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Le Procès
Théâtre El Duende
"Mon but premier est d'aborder la mise en scène de l'oeuvre sans tenter à tout prix d'y transmettre une lecture interprétée. Donc, en la regardant au premier degré, à plat. En effet, si l'on s'accorde la liberté totale de la mise en scène naïve (j'insiste bien sur "mise en scène naïve" et pas "lecture naïve"), le Procès m'apparaît comme une comédie. Une comédie montée de toutes pièces par les différents personnages intervenants au fil de l'histoire, une comédie jouée par toutes et tous, excepté K." Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "Le Procès" en fait la démonstration.
-16%
dès 15€
Les douces cordes
Théâtre de l'abbaye
Un programme de guitare à travers un siècle de cinéma : sarabande de Haendel pour Barry Lindon de Stanley Kubrick, romance du 19eme siècle pour le film Jeux Interdits, chansons de Michel Legrand, mélodies intemporelles de In the mood for love, Voyage au bout de l'enfer, La liste de Schindler... Un voyage en musique qui devrait ravir les amateurs de cinéma. Le duo de guitares formé par Caroline Cartier et Romain Brizemur a vu le jour après plusieurs années de collaborations discographiques et de créations d'oeuvres contemporaines. Peu à peu une vision commune de la musique s'est révélée, notamment au niveau du phrasé, du rythme et de la sensibilité, qui les a décidés à approfondir le riche répertoire du duo de guitares. La pratique du récital en solo, la passion pour la danse de Caroline et le travail de jazzman et de compositeur de Romain font de ce duo un ensemble éclectique ouvert aux beautés et aux profondeurs de toutes les musiques.
-17%
dès 11,95€
No man's land
Théâtre El Duende
Il est l'auteur d'une bande dessinée célébrissime qui ne sera jamais publiée : No Man's Land. Lorsqu'un étrange appel à projets lui fait miroiter le succès, fort de sa renommée imaginaire, Andréa met en scène une rencontre avec les amis d'enfance qui se sont détournés de lui. Au cours d'un voyage rétrospectif aux allures de psychodrame, avec humour et sincérité, il cherche à mettre les mots sur les événements qui l'ont précipité dans la phobie sociale, le condamnant à s'enfermer dans un univers de son invention. Dans le cadre de L'Octo Festival . Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de sette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "No man's land" en fait la démonstration.
-16%
dès 15€
Cyril Garnier dans J'aurais voulu être astronaute
Espace Sorano
"En 2013, la marque AXE organise un concours dont le 1er prix est un voyage dans l'espace ! Passionné par l'astronomie depuis qu'on m'a dit que mon père était "au ciel", je décide de m'inscrire. Et comme je fais des sketchs avec mon duo, Garnier & Sentou, pour l'émission "On n'demande qu'à en rire", les fans votent pour moi et m'envoient à la NASA où après d'intenses sélections je remporte enfin mon ticket d'or ! Mais quelques années plus tard, la compagnie qui devait m'envoyer dans l'espace fait faillite et je reste à Terre... Mon rêve de gosse frustré, je décide de l'assouvir en créant ce spectacle – conférence. Décollez avec moi pour revivre les histoires incroyables, drôles et dramatiques des astronautes, de Gagarine à Pesquet ! Ces aventures hallucinantes qui ont inspiré toutes les décisions importantes de ma vie d'artiste et d'homme, jusqu'à la création de ce spectacle." - Cyril Garnier
-26%
dès 18,50€
Le prêtre est un berger zoophile
Théâtre El Duende
Sermon du prêtre zoophile : "Agneau de dieu qui enlève les péchés du monde, ait pitié de mes brebis. Agneau de dieu qui enlève les péchés du monde, laisse moi impuni. Agneaux que je viole, ne bêlez pas trop fort. Discourez de la chair, moi je touche la votre. Chien du berger, aboie des inepties et dort ! Du grand prêche sexuel, nous sommes les apôtres." Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "Le prêtre est un berger zoophile" en fait la démonstration.
-16%
dès 15€
Robin des Bois
Top résa
Théâtre Aleph
La légende de Robin des Bois et ses personnages font partie de la culture populaire. L'archer hors pair, la fière Marianne, le redoutable Shérif de Nottingham... et cette fameuse maxime : "Voler aux riches pour donner aux pauvres". Dans cette version, Sacha Todorov remet l'inégalité des classes sociales au centre de l'histoire. Avec humour, il redonne au mythe son pouvoir subversif, tout en lui gardant son souffle épique. Que faire lorsque la loi est injuste ? Comment partager une ressource fragile ? Et au fond, ne faisons-nous pas partie de la forêt ?
-15%
dès 16,50€
Demi Mondaine : Liminal
Péniche Le Lapin vert
Liminal La Terre à l'envers Ce concert marque un glissement : des Lignes Imaginaires vers La Promesse du Vide. Après la distance et la mélancolie du premier, quelque chose se fracture — bascule. Le son devient plus brut, plus rock, plus proche du corps. Un mouvement vers La Promesse du Vide : où l'intime s'ouvre, où le microcosme se fissure, où le rituel reprend. Nouveaux morceaux en gestation : Tunnel — Love & Rigor La Terre à l'envers Vérité Au seuil. De la plainte à l'invocation. Ex Tenebris Lux
-21%
dès 12,95€
Big band Jazz Potes
Top résa
Théâtre Aleph
Une formation de 19 musiciens : flûte, clarinette, clarinette basse, accordéon, 2 sax alto, 2 sax ténors, 1 sax bar, 4 trompettes, guitare, piano, basse, batterie et 2 chanteurs. Ce Big-Band de musiciens amateurs est dirigé par son chef Jean-Marc Brisson qui effectue aussi les arrangements de tous les morceaux. Leur répertoire comporte, entre autre, les musiques suivantes : Ooo Shoo Be Doo, One Note Sympa, Rue Madura, The shadow of your smile, Les Cornichons, Oh Yeah, But not for me, le Blues du Dentiste, Hi Five, Just a Gigolo, Les moulins de mon coeur...
-21%
dès 12,95€
La Lézarde
Théâtre El Duende
Une lézarde fatiguée d'habiter en ville, une lézarde essoufflée. Et ce soir-là, c'est la soirée de trop. Elle a accumulé les tensions et les prises de risques, et sa mue se disloque sans crier gare. Sous le choc, au beau milieu d'une baignoire introspective de retour chez elle, la lézarde glisse par le siphon et plonge dans les canalisations. Commence alors une odyssée amphibienne à travers les égouts qui recèlent tout un réseau d'existences à la marge. D'étranges créatures peuplent cette ville souterraine, et ces rencontres la questionnent sur sa place dans le monde, du dessus comme du dessous. Jusqu'où veut aller la lézarde ? Est-elle prête à faire la révolution ? Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "La Lézarde" en fait la démonstration.
-16%
dès 15€
L'Ombre de Venceslao
Théâtre El Duende
Dans une Argentine au bord du chaos politique et écologique, Venceslao a deux familles. Une famille légitime et une autre illégitime. Quand sa femme est assassinée, il décide de tout quitter pour rejoindre la jungle, avec son amante Mechita. Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de sette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "L'Ombre de Venceslao" en fait la démonstration.
-16%
dès 15€
Coulon-Azán
Théâtre Aleph
Le duo Coulon-Azán réunit deux générations de la chanson chilienne dans un projet profondément ancré dans la culture latino-américaine, où la mémoire, la poésie et l'engagement dialoguent avec une esthétique contemporaine et une interprétation de haut niveau. Marcelo Coulon, membre historique du groupe Inti-Illimani, est une figure incontournable de la Nueva Canción Chilena. Fort d'une carrière s'étendant sur plus de cinq décennies, son oeuvre a joué un rôle essentiel dans la constitution d'un répertoire qui fait désormais partie intégrante du patrimoine culturel du Chili et de l'Amérique latine. Sa voix et sa présence scénique incarnent l'histoire vivante d'une musique qui a accompagné les bouleversements sociaux, politiques et humains à différentes époques sur le continent. David Azán, auteur-compositeur-interprète et guitariste, est également membre du groupe Inti-Illimani, l'un des groupes les plus influents de la musique latino-américaine ; il a été un proche collaborateur pendant plus de dix ans du célèbre compositeur Patricio Manns, avec lequel il a partagé la scène et les créations pendant des années. Son travail s'inscrit dans la tradition de la chanson d'auteur, qu'il réinterprète avec une sensibilité contemporaine, intime et réfléchie. Le duo Coulon-Azán propose une rencontre entre expérience et renouveau. Son répertoire oscille entre des compositions originales et des oeuvres issues de l'univers de la chanson latino-américaine, abordées avec un regard sincère, sobre et d'une grande intensité émotionnelle. La forme du duo privilégie la proximité avec le public, créant des espaces d'écoute où les paroles et la musique occupent une place centrale. Son travail s'inscrit dans une tradition qui conçoit la musique comme un acte de mémoire et d'actualité : des chansons qui non seulement évoquent, mais interpellent, qui dialoguent avec l'histoire et les enjeux du monde d'aujourd'hui. Sans tomber dans le pamphlet, son approche repose sur la conviction que l'art peut soulever des questions, accompagner des processus collectifs et contribuer à une réflexion plus approfondie sur l'identité, la justice et la dignité. Coulon-Azán s'est produit sur de nombreuses scènes au Chili et à l'étranger, affirmant ainsi un univers artistique qui transcende les générations et les frontières. À chaque concert, le duo tisse un récit qui allie tradition et modernité, émotion et réflexion, à travers une interprétation rigoureuse et profondément humaine. À une époque où la rapidité prend souvent le pas sur l'écoute, Coulon-Azán propose le contraire : s'arrêter, écouter et se souvenir. Sa musique ne cherche pas à s'imposer, mais à rester.
-18%
dès 22€
Les brèches d'Aleph
Théâtre Aleph
Matthieu Donarier - Mana : Choeur pour le fleuve Ecrire pour le fleuve ! Le fleuve en tant que milieu de vie, en tant que personne. Un flux mobile et souple, trouble ou cristallin, avec tumultes et méditations, toujours en mouvement. Observer l'eau des torrents qui se mêlent peu à peu dans ce trajet nécessaire, incontestable et plus fort que nous qu'est le fleuve. Faire coexister et s'élever des voix distinctes, singulières, indépendantes : que chacune ait sa préséance et sa liberté. Avec : Matthieu Donarier : saxophones, clarinette, compositions Mat Maneri : violon alto Alexandra Grimal : saxophones, voix Karsten Hochapfel : violoncelle The Other Side Orchestra : Musiques Incandescentes, impressionnistes et jubilatoires Avec "The Other Side Orchestra", l'idée initiale d'aller chercher de l'autre côté du son et de soi prend une toute autre dimension en multipliant les interactions et en créant une force collective bouillonnante. Une musique sensible et poétique que le nonet sublimera en développant une palette sonore subtile tout en exploitant la puissance et la variété rythmique des 3 percussions présentes dans l'orchestre. Cet univers esthétique, influencé par le jazz moderne (Shorter, Tristano, Hollenbeck) comme par la musique contemporaine (Olivier Messiaen notamment) sera bonifié par les arrangements de 3 maîtres en la matière: Fred Maurin, Raphaël Schwab et Grégoire Letouvet. Avec : Catherine Delaunay : clarinettes Heidi Bayer : trompettes Christiane Bopp : trombone Julien Soro : saxophones Fabien Debellefontaine : tuba Stephan Caracci : vibraphone et percussions Delphine Deau : piano Raphaël Schwab : contrebasse Rafaël Koerner : batterie Marsa : Musique(s) méditerranéenne(s) sans frontières Un violoniste natif d'Occitanie, une violoncelliste parisienne d'origine franco-algérienne, un percussionniste venu d'Alexandrie : à eux trois, les membres de Marsa représentent un concentré de cultures méditerranéennes. Improvisateurs, férus de traditions modales, ils créent une musique sans frontières porteuse d'un souffle commun donné par cette mer éternelle. Instrumentaux, parfois chantés, leurs morceaux racontent l'itinéraire commun que l'on peut emprunter de l'Occitanie jusqu'au monde arabe, en passant par les Balkans ou la Grèce. L'écrit et l'improvisé, les compositions et les morceaux traditionnels se mêlent pour former une musique libre et singulière, qui transcendent les cadres entre musique dite "populaire", savante, ancienne et contemporaine. Avec : Sylvain Rabourdin : violon Lina Belaïd : violoncelle Wadie Naim : percussions
-25%
dès 16,50€
Shamsiel et Penemue
Théâtre El Duende
Ensemble, ils trient et distribuent du courrier dans un lieu clos rempli de boîtes aux lettres. Leur quotidien bascule lorsqu'apparaît une enveloppe sans nom ni adresse. Persuadés qu'elle leur est destinée, ils y découvrent un message énigmatique. Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "Shamsiel et Penemue" en fait la démonstration.
-16%
dès 15€
La nuit suspendue
Théâtre Aleph
La nuit suspendue raconte l'histoire de Rafael Chaco, dramaturge qui s'apprête à partir en tournée avec la pièce qu'il a écrite sur son village natal au Chili. À la veille de ce départ, ses rêves et son imagination l'entraînent dans un voyage entre réalité et fiction, au coeur du village de son enfance. Il y retrouve les personnages qui ont marqué sa vie et revisite ses souvenirs. Ce voyage intime explore les thèmes de la destinée, de la liberté de choisir son chemin et de la possibilité de devenir le protagoniste de sa propre vie. Une traversée entre mémoire et présent pour apprendre à vivre avec ses souvenirs, sans culpabilité ni regret. Le texte original d'Oscar Castro (1982) a reçu le prix du Meilleur texte et de la Meilleure mise en scène aux Rencontres Charles Dullin de Villejuif.
-15%
dès 16,50€
Rallye photos en autonomie à Vincennes
Château de Vincennes
Louis Lebroc est un brocanteur professionnel installé à Vincennes. Il a constaté que sur le marché des antiquités apparaissaient des faux et des oeuvres volées. Il vous demande donc de faire une enquête sur ce trafic d'antiquités dans la ville de Vincennes. En particulier, il vous demande de retrouver son objet fétiche qu'on lui a dérobé et qui constitue l'énigme finale. Cette enquête vous amènera à visiter le château de Vincennes dans sa partie gratuite. Il n'est point besoin de payer l'entrée. Principe du jeu : - Il s'agit d'un Rallye photos en autonomie pour découvrir Paris en s'amusant. - Des fichiers questions et réponses sont à votre disposition. - Vous les téléchargez. - Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur la contremarque. - Regardez le plan sur lequel se trouve des cercles et des numéros. - Allez sur le lieu du cercle puis lire l'énigme correspondante qui porte le même numéro. - Repérez l'objet ou le décor correspondant à cette énigme et photographiez-le. - Puis comparez avec la photo du document réponses Et surtout, amusez-vous ! À savoir : Une fois votre achat effectué sur BilletRéduc, vous sera indiqué sur la contremarque une adresse internet et un code d'accès. La réservation d'une place vous permet de télécharger les fichiers du jeu en autant d'exemplaires que vous le désirez. Il n'est pas nécessaire de prendre une place par participant. Quel que soit le créneau réservé, vous êtes libre de faire le jeu à l'heure souhaitée.
-51%
dès 7,95€
Voltaire, l'amour et la grammaire !
Top résa
Théâtre de l'abbaye
Il y a François Caboussat, notable d'Arpajon, en campagne électorale, qui cache un lourd secret. Il y a la baronne de Fourchevif, héritière du domaine de Fourchevif, qui souhaite vendre le château. Il y a Alice, leur fille, secrètement amoureuse d'un inconnu. Il y a Maitre Lamblin, notaire, chargé de la vente, qui caresse l'espoir d'épouser Alice. Il y a Emile Darchavant, président de l'Académie de Paris, qui souhaite acheter le château. Il y a Chatfinet, l'opposant politique, Voltaire, le grand homme, Edmond, le neveu... Et il y a surtout les imprévus !
-17%
dès 11,95€
Amour
Théâtre El Duende
Je cherche à faire dans ce spectacle une critique de la bourgeoisie culturelle de gauche, partant d'une position de symbiose, d'amour. En tant que transfuge de classe, ce ne sont pas les millionnaires de droite qui m'ont violentée, mais bien mes ami.es de gauche, qui cherchent à bien faire. Ce spectacle cherche la meilleure manière de se moquer d'elleux, et aussi de mettre la fierté du côté du prolétariat industriel. Dans le cadre de L'Octo Festival. Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de cette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "No man's land" en fait la démonstration.
-16%
dès 15€
Nebraska
Théâtre El Duende
Mais le but est clair : disperser les cendres d'un être aimé. "La pièce débute un soir comme les autres pour Saul. Il est seul avec ses pensées, Nebraska (son gros iguane de compagnie), ses bassines d'urine, son plant de tomates et surtout son impuissance face au deuil qu'il traverse. Nous faisons ensuite la connaissance des amis qui peuplent ses nuits. Iels vont rire (beaucoup), boire (Rudy surtout), se tatouer (de temps en temps), danser ( au début, au milieu et à la fin) et apprendre à dire au revoir aux morts." Dans le cadre de L'Octo Festival Depuis 2021, l'Octo Festival se propose d'offrir à huit jeunes artistes une première expérience de programmation sur scène. Les metteuses et metteurs en scène selectionné·es à l'occasion de sette sixième édition, nous frappent par leur radicalité, l'inventivité de leur écriture et la solidarité sans faille de leurs équipes. Tous·tes nous ont partagé leurs visions, promis des expériences singulières ; et "Nebraska" en fait la démonstration.
-16%
dès 15€