaginaire organique de son île natale, puisait sa force dans une quête artistique universelle et une grâce souveraine. Le projet Krystall s'enracine dans les paysages de son enfance, sur une petite île de la mer de Skagerrak, où elle fit ses premiers pas musicaux avant de rejoindre la Royal Academy d'Oslo. Nourries de rencontres aux quatre coins du globe, ses compositions mêlent l'imagination scandinave aux atmosphères urbaines les plus modernes. À travers ce concert exceptionnel, ses proches nous invitent à regarder, comme elle, vers le large et à découvrir les mélodies d'une artiste qui n'a jamais cessé de chercher la lumière entre le bronze et la brume.
dès 24€
Kareen Guiock Thuram : Hommage à Nina Simone
Espace Culturel André Malraux
Rendre hommage à Nina Simone est un défi que Kareen Guiock-Thuram relève avec justesse. Entre incontournables du Jazz et textes personnels, ce spectacle révèle la part intime de la chanteuse et journaliste, nourrie par une filiation assumée avec la " Haute Prêtresse de l'Âme ". Une conversation entre deux destins où la voix de Kareen se fait l'écho contemporain d'une légende qui a marqué l'histoire du Jazz et des libertés. Pionnière des médias, Kareen Guiock-Thuram voit en Nina Simone bien plus qu'une influence artistique mais une figure tutélaire : " Si j'ai cette assurance aujourd'hui, c'est parce que je suis une petite-fille de Nina Simone ", confie-t-elle. De son enfance entre la France et les Antilles à sa carrière sous les projecteurs, elle a puisé dans l'oeuvre de l'icône la force de briser les plafonds de verre. Sur scène, cette filiation s'exprime sans mimétisme, à travers une interprétation qui privilégie la précision émotionnelle à la démonstration technique. Accompagnée par un groupe de jazz, Kareen Guiock-Thuram déploie une voix mate et limpide pour revisiter des classiques comme Feeling Good ou Mr Bojangles, tout en exhumant des raretés du répertoire de l'icône. Vingt ans après sa disparition, le rêve de Nina Simone se poursuit, transmis et magnifié par une nouvelle voix. Un spectacle comme un passage de témoin, où la fureur et la beauté de l'icône trouvent un écho résolument moderne.
dès 27€
Elie Semoun dans Cactus
Avec célébrité
Le POC
Pour son huitième spectacle, il opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion. Avec Cactus, Elie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, où les thèmes de l'intolérance, du tabou et de l'injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.
-21%
dès 24€
Le chemin du Wombat au nez poilu
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Par la danse, la narration et la vidéo, deux danseuses invitent les enfants à la découverte du désert australien à travers un voyage sensoriel jalonné de matières, d'images, de musiques, de sons. En s'inspirant de légendes et de la tradition orale, les deux complices racontent l'histoire de la " Terre-Mère ", de la faune et la flore de ce grand pays lointain d'Océanie. Faisant appel au temps, à la mémoire et au souffle, elles plongent le public dans un environnement chaud, aride, rouge sable... L'invitent à réfléchir aux paysages qui les entourent et à s'intéresser aux enjeux écologiques actuels. Un moment ludique et riche en imaginaires !
-41%
dès 16,50€
François Mallet dans Heureux soient les fêlés
Le POC
François s'est laissé transcender par les siennes. Bipolaire, gay et patineur artistique, c'est avec humour et une sincérité désarmante qu'il nous livre ses chutes et ses coups d'éclat. Vous y retrouverez les rêves fous, les moments où l'on croit l'être et ces personnages tendres ou détonants qui font rire autant que grimacer. La folle envie d'être toujours plus soi. Vous y retrouverez sûrement des connaissances. C'est peut-être même un peu votre histoire. Dans les deux cas, n'agissez pas seul.e. Heureux soient les fêlés car ils laisseront passer la lumière !
-30%
dès 8,95€
La Guerre n'a pas un Visage de Femme
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Dans l'intimité d'un appartement communautaire soviétique, d'anciennes combattantes se rassemblent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages. On pénètre alors dans un monde ignoré : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. En mettant en scène la parole de femmes qui ont fait la guerre hier, Julie Deliquet interroge la condition des femmes touchées par la guerre en général, celles qui ne sont pas prises en compte par l'Histoire, celles qui se taisent alors qu'elles sont précipitées par leur époque dans les profondeurs épiques d'un événement colossal.
-41%
dès 16,50€
Yael Naim
Théâtre André Malraux de Chevilly Larue
Après plus de quinze années de création et de scènes aux quatre coins du monde, la compositrice, autrice et interprète Yael Naim, ouvre une nouvelle page avec un cinquième album, son oeuvre certainement la plus personnelle. Dans Solaire, elle se dévoile comme rarement. Femme, mère, fille, artiste : les identités se superposent, se confrontent. Musicalement Solaire marque une rupture dans les textures électroniques, elle qui est très attachée aux sonorités organiques. Les genres se croisent : néo-soul, hip-hop, pop, expérimentations sonores. Elle a reçu de nombreuses distinctions, dont Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (2021) et plusieurs Victoires de la Musique, notamment Artiste féminine de l'année (2011, 2016) et Best World Music Album (2009). Avec Solaire, l'artiste célèbre la liberté, la connexion, et l'élan humain. Un album audacieux qui ne cherche plus à plaire mais à être. Foisonnant, intime et politique !
dès 24€
Antoine Delie
Le POC
Révélé au grand public comme finaliste de La France a un incroyable talent (2025) et de The Voice (2020), Antoine Delie, étoile montante de la scène musicale française et belge, séduit par sa voix unique, son charisme et son univers tout droit sorti de la pop culture. Souvent comparé à un Elton John francophone, son univers musical est influencé par une variété d'autres artistes, de la chanson française d'Edith Piaf et Charles Aznavour, au glam rock de Freddie Mercury, jusqu'à la pop de Mika. Il écrit et compose ses propres chansons et offre des performances live qui allient passion, émotion et énergie contagieuse. Des titres entraînants et touchants où l'on retrouve cette fantaisie élégante qui évoque l'héritage des grandes icônes pop. Un spectacle généreux et vibrant, une parenthèse de couleurs, d'émotions à partager et à découvrir au POC !
A l'ombre des grands arbres
Théâtre Antoine Watteau
Une manière de dire que tout devient possible à condition de s'éloigner du modèle, du maître... et d'oser s'affranchir de ce qui semble nous déterminer. Avec légèreté et en chansons, Tony Melvil se lance dans la conception d'une nouvelle pièce musicale pour l'enfance, à la frontière du concert et du théâtre, avec l'envie de couper les fils invisibles qui empêchent parfois les graines d'exprimer toute leur fantaisie.
dès 8,95€
Joga Bonito
Sud Est Théâtre
En portugais Joga Bonito signifie "le beau jeu". Ballon au pied, le sport devient danse et le terrain devient scène. Les dribbles répondent aux mouvements, le freestyle rencontre le hip-hop et les frontières s'effacent peu à peu. Au rythme des musiques brésiliennes, Joga Bonito célèbre le jeu, le mouvement et le plaisir d'être ensemble. Une rencontre vibrante entre danse, football et esprit d'équipe. "... cette pièce, à la fois physique et chaleureuse, déploie une diversité de rythmiques au plateau pour séduire le plus grand nombre. Le choix d'une musique aux sonorités brésiliennes, intense et énergique, permet aux performeurs de se dépasser sur scène." - Sceneweb.fr
dès 17,50€
Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent
Le POC
Suite au succès de son magnifique album Les chemins qui montent (Klarthe 2022), la soprano Amel Brahim-Djelloul, grande interprète d'opéras baroques et classiques, remonte sur scène et présente son projet le plus personnel dans une version orchestrale inédite. Les chemins qui montent nous conduisent à une autobiographie musicale, un recueil d'airs traditionnels kabyles mais aussi de chansons personnelles ou signées Idir, Djamel Ellam ou encore Thomas Keck, le guitariste et arrangeur des chansons du projet. Chants a capella, dialogue entre percussions orientales et instruments de l'orchestre se succèdent autour de la voix d'Amel et de ce concert unique dirigé par le violoncelliste et chef d'orchestre Raphaël Merlin.
-25%
dès 19,50€
Maldonne
Le POC
Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. A paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, quitournent, qui traînent ou tombent. Des robes Empire, à baleines, de celles qui valsent sur Léonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Avec Maldonne, Leïla Ka signe sa première pièce de groupe. Elles sont cinq à porter ces robes, cinq qui transpirent parce que vivantes. Avec 50 robes, elles composent une fresque chorégraphique intense, traversée par les élans, les fragilités et les révoltes du féminin. Maldonne impose une écriture de l'intime et du politique, aussi radicale que poétique.
-25%
dès 19,50€