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Mélissa Laveaux
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec son nouvel album, Mélissa Laveaux convoque des présences invisibles dans un concert habité. Portée par une pop indé aux accents rock et psychédélique, sa musique appelle les ancêtres et célèbre la vie au seuil de l'invisible, tandis que sa voix ouvre un passage, une traversée envoûtante. Chant, guitare Mélissa Laveaux, basse, choeurs Elise Blanchard, batterie Martin Wangermée, guitare, claviers, flûte, choeurs Julien Cavard Coproduction Twanèt, Junzi Arts, Tour Makers
-25%
dès 25€
Une heure à t'attendre
Espace Carpeaux
Elle n'est pas là, pas encore. Pourtant, tout en elle résonne dans la pièce : son parfum dans l'air, son nom sur les lèvres, son souvenir dans les regards. Une heure à l'attendre. Durant soixante-dix minutes, les silences pèsent autant que les mots, révélant progressivement les failles et les vérités de chacun. Cette pièce interroge avec subtilité sur la notion de l'attente, les projections amoureuses et la perception de l'autre. Entre tendresse et vérité, ce duel intime capte l'attention du spectateur jusqu'au dernier instant, dans une partition délicate et troublante.
-25%
dès 27€
R. OSA
Théâtre 71 Scène Nationale
Sous le signe du "one woman show", le spectacle présente 10 exercices de virtuosité aussi poétiques qu'ironiques, au cours desquels l'interprète Claudia Marsinaco, ronde et fière, enchaîne les gestes gracieux et les adresses malicieuses au public. Inspiré de l'aérobic, des clips de Jane Fonda des années 1980 et des mimiques pop d'une Britney Spears au sommet de sa gloire avec Toxic, R.OSA offre un boost d'énergie positive à quiconque en manquerait.
-25%
dès 25€
Fantasio
Avec célébrité
Espace Carpeaux
Désabusé, désoeuvré et désargenté, Fantasio est le héros de Musset par excellence. Éminent représentant d'une génération à la fois lucide et désillusionnée, le jeune héros romantique noie son spleen dans les bars avec ses amis d'un soir, jusqu'au moment où il se voit frappé d'une révélation : le bouffon du roi vient de mourir, il va le remplacer! Fantasio fait figure de sage sous le masque du clown et prend plaisir à dénoncer les arrangements du pouvoir. En se mêlant de ce qui ne le regarde pas, il fait échouer le mariage de la princesse Elsbeth, la libérant du joug des convenances et lui conférant le droit au bonheur et à l'amour - non sans se soustraire à son amour, puisqu'elle l'aura pris pour celui qui lui est destinée... Un conte philosophique pas si noir que ça où la révolte trouve soudain un sens dans le pouvoir des actes et de l'engagement.
-23%
dès 24€
Dzaïr
Maison de la Musique
De ce matin suspendu naît Dzaïr, projet où les cordes dialoguent avec la voix dans une quête de liberté et de mouvement. Au coeur de ce voyage, Leïla, figure féminine insoumise, guide la traversée des territoires algériens, du littoral au désert, sans céder au folklore. La musique, vivante et actuelle, tisse un pont entre mémoire et modernité : violon et violoncelle s'entrelacent à la percussion et au clavier, explorant timbres et textures électroniques. Avec Dzaïr, Sofiane Saidi signe une oeuvre de transmission, intime et urbaine, où le chant devient acte libre, ancré dans le présent. En trio, ils offrent un set lumineux et explosif.
-49%
dès 17,50€
Erdal est parti
Théâtre 71 Scène Nationale
Erdal Karagoz a confié à l'auteur et metteur en scène Simon Roth le récit de son parcours d'exilé entre la Turquie et l'Europe pour se purger de sa colère, se donner de la force et éveiller les consciences du public français. En diffractant le récit autobiographique du jeune réfugié kurde entre quatre interprètes, une bande-son et des images vidéo, Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse. — Prix du Jury et Prix du Public Festival Impatience 2025 Conception et mise en scène Simon Roth, idée originale Erdal Karagoz, avec Richard Dumy, Saïd Ghanem, Ramo Jalilyan, Benicia Makengéle, scénographie Emma Depoid, création lumière et vidéo Simon Anquetil, création son et régie générale Foucault De Malet, regie lumière et collaboratrice Chloé Biet Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création. Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; La Scène de recherche – ENS Paris Saclay ; L'Agora, scène nationale de l'Essonne ; La MC2 de Grenoble. Partenaires CNSAD ; La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon ; Le Théâtre de l'Union – Limoges. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l'École supérieure dethéâtre de l'Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine. Simon Roth est lauréat du dispositif FORTE
-25%
dès 25€
Annette
Espace Carpeaux
Certaines rencontres vous marquent à jamais. Quand Clémentine fait la connaissance d'Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Indomptable, emplie d'un insatiable désir d'ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme) pour embrasser des territoires nouveaux et s'y réinventer sans cesse. Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime et lui parle de ses choix, de l'histoire de son corps, de ses échappées même les plus violentes. Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ? En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse. Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, ANNETTE : un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances. Plonger dans la chair d'une femme de 75 ans comme on entre dans une forêt. Déambuler dans ses souvenirs sensitifs et les méandres de sa mémoire. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Rencontrer Annette.
-24%
dès 20,50€
Tania Dutel dans Brouillage
Théâtre de la Clarté
3 spectacles. Des centaines de scènes. Et toujours aucune intention de se calmer. Tu la connais ? Alors tu sais jusqu'où elle peut aller. Bonne nouvelle : elle a gardé sa patte. Mauvaise nouvelle : elle va encore aller loin.
-11%
dès 27€
Gentlewoman
Maison de la Musique
Gentlewoman raconte à plusieurs voix la puissance des femmes, l'originalité de chacune et la communion du groupe. Déconstruction des idées reçues, affirmation de soi, émancipation vers la transe : les moments d'improvisation ouvrent des brèches singulières dans une chorégraphie collective au millimètre.
-49%
dès 17,50€
Leila Ka : Lullaby Shot
Théâtre 71 Scène Nationale
En quelques années, Leïla Ka s'est imposée comme l'une des voix les plus incisives de la jeune scène chorégraphique. Après le succès de Maldonne, la chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Cette fois, elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés. Porté par l'électro et les basses, il s'agit de rompre avec les postures convenues au profit d'une énergie collective brute et communicative. — En coréalisation avec le festival Faits d'hiver — Compagnie en résidence à Malakoff scène nationale chorégraphie Leïla Ka, assistante chorégraphe & collaboratrice artistique Jane Fournier Dumet, avec Jane Fournier Dumet (en alternance), Mat Iéva, Leïla Ka (en alternance), Maëlle Le Pallec, Jade Logmo, Pauline Richard, Elsy Robert, Sara Tan, création lumières Laurent Fallot, spatialisation sonore Rodrig De Sa. Production Compagnie Leïla Ka. Coproduction MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale ; Comédie de Genève ; DSN – Dieppe Scène nationale ; Théâtre 71 - Malakoff scène nationale ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes Cités Danse ; Garance – Scène nationale de Cavaillon ; Théâtre de la Ville de Paris ; Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque ; La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux ; Fondation Royaumont ; Châteauvallon Liberté – Scène nationale ; Maison de la Danse ; Espace 1789 – Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création pour la danse de Saint-Ouen ; Espaces Pluriels – Scène conventionnée d'intérêt national Art et création Danse de Pau ; Le Rive Gauche - scène conventionnée ; Scène nationale / Théâtre d'Orléans ; Les Quinconces et l'Espal – Scène nationale Le Mans ; Ballet Malandain CCN de Biarritz ; Victoria Eugenia Antzokia, San Sebastian ; Festival Roma Europa ; Le Trident – Scène nationale de Cherbourg ; Avec soutien de Reflections by Van Cleef & Arpels. Leïla Ka est artiste associée à la Garance, scène nationale de Cavaillon, à DSN, scène nationale de Dieppe, à la MC2, scène nationale de Grenoble, au Théâtre 71 - Malakoff scène nationale et au Rive Gauche, scène conventionnée de Saint-Etienne du Rouvray. La compagnie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2024 et de la Caisse des Dépôts depuis 2025.
-25%
dès 25€
Gabrielle Giraud dans Gabrielle au naturel
Théâtre de la Clarté
Elle puise son inspiration dans l'environnement qui l'a vue naître : La Méditerranée. Elle vous embarquera dans son univers solaire, drôle et généreux. Une chose est sûre, vous ne risquez pas de vous endormir sur votre fauteuil.
-11%
dès 24€
Une Histoire de France
Espace Carpeaux
Toute ressemblance avec des personnes existantes ou ayant existé ne serait pas fortuite... En s'inspirant de figures emblématiques comme Jeanne d'Arc, Henri IV, Lully, Napoléon, Edith Piaf, Charles de Gaulle ou d'autres moins illustres, Patrice Thibaud réinterprète l'Histoire de France. Sans un mot ou presque, sur une partition visuelle accompagnée de bruitages en direct, il porte un regard décalé, burlesque et poétique sur ces personnages hauts en couleurs. Accompagné sur scène du danseur Fran Espinosa, mis en scène par le comédien Jean-Marc Bihour (avec qui il a partagé les mises en scène de Fair-Play et Franito), Patrice Thibaud promet aux petits comme aux grands de revisiter l'Histoire en se tordant de rire.
-23%
dès 24€
PV dans Presque vrai
Théâtre de la Clarté
Dans "Presque Vrai", PV nous embarque dans une ode à l'imagination où l'enfant solitaire qu'il était devient un adulte qui affronte ses failles et ses difficultés avec sincérité et beaucoup de dérision. Au coeur du récit, une famille aussi excentrique qu'inattendue, entre une soeur alcoolique, une mère qui essaye de veiller sur tous tant bien que mal, une soeur "sandwich" trop franche et un père portugais à la fois rude et grognon. Une famille dont la réalité semble parfois dépasser son imaginaire d'enfant.
-11%
dès 24€
Visite guidée : Le Cimetière des animaux à Asnières, un dépaysement d'émotions complet | par Lora
Cimetière des chiens
Fondé en 1899, premier cimetière du genre, c'est notre " Père-Lachaise des animaux " où sont inhumés plus de 90 000 amours : Chiens et chats, mais aussi des oiseaux, des lions, des chevaux, des moutons, des poissons, des hamsters, des singes, cochons... Beaucoup sont célèbres, des chiens comme Rintintin –star du cinéma, DieselL de l'élite policière, ou encore Barry qui sauva tant de vies, plus connu que le chocolat en Suisse !
D'autres anonymes, comme la poule Cosotte, ou Kiki la guenon, ont eu des propriétaires souhaitant glorifier leur compagnon à vie, avec des sépultures gravées, des objets fétiches cachés, ou avec des monuments si émouvants et magnifiques !
Nous irons de surprises en découvertes, car ce lieu qui reçoit chaque année 3500 personnes, offre un intérêt artistique, historique et pittoresque hors-pair !
Cette visite totalement insolite sera encore une opportunité de s'interroger sur ce que sont les cimetières animaliers, les possibilités et lois encadrant l'inhumation de nos animaux (à qui s'adresser, prix des concessions....).
A Savoir : Le prix comprend le billet d'entrée (3Euros)
Attention : la visite pourra être annulée à moins de 8 participants.
-28%
dès 14€
Léo Lérus : Sibylline
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec en tête le proverbe " Pawòl anba fèy pa ka pèd " — les paroles sous les feuilles ne se perdent pas — le chorégraphe Léo Lérus interroge la transmission des mémoires et la manière dont les identités se recomposent aujourd'hui. Création pour neuf interprètes entre danse contemporaine et racines guadeloupéennes, immergée dans un univers musical caribéen mêlé aux mots de la slameuse Dory Sélèsprika, une ode lumineuse à la créolisation du monde. — Dans le cadre de la 24e Biennale de danse du Val-de-Marne, en coréalisation avec la briqueterie CDCN du Val-de-Marne Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les danseurs et danseuses, avec Arnaud Bacharach, Rosanne Briens, Robert Cornejo, Nangaline Gomis, Mason Kelly, Johana Malédon, Andréa Moufounda, Thaïmee Samut, Asha Thomas assistante chorégraphique Clémence Galliard concept musical Léo Lérus, composition musicale et création dispositif interactif sonore Denis Guivarc'h, slam/textes Dory Sélèsprika, création lumière, direction technique Chloé Bouju, costumes Bénédicte Blaison Production Compagnie Zimarèl / Léo Lérus Coproductions CCN Ballet de l'Opéra national du Rhin / CCNO - direction Collectif ÈS | Orléans / Chaillot - Théâtre national de la Danse / CNDC - Angers / Espace 1789 / Lalanbik CDCN - Océan Indien / L'Artchipel, Scène nationale de la Guadeloupe / La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Le Block • CCN de Rillieux-la-Pape / Malakoff Scène nationale - Théâtre 71 / Théâtre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau / La Compagnie Zimarèl / Léo Lérus est conventionnée par la DAC Guadeloupe. Elle reçoit le soutien de la Caisse des dépôts, mécène principal. Ce projet fait l'objet d'une demande de soutien auprès du Fonds d'aide aux échanges artistiques et culturels (FEAC) et de l'ADAMI. Léo Lérus est artiste associé de Chaillot – Théâtre national de la Danse et à La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne. Diffusion et développement La Magnanerie Administration et production Moka Production
-25%
dès 25€
f i o ^
Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium
-30%
dès 17,50€
Carte blanche à Baro d'evel
Théâtre 71 Scène Nationale
En chemin vers Qui soc?, opus à venir après Qui som?, Baro d'evel s'arrête au Théâtre 71 et y retrouve quelques invités : le peintre Bonnefrite et les musiciens du quatuor à cordes de Joël Bardolet Vilaró, pour explorer l'argile et ses métamorphoses ainsi que la manière dont le mouvement peut laisser surgir rythmes et voix. Entre répétition ouverte et performance : une soirée conçue comme une traversée où artistes et public se font complices d'une même recherche, à l'écoute de ce qui a lieu. De Baro d'evel, avec Blaï Mateu Trias, Benoît Bonnemaison-Fitte dit "Bonnefrite", Joel Bardolet Vilaró, Daniel Claret, Jaume Guri et Masha Titova, création lumières María de la Cámara et Gabriel Paré / Cube.bz, création sonore Fanny Thollot et Brice Marin, directeur délégué Laurent Ballay, administratrice de production Caroline Mazeaud, chargé de production Pierre Compayré, attaché à l'administration Elie Astier. Production Baro d'evel La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture – Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Occitanie / Pyrénées – Méditerranée et la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée. Elle reçoit une aide au fonctionnement de la Ville de Toulouse.
-25%
dès 25€
Ether : La Comédie Musicale
Centre Culturel Edmond Rostand
Dans un monde victorien inspirée de la Révolution industrielle, la ville d'Æolia est traversée par des montgolfières, des dirigeables et autres aéronefs. Dans les quartiers pauvres de la ville, un groupe d'enfants des rues travaille dans les usines. Un beau jour, une rencontre inattendue les convainc de partir à l'aventure à la recherche de l'Ether, une énergie mystérieuse qui se trouve au-delà des nuages et qui pourrait les aider à sortir de la misère. Rassemblant leur courage, ils embarquent pour une folle expédition en aéronef et sont emportés malgré eux dans une dangereuse rivalité avec les scientifiques de la reine. Au terme de leur grand voyage, réussiront-ils à prouver leur valeur pour sortir de l'ombre et s'affranchir de la pauvreté ? Ether, c'est 11 comédiens sur scène, 11 musiciens dessous, et plusieurs créatifs derrière les costumes, les décors et la mise en scène.
-33%
dès 12,95€
La prochaine fois que tu mordras la poussière
Espace Carpeaux
"Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d'écart. Peut-être que c'est ça, que j'ai toujours un millimètre d'écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais. Il va bientôt mourir et je tiens ce "millimètre d'écart" de lui. Évidemment c'est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu'il est sur le point d'être touché, d'être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion." Paul Pascot adapte et met en scène le bestseller largement autobiographique de son célèbre petit frère Panayotis, en se concentrant sur les rapports complexes de son cadet et de leur géniteur taiseux.
-25%
dès 25€
I.A. : Intelligence Artificielle - Magie Réelle
Théâtre de la Clarté
Entrez dans une dimension où la magie défie les lois de la physique, présentée par le renommé Xavier Constantine, connus dans "Incroyable Talent" et "Got Talent All Star". Ce spectacle unique en son genre mêle comédie cinématographique et réalité magique, offrant une exploration fascinante de l'intelligence artificielle et du voyage dans le temps. "I.A. : Intelligence Artificielle - Magie Réelle" vous embarque dans une histoire captivante où un conférencier, expert en temporalité, s'allie à une intelligence artificielle prédictive. Ce duo improbable brise les frontières du réel, introduisant le public à une série d'effets magiques époustouflants, y compris la téléportation à travers l'espace et le temps, pour une expérience immersive et révélatrice. Grâce à une mise en scène spectaculaire combinant magie holographique et interactions avec une intelligence artificielle, Xavier Constantine réinvente l'art de la magie. Les spectateurs sont invités à une réflexion sur notre relation au temps et à la technologie, tout en profitant d'un spectacle riche en humour, en émerveillement et en surprises.
-11%
dès 24€