Que faire dans le 17e arrondissement ?

Toutes les sorties dans le quartier de Paris

Concert └─ Musique classique └─ Pop Humour └─ Mecs drôles └─ Stand up └─ Meufs drôles └─ Humour d’observation └─ Sketch └─ Relatif à l’actualité └─ Humour noir └─ Intéractions avec le public └─ Absurde └─ Comedy club └─ Engagé └─ Humour trash └─ Improvisation └─ Musical └─ Duo ou trio d’humoristes └─ Imitation └─ Narratif └─ Plateau d'humoristes Spectacles enfants └─ Concert enfant └─ Théâtre enfant Théâtre └─ Théâtre contemporain └─ Historique └─ Musical └─ Science-fiction └─ Célébrités └─ Romance Spectacles └─ Spectacle musical └─ Cabaret et revue └─ Danse et ballets Comédie └─ Comédie contemporaine Activités └─ Conférence └─ Festival └─ Soirée └─ Visite guidée Expo et musée └─ Exposition temporaire
Annuler
🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui ! 🏆 Top résa 🎭 Théâtre 🤣 Humour 🎤 Comedy clubs 🎶 Concert 🪩 Spectacle 🖼️ Activités et expos 🕘 On sort demain ? 👏 Top avis

🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui !

🏆 Top résa

Global Théâtre Comédie Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

🎭 Théâtre

🤣 Humour

Voir plus Voir plus

🎤 Comedy clubs

🎶 Concert

Voir plus Voir plus

🪩 Spectacle

🖼️ Activités et expos

🕘 On sort demain ?

Matin 9h - 12h
Après-midi 12h - 18h
Soir 18h - 23h

👏 Top avis

Global Théâtre Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

Découvrir toute la sélection

Affiche de Solesne Loy : Le Roi qui n'aimait pas la musique | Croq'Musique

Solesne Loy : Le Roi qui n'aimait pas la musique | Croq'Musique

Salle Cortot
C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de musiciens. Sauf que lui... détestait la musique. C'est aussi l'histoire d'un roi autoritaire et bougon qui découvre le Swing et l'amour ! Deux contes musicaux irrésistibles, oeuvres de Mathieu Laine et Karol Beffa, joués sur scène par de très grands artistes. Lesdimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "Découvrons les instruments de l'orchestre" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Les grandes familles d'instruments" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "À nous de jouer !" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "Le Roi qui n'aimait pas la musique" & "Le Roi qui tombait amoureux de Joséphine" C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de musiciens. Sauf que lui... détestait la musique. C'est aussi l'histoire d'un roi autoritaire et bougon qui découvre le swing et l'amour ! Deux contes musicaux irrésistibles, oeuvres de Mathieu Laine et Karol Beffa. 18h00 : Rencontre avec les artistes

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Salle Cortot
Programme : Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 Ravel : Oiseaux tristes Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Op. 27 n° 2 "Clair de lune" Gershwin : Rhapsodie in Blue Chopin : Tristesse Lavoie / Sylvestre : J'ai quitté mon île Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de " poète du piano " par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc... Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l'étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe. Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s'impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s'aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d'autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd'hui une carrière marquée par l'élégance et la profondeur de son oeuvre.

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Pierre Hantaï

Pierre Hantaï

Salle Cortot
Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Johann Sebastian Bach Le Clavier bien tempéré – extraits du Deuxième Livre Avec le Clavier bien tempéré, Bach livre un véritable monument. Au sein de deux vastes recueils de préludes et fugues (1722 et 1744), il explore méthodiquement toutes les possibilités qu'offre le tempérament égal, né quelques décennies plus tôt. Il s'empare du caractère improvisé du prélude tout en lui donnant une ampleur remarquable par l'inventivité et la richesse polyphonique. Quant à la fugue, forme pluriséculaire, architecturale par excellence, il en renouvelle les possibilités avec une étonnante diversité. Une chose est sûre : il règne dans le Clavier bien tempéré une impression de liberté absolue. La partition s'est imposée, au fil des siècles, comme le livre de chevet des plus grandes figures de la musique pour clavier : Mozart, Chopin ou encore Schumann. Maître incontesté de ce répertoire, Pierre Hantaï en connait toutes les subtilités et signe des interprétations devenues des références.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Comedy Club Paris 17: Y a-t-il un comique dans la salle ?

Comedy Club Paris 17: Y a-t-il un comique dans la salle ?

Octopussy
Dans une salle dédiée de 40 places , les humoristes se passent le micro pendant une heure pour vous jouer leurs meilleurs passages. À savoir : Entrée gratuite sur consommation Restauration sur place possible avant ou après le show Un grand choix de bières délicieuses. Un chapeau est organisé à la fin pour rémunérer les humoristes Début du show à 20h30.

Nouveau !

dès 2€

Affiche de Concert hommage à Vivaldi

Concert hommage à Vivaldi

Salle Cortot
Programme : Airs et concerts de Vivaldi et Finazzi

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Salle Cortot
Bruno Philippe, violoncelle Thomas Dunford, archiluth Keyvan Chemirani, percussions Au programme : Marais, Bach, Forqueray, Vivaldi, Barbara, Cohen et compositions originales L'époque baroque constitue un âge béni : faire de la musique entre amis animait le quotidien de toutes les couches de la population et l'on n'hésitait guère à jouer des transcriptions de "tubes" à la mode (les compositeurs montraient eux-mêmes la voie, signant des transpositions pour divers effectifs de leurs partitions). Le théorbe s'imposait comme le vecteur idéal de cette inventivité, adulé dans toute la société. La facture instrumentale évoluait cependant et, porté par des maîtres tels que Bach ou Vivaldi, le jeune violoncelle s'imposait peu à peu face à la vénérable viole de gambe sans toutefois la remplacer entièrement – Marin Marais porte la viole à son apogée dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Amis en musique, Thomas Dunford, Bruno Philippe et Keyvan Chemirani le sont incontestablement. Ils nous ouvrent les portes des temps passés mais aussi du présent, en démontrant que leur soif de musiques plurielles prévaut de nos jours, avec par exemple leur vision si personnelle de Leonard Cohen ou de Barbara sans oublier leurs propres compositions.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Morgane Cadignan dans La nuit je mens

Morgane Cadignan dans La nuit je mens

L'Européen
Dans ce nouveau spectacle brillant et salvateur, la stand-uppeuse, chroniqueuse et philanthrope Morgane Cadignan (qui d'ailleurs écrit ce pitch) questionne la place du mensonge dans nos vies.
Icone d'applaudissement

10/10 (194 avis)

dès 27€

Affiche de Marc Rougé revient sur site

Marc Rougé revient sur site

L'Européen
Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout). Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations. Spectacle à dominante drôle. Le saviez-vous ? Prix du public du festival "d'un Rire à l'autre" 2021 Prix du public du festival d'Arêches Beaufort 2022 Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023 Sélection meilleur spectacle d'humour Avignon Off 2022 Open du Rire 2022-2024 - Rire & Chanson Émission Génération Paname sur France 2 TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour
Icone d'applaudissement

10/10 (517 avis)

dès 21€

Affiche de Le Grenier du Rire Dîner-spectacle

Le Grenier du Rire Dîner-spectacle

Le Grenier du rire
Après le repas servi à table, le spectacle débute à 21h00 avec un plateau d'artistes, humoristes et magiciens de grand talent, différents chaque soir. Du rire, de la bonne humeur en toute convivialité. Idéal aussi pour fêter vos événements. Dîner spectacle menu 1 : Formule Festive du Rire Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Dessert au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 2 : Formule VIP du Rire 1# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Desserts au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 3 : Formule VIP du Rire 2# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Dos de colin sauce hollandaise Desserts au choix Tarte aux pommes Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois À savoir : Si vous hésitez entre le Diner-spectacle Menu 2 et Menu 3, il vous sera possible de contacter le Grenier pour aménager votre menu (entre ces 2 deux formules) après votre réservation, et ce jusqu'à 48H avant la représentation. Attention l'abus d'alcool est dangereux pour la santé. Dîner-spectacle, menu du Nouvel An : Apéritifs au choix Coupe de champagne, Kir Royal, Kir, Whisky, Martini, Porto, Soda... + Mise en Bouche Assortiment de canapés festifs Entrées au choix Tartare de saumon au couteau Plats chauds au choix Chateaubriand de boeuf aux morilles Trilogie de fromages Vin 1 bouteille de 75cl pour deux Blanc ou rouge sur la sélection du mois Desserts Feuillantine au chocolat Dîner spectacle menu 4 : Formule PRESTIGE du Rire 2# Apéritifs au choix Kir Royal, Whisky, Martini, Porto, Soda... Entrées au choix Salade landaise Plats chauds au choix Aiguillettes de volaille rôties au poivre vert avec pommes grenailles Assiette de fromage Desserts Mi-cuit au chocolat Vin 1 bouteille de 75cl pour deux blanc ou rouge sur la sélection du mois
Icone d'applaudissement

8/10 (704 avis)

dès 32,50€

Affiche de Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck

Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck

Salle Cortot
Des chants et des rives Mudarra, Encina, Falla, Lorca, Granados, Obradors, chants arabo-andalous, judéo-espagnols et kabyles... Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck vous invitent a` une odyssée musicale sur les bords de la Méditerranée, témoignant d'un héritage partage´ entre différentes cultures. On voyage entre l'Espagne et l'Algérie, par-delà les siècles et les frontières. Le programme mêle notamment des mélodies espagnoles de toutes les époques : celles immémoriales du légendaire Al-Andalus ou de la communauté judéo-espagnole, mais également celles de notre époque moderne autour de Manuel de Falla, Enrique Granados ou Federico García Lorca. Des chants kabyles – citons les chansons du grand Idir (disparu en 2020) – complètent cette exploration passionnante des richesses prodigieuses des cultures du pourtour méditerranéen.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Le Cid pète un câble

Le Cid pète un câble

Théâtre Hébertot
Une adaptation ludique et pédagogique du Cid de Corneille. "Il y a deux ans, j'ai emmené mes enfants voir une pièce classique... Et ils n'ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n'avaient pas les réf ! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C'est là que m'est venue l'idée de réécrire Le Cid, une histoire d'adolescents tiraillés entre "je t'aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d'ados d'aujourd'hui, écrite au 17e siècle, que j'ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E. !" - Caroline Vigneaux
Icone d'applaudissement

10/10 (113 avis)

dès 20€

Affiche de Vardan Mamikonian, récital de piano

Vardan Mamikonian, récital de piano

Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Trio de Turin

Trio de Turin

Salle Cortot
Constitué en 1987, l'ensemble mène depuis lors une intense activité artistique qui l'a conduit à être invité par de prestigieuses associations musicales et festivals internationaux, parmi lesquels l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, les Settimane Musicali di Stresa, le Festival dei Due Mondi, l'Unione Musicale di Torino, le Festival Mahler et le Settembre Musica. Lauréat du premier prix du Concours International Viotti en 1990 et du deuxième prix du Concours International d'Osaka en 1993, l'ensemble a également remporté, en 1995, le deuxième prix du Concours International de Trapani dans sa formation de quintette avec piano, avec la participation de la violoniste Marina Bertolo et de l'altiste Gustavo Fioravanti. Sa discographie comprend des oeuvres de Johannes Brahms, Antonín Dvorák, Frédéric Chopin, Bedrich Smetana, Sergueï Rachmaninov et Dmitri Chostakovitch, ainsi que des oeuvres de compositeurs moins connus tels que Anton Rubinstein et Sergueï Taneïev. Tous les enregistrements ont été publiés par la société Real Sound. Sergio Lamberto est professeur de violon au Conservatoire Giuseppe Verdi di Torino. Depuis 1989, il est premier violon de l'Orchestra Filarmonica di Torino. Pendant dix ans, et il a occupé la même fonction au sein de " I Solisti di Pavia ". Jacopo Di Tonno est professeur de violoncelle au Conservatoire Giuseppe Nicolini et violoncelliste du Quartetto Klimt. Giacomo Fuga est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Turin.

Nouveau !

-44%

dès 17,50€

Affiche de La beauté des voix Russes d'Opéra

La beauté des voix Russes d'Opéra

Eglise Sainte Marie des Batignolles
Œuvres de Clerambault Motets & Misterium - Vivaldi extraits du Gloria - Haendel extraits de Rinaldo, Mozart Ave verum & Alleliua - Franck Panis angelicus - Airs de Tchaikovsky & Mélodies Populaires Russes par Alëna Zavarukhina, soprano Formée à l'Institut Tchai¨kovsky de Tcheliabinsk puis travaille à l'Opéra de Tcheliabinsk et vient en France se perfectionner à l'Ecole Normale de Musique de Paris. Andreï Zhdanov, baryton Formé à l'Institut Tchaïkovski de Tcheliabinsk. Il se perfectionne ensuite à l'École Normale de Musique de Paris et est lauréat de plusieurs concours internationaux. Christophe Maynard, piano Diplômé du CRR de Rueil-Malmaison et de l'Ecole Normale de Musique de Paris, lauréat du Concours International Kahn. Il se produit comme soliste.

Nouveau !

dès 2€

Affiche de Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt

Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt

Salle Cortot
Pour le programme de ce concert, enregistré sur mon plus récent album, j'ai choisi des oeuvres faisant écho à mes origines hongroises. Autant les musiques dites "hongroises", mais en réalité tziganes, présentes dans les Rhapsodies de Liszt, que le folklore authentique redécouvert par Bartók sont extrêmement représentatifs du tissu musical de la Hongrie. Le cycle de Dohnányi, composé en 1925 et trop rarement donné en concert, est sans aucun doute un chef-d'oeuvre du répertoire pianistique, et se situe à la croisée de ces deux influences folkloriques, avec un regard vers le 20e siècle.Émerveillée depuis mon enfance par l'expressivité, parfois la mélancolie, mais aussi les rythmes dynamiques et joyeux de ces musiques, je suis particulièrement heureuse de présenter ce programme à la Salle Cortot. Programme : Dohnányi – Ruralia Hungarica op. 32a Bartók – 15 Chants Paysans Hongrois Liszt– Rhapsodies Hongroises n°5 et 6

Nouveau !

dès 32,50€

Affiche de Ophélie Gaillard : Hommage à Pablo Casals

Ophélie Gaillard : Hommage à Pablo Casals

Salle Cortot

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique

Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique

Salle Cortot
Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs forts bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "La forêt des sons" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Le laboratoire des sons" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Les animaux en musique" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "Le Carnaval des animaux", Camille Saint-Saëns Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs fort bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. 18h00 : Rencontre avec les artistes

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano

Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano

Salle Cortot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée in­ternationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streich­orchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. "Undine" et "Lake Reflections", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étu­dié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter ­Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basilien­sis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.

Nouveau !

-44%

dès 17,50€

Affiche de Quatuor Cobalt

Quatuor Cobalt

Salle Cortot
Le Quatuor Cobalt invite le public à un voyage à travers trois chefs-d'oeuvre du répertoire pour quatuor à cordes, faisant dialoguer l'intensité dramatique de Franz Schubert, la poésie lumineuse de Fanny Hensel et le raffinement sonore de Maurice Ravel. Reconnu pour son approche du répertoire romantique sur instruments d'époque, le quatuor Cobalt s'impose aujourd'hui comme l'un des ensembles les plus singuliers de la nouvelle génération canadienne. Après plusieurs projets remarqués, dont l'intégrale en concert consacrée aux quatuors de Franz Schubert, l'ensemble fera paraître prochainement son enregistrement du quatuor de Maurice Ravel sous le label ATMA Classique. Entre profondeur romantique, éclats virtuoses et transparence des timbres, ce concert révèle toute la personnalité artistique du Quatuor Cobalt à travers quelques-uns des plus grands joyaux de la musique de chambre. Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt occupe aujourd'hui une place singulière sur la scène canadienne par la cohérence de sa vision artistique et l'ampleur de ses projets. L'ensemble se démarque notamment par son interprétation du répertoire romantique sur instruments d'époque. En 2026, le quatuor est invité à Paris dans le cadre de l'émission Générations France Musique, diffusée en direct sur Radio France, marquant une étape importante de son rayonnement international. La même année, Cobalt lancera un deuxième album sous étiquette ATMA Classique et fera ses débuts à l'emblématique Salle Cortot à Paris. En 2025, le Quatuor Cobalt a publié son premier album, Reflets du temps, mettant à l'honneur trois compositrices qui ont marqué leur époque, sous étiquette GFN Classics. En moins d'un an, l'enregistrement dépasse le million d'écoutes sur les plateformes d'écoute et reçoit un accueil remarqué au Canada comme en Europe. À l'occasion du bicentenaire de la mort de Franz Schubert, le Quatuor Cobalt présente, de 2024 à 2028, une intégrale des quatuors du compositeur sur instruments d'époque, en collaboration avec la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Sur la scène internationale, le quatuor a été sélectionné pour la prestigieuse International Joseph Joachim Competition 2025. Invité régulièrement par les principales institutions musicales du pays, le Quatuor Cobalt s'est produit notamment au Festival International de Lanaudière, au Festival International du Domaine Forget, à la Salle Bourgie, à la Place des Arts, au Palais Montcalm ainsi qu'à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Le Quatuor a également présenté son album Reflets du temps lors d'une tournée française, et s'est produit dans divers festivals en France tels Cordes en Ballade du Quatuor Debussy, ou encore Musique en Bourbonnais.

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Salle Cortot
Ingeborg Dalheim, soprano Britt Pernille Frøholm, hardingfele Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch, flûtes & direction Au programme : Une veillée nordique Ballades populaires, kveding, folkviser, kulning, chant ancestraux de bergères... Dans les pays du Nord, les longues nuits étaient autrefois rythmées par des veillées où se mêlaient contes, chants et musique. François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien recréent l'atmosphère de ces moments partagés, nous invitant à l'un de ces passionnants voyages dont ils ont le secret. On plonge dans cet univers si poétique au son du hardingfele, violon norvégien aux cordes sympathiques joué par Britt Pernille Frøholm, qui se mêle aux couleurs des instruments anciens. Naviguant entre héritage traditionnel et expression contemporaine avec une belle liberté vocale, Ingeborg Dalheim redonne vie à des traditions d'une grande richesse poétique : kveding et folkviser (ballades populaires), mais aussi kulning, ce chant des bergères destiné à rassembler les troupeaux dans les montagnes. Au fil de la musique, on découvre des récits qui rappellent le lien étroit entre l'être humain et la nature.

Nouveau !

dès 29,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
Voir plus

À propos des sorties dans le 17ème arrondissement de Paris