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Affiche de Les Normales se font des films

Les Normales se font des films

L'Européen
Pendant une heure, Alicia, Romain et Kévin rembobinent la cassette de leur existence pour vous livrer les plus grandes étapes de leur vie. De la difficulté à quitter leur village natal pour rejoindre la capitale, aux bulletins scolaires trafiqués pour éviter un drame parental, en passant par l'arrivée d'internet sur l'ordinateur familial, ils rejouent avec vous le film de leur jeunesse, des années 2000 à aujourd'hui. Entre stand-up et théâtre, ce spectacle enchaîne sketchs, parodies, chansons et pléthore de personnages plus absurdes les uns que les autres. PS : Les Normales s'excusent d'avoir utilisé le mot " pléthore ". Ils ont clairement franchi la ligne. Pardon.
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9/10 (180 avis)

dès 32€

Affiche de Paul Figuier / Consort Les Lucioles

Paul Figuier / Consort Les Lucioles

Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Salle Cortot
Raphaël Feuillâtre, guitare Eduardo Eguëz, vihuela, luth & guitare Au programme : Milan, Ortiz, Sanz, Albéniz, Tarrega, Piazzolla... Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos... La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tour à tour intime et contemplative, puis virtuose et festive, elle se joue des frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. Historiquement, elle prolonge la tradition d'instruments plus anciens comme la vihuela, qui vit le jour au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parent du luth qui triomphait partout ailleurs en Europe, celle-ci inspira un répertoire raffiné à des compositeurs comme Alonso Mudarra ou Luis de Milán. Lorsque la guitare baroque s'imposa progressivement à la fin du siècle, elle s'ouvrit aux pratiques populaires. L'oeuvre de Gaspar Sanz offre un vaste panorama des styles de l'époque et révèle un profond métissage culturel, nourri notamment par les influences du Nouveau Monde (dont atteste aussi le Codex Saldivar, manuscrit découvert au Mexique). C'est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare atteignit l'une de ses expressions les plus abouties, notamment en Espagne où les Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et solaire. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées se réunissent ici pour célébrer l'instrument star du monde ibérique.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Elodie Arnould dans Bijou de famille

Elodie Arnould dans Bijou de famille

L'Européen
Elle regarde ce qu'elle a vraiment hérité... et ce qu'elle refuse de transmettre. Entre famille et vie de couple, elle démonte les traditions comme quelques bijoux trop lourds à porter, et vous partage les perles de sa famille. Un spectacle où l'humour devient le plus précieux des héritages. Après Future Grande (Comédie+) et Fécondée (France TV), Elodie revient dans son 3? spectacle, plus libre et encore plus drôle.

Nouveau !

dès 30€

Affiche de Jean-François Zygel, récital de piano

Jean-François Zygel, récital de piano

Salle Cortot
S'inspirant de son énergie rythmique, de son héroïsme pianistique, de ses thèmes puissants et dessinés, Jean-François Zygel imagine pour nous un véritable récital d'improvisations, comme Beethoven lui-même les pratiquait jusqu'à la fin de sa vie devant son cher public viennois. Jean-François Zygel occupe une place tout à fait singulière dans la création musicale française. Renouvelant l'art du piano par l'improvisation et par sa conception du concert comme un véritable spectacle, il fait de chacune de ses performances un événement unique, inattendu.

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Vardan Mamikonian, récital de piano

Vardan Mamikonian, récital de piano

Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Ça ne vaut pas la tour Eiffel

Ça ne vaut pas la tour Eiffel

Studio Hebertot
Une diva capricieuse et un pianiste de cabaret recruté par un assistant au bord de la crise de nerfs : voilà un récital qui s'annonce catastrophique ! Pourtant, le charme opère : le répertoire classique vole en éclats et l'esprit canaille du Paris 1900 s'invite sur scène. Mais ce joyeux déraillement suffira-t-il à sauver la soirée ? Un théâtre musical pétillant en hommage aux caf'conc' du Paris de la Belle Époque.
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8/10 (8 avis)

dès 10,95€

Affiche de Marc Rougé revient sur site

Marc Rougé revient sur site

L'Européen
Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout). Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations. Spectacle à dominante drôle. Le saviez-vous ? Prix du public du festival "d'un Rire à l'autre" 2021 Prix du public du festival d'Arêches Beaufort 2022 Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023 Sélection meilleur spectacle d'humour Avignon Off 2022 Open du Rire 2022-2024 - Rire & Chanson Émission Génération Paname sur France 2 TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour
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10/10 (517 avis)

dès 21€

Affiche de Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Salle Cortot
Bruno Philippe, violoncelle Thomas Dunford, archiluth Keyvan Chemirani, percussions Au programme : Marais, Bach, Forqueray, Vivaldi, Barbara, Cohen et compositions originales L'époque baroque constitue un âge béni : faire de la musique entre amis animait le quotidien de toutes les couches de la population et l'on n'hésitait guère à jouer des transcriptions de "tubes" à la mode (les compositeurs montraient eux-mêmes la voie, signant des transpositions pour divers effectifs de leurs partitions). Le théorbe s'imposait comme le vecteur idéal de cette inventivité, adulé dans toute la société. La facture instrumentale évoluait cependant et, porté par des maîtres tels que Bach ou Vivaldi, le jeune violoncelle s'imposait peu à peu face à la vénérable viole de gambe sans toutefois la remplacer entièrement – Marin Marais porte la viole à son apogée dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Amis en musique, Thomas Dunford, Bruno Philippe et Keyvan Chemirani le sont incontestablement. Ils nous ouvrent les portes des temps passés mais aussi du présent, en démontrant que leur soif de musiques plurielles prévaut de nos jours, avec par exemple leur vision si personnelle de Leonard Cohen ou de Barbara sans oublier leurs propres compositions.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Alexandre Baldo et l'Ensemble Mozaïque : Porpora / Caldara / Smith / Händel / Vivaldi...

Alexandre Baldo et l'Ensemble Mozaïque : Porpora / Caldara / Smith / Händel / Vivaldi...

Salle Cortot
Unusual Suspects Présumés coupables des pires atrocités, les rôles de basse au XVIIIe siècle se révèlent plus complexes et sensibles que ne laisse paraître leur aspect souvent effrayant. Véritable galerie de portraits réunissant dragons, cyclopes, dieux, rois, archanges et démons, ce programme met en lumière la surprenante multitude d'émotions exprimées par ces figures mythiques. Il réunit des airs virtuoses et expressifs composés pour les plus grandes basses de l'époque tels Christoph Praun ou Antonio Montagnana. Programme : Nicola Antonio Porpora – Arianna in Nasso – Ouverture Antonio Caldara – Il lamento d'Orfeo – Cantate Antonio Caldara – Andromaca – Balletto dell'atto quinto John Christopher Smith –The Paradise lost – Aria "Thou henceforth art doom'd" Georg Friedrich Händel – Acis and Galatea (version de 1736) – Scena "Mi palpita il cor ... Affanno tiranno" Entracte Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Ouverture Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Aria "So, che combatte ancor" Nicola Porpora Arianna in Nasso – Aria "Più l'impresa perigli n'appresta" Nicola Porpora – Deianira, Iole ed Ercole – Ouverture Johann Mattheson – Die geheimen Begebenheiten Henrico IV. – Aria "Se'l primo amor" Francesco Maria Veracini – Adriano in Siria – Aria "Non ritrova un'alma forte" Distribution : Alexandre Baldo, baryton-basse et Ensemble Mozaïque Chloé de Guillebon, clavecin et direction Gabriele Toscani, violon Pietro Battistoni, violon Joanna Patrick-Taffs, alto Celeste Casiraghi, violoncelle Elias Conrad, théorbe

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Le nouveau moderne Palais de justice (Fin de visite : possibilité d'assister procès en cours) | par Lora Romano

Le nouveau moderne Palais de justice (Fin de visite : possibilité d'assister procès en cours) | par Lora Romano

Nouveau Palais de justice
Avec ses 38 étages, culminant à 160m au-dessus du quartier des Batignolles réhabilité, le bâtiment construit par Renzo Piano, a reçu en 2017, l'Equerre d'argent, un des plus grands prix d'architecture français, pour être aussi un modèle de solutions environnementales. Ce site est aujourd'hui le plus grand centre judiciaire d'Europe : Tribunal de Grande Instance, Tribunal de Police, Tribunal des Affaires de Sécurité Sociale (TASS) et ses 20 Tribunaux d'instance y sont en effet rassemblés en une seule entité. C'est là désormais que travaillent 2000 personnels : magistrats, greffiers, avocats et fonctionnaires avec les 6000 particuliers ou justiciables convoqués chaque jour. Nous circulerons dans la salle des pas perdus, d'où nous aurons une vue d'ensemble des 6 étages du 1er socle, et d'où nous pourrons, à la fin de notre circuit, rejoindre les 90 salles d'audience, où chacun aura la possibilité d'illustrer la magistrature en assistant en direct aux procès, qu'ils soient civils ou pénals (délits)... et nous n'oublierons pas non plus de saluer les locaux du " New 36 ", ancienne Police Judicaire du 36, quai des orfèvres de l'Ile de la Cité ! Attention : - Une partie de la visite guidée se déroule à l'extérieur du Tribunal,et n'est donc pas adaptée aux fauteuils roulants. - Aucun objet métallique n'est autorisé au contrôle (objets tranchants, couteaux de poche, ciseaux...). - Une carte d'identité / ou passeport est demandé au contrôle du Palais de justice. - La visite pourra être annulée à moins de 8 participants.
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8/10 (24 avis)

-12%

dès 14,50€

Affiche de Nash

Nash

Top avis
L'Européen
De ses rêves à ses galères professionnelles et amoureuses, en passant par des anecdotes croustillantes, on aurait presque du mal à croire que tout lui soit réellement arrivé... et pourtant ! Mais plus qu'un simple spectacle, c'est aussi un véritable moment de partage. Entre échanges avec le public, éclats de rire et bonne humeur, Nash crée une atmosphère chaleureuse où chacun se sent invité à la fête. Un spectacle drôle, touchant et terriblement humain, à découvrir pour repartir avec le sourire et une bonne dose d'énergie positive.
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10/10 (690 avis)

dès 32€

Affiche de Quatuor Cobalt

Quatuor Cobalt

Salle Cortot
Le Quatuor Cobalt invite le public à un voyage à travers trois chefs-d'oeuvre du répertoire pour quatuor à cordes, faisant dialoguer l'intensité dramatique de Franz Schubert, la poésie lumineuse de Fanny Hensel et le raffinement sonore de Maurice Ravel. Reconnu pour son approche du répertoire romantique sur instruments d'époque, le quatuor Cobalt s'impose aujourd'hui comme l'un des ensembles les plus singuliers de la nouvelle génération canadienne. Après plusieurs projets remarqués, dont l'intégrale en concert consacrée aux quatuors de Franz Schubert, l'ensemble fera paraître prochainement son enregistrement du quatuor de Maurice Ravel sous le label ATMA Classique. Entre profondeur romantique, éclats virtuoses et transparence des timbres, ce concert révèle toute la personnalité artistique du Quatuor Cobalt à travers quelques-uns des plus grands joyaux de la musique de chambre. Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt occupe aujourd'hui une place singulière sur la scène canadienne par la cohérence de sa vision artistique et l'ampleur de ses projets. L'ensemble se démarque notamment par son interprétation du répertoire romantique sur instruments d'époque. En 2026, le quatuor est invité à Paris dans le cadre de l'émission Générations France Musique, diffusée en direct sur Radio France, marquant une étape importante de son rayonnement international. La même année, Cobalt lancera un deuxième album sous étiquette ATMA Classique et fera ses débuts à l'emblématique Salle Cortot à Paris. En 2025, le Quatuor Cobalt a publié son premier album, Reflets du temps, mettant à l'honneur trois compositrices qui ont marqué leur époque, sous étiquette GFN Classics. En moins d'un an, l'enregistrement dépasse le million d'écoutes sur les plateformes d'écoute et reçoit un accueil remarqué au Canada comme en Europe. À l'occasion du bicentenaire de la mort de Franz Schubert, le Quatuor Cobalt présente, de 2024 à 2028, une intégrale des quatuors du compositeur sur instruments d'époque, en collaboration avec la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Sur la scène internationale, le quatuor a été sélectionné pour la prestigieuse International Joseph Joachim Competition 2025. Invité régulièrement par les principales institutions musicales du pays, le Quatuor Cobalt s'est produit notamment au Festival International de Lanaudière, au Festival International du Domaine Forget, à la Salle Bourgie, à la Place des Arts, au Palais Montcalm ainsi qu'à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Le Quatuor a également présenté son album Reflets du temps lors d'une tournée française, et s'est produit dans divers festivals en France tels Cordes en Ballade du Quatuor Debussy, ou encore Musique en Bourbonnais.

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Ensemble Les Virtuoses : Hommage à Elgar, Gershwin et Mendelssohn

Ensemble Les Virtuoses : Hommage à Elgar, Gershwin et Mendelssohn

Salle Cortot
Concert Anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères – Déjà 20 ans ! Pour fêter le 20e anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères, fondé par Vadim Tchijik, le violoniste invite le pianiste Hugues Leclère et le clarinettiste Michel Lethiec pour un voyage musical à travers les continents. Avec sous sa direction l'Ensemble Les Virtuoses, il met en place un programme romantique et virtuose avec des oeuvres de Mendelssohn, Elgar, Gershwin et plusieurs surprises. Programme : Elgar – Sérénade pour cordes Gershwin – extraits se l'opéra de Porgy & Bess pour clarinette et cordes Mendelssohn – Double concerto pour violon, piano et cordes

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Solesne Loy : Concert La Belle au Bois Dormant | Croq'Musique

Solesne Loy : Concert La Belle au Bois Dormant | Croq'Musique

Salle Cortot
Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Illitch Tchaïkovski et Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "Petites oreilles en éveil" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Quand la musique raconte des histoires" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Le voyage musical de ton doudou" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "La Belle au bois dormant" Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Ilitch Tchaïkovski et Maurice Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. 18h00 : Rencontre avec les artistes

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Laurent Gerra se met à table !

Laurent Gerra se met à table !

Avec célébrité
Palais des Congrès de Paris
Après une tournée dans toute la France, qui se poursuit en 2026, une vingtaine de représentations à guichets fermés au Casino de Paris en décembre 2024 et 6 représentations aux Folies Bérgère en décembre 2025, Laurent Gerra revient pour de nouvelles dates au Palais des Congrès de Paris les 29, 30 et 31 décembre 2026 avec son spectacle, encore plus piquant et savoureux que jamais. Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole... même les végans ! L'actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !
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9/10 (52 avis)

dès 49€

Affiche de Stars Manga, le concert live symphonique

Stars Manga, le concert live symphonique

Palais des Congrès de Paris
Par la magie d'un orchestre symphonique de près de soixante musiciens, dirigé par Ralph Szigeti, redécouvrez leurs génériques que nous gardons tous dans notre coeur : Goldorak, Candy, Princesse Sarah, Les Chevaliers du Zodiaque, Jayce et Les Conquérants de la Lumière, Dragon Ball et Dragon Ball Z, Olive et Tom, Embrasse-moi Lucile, Les Mystérieuses Cités d'Or et bien sûr Pokémon, Les Mondes Engloutis et bien d'autres... Leurs interprètes emblématiques seront là, de Noam à Bernard Minet, Dominique Poulain, Marie Dauphin, Valérie Barouille, Jean-Paul Cesari et bien d'autres... Des créateurs japonais seront nos invités surprises et vous dévoileront comment ils ont eu l'idée de leurs personnages et univers. Vous pourrez également participer à un karaoké géant ! Sur un écran CinémaScope, vous retrouverez les extraits les plus cultes des animé incontournables, pour une immersion totale dans la culture manga. Une occasion unique pour tous de revivre ou découvrir la féerie des "classiques" de l'animation japonaise des années Dorothée ! Ne manquez pas ce rendez-vous iconique qui célèbrera le retour des héros légendaires au Palais des Congrès de Paris. Réservez dès maintenant vos places pour vivre ou revivre le phénomène de la "Génération Manga" au rythme des symphonies inoubliables !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
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10/10 (21 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt

Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt

Salle Cortot
Pour le programme de ce concert, enregistré sur mon plus récent album, j'ai choisi des oeuvres faisant écho à mes origines hongroises. Autant les musiques dites "hongroises", mais en réalité tziganes, présentes dans les Rhapsodies de Liszt, que le folklore authentique redécouvert par Bartók sont extrêmement représentatifs du tissu musical de la Hongrie. Le cycle de Dohnányi, composé en 1925 et trop rarement donné en concert, est sans aucun doute un chef-d'oeuvre du répertoire pianistique, et se situe à la croisée de ces deux influences folkloriques, avec un regard vers le 20e siècle.Émerveillée depuis mon enfance par l'expressivité, parfois la mélancolie, mais aussi les rythmes dynamiques et joyeux de ces musiques, je suis particulièrement heureuse de présenter ce programme à la Salle Cortot. Programme : Dohnányi – Ruralia Hungarica op. 32a Bartók – 15 Chants Paysans Hongrois Liszt– Rhapsodies Hongroises n°5 et 6

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dès 32,50€

Affiche de Le Cid pète un câble

Le Cid pète un câble

Théâtre Hébertot
Une adaptation ludique et pédagogique du Cid de Corneille. "Il y a deux ans, j'ai emmené mes enfants voir une pièce classique... Et ils n'ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n'avaient pas les réf ! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C'est là que m'est venue l'idée de réécrire Le Cid, une histoire d'adolescents tiraillés entre "je t'aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d'ados d'aujourd'hui, écrite au 17e siècle, que j'ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E. !" - Caroline Vigneaux
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10/10 (113 avis)

dès 20€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
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