Les sorties les mieux notées à Paris
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Les concerts plebiscités
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Jérémy Charbonnel dans Seul tout
Top avis
Théâtre Antoine Watteau
Mais où est-ce que ça a merdé ? Jérémy Charbonnel livre ses galères de papa célibataire qui se bat pour ne pas finir comme son père... Mais pas que ! Dans ce spectacle authentique et sincère, Jérémy est en quête de réponses pour mieux comprendre sa vie. Mais pour trouver des réponses, encore faut-il se poser les bonnes questions... Avec un humour caustique et une touche de tendresse, il transforme ses échecs en leçons de vie, nous montrant qu'il faut parfois tout perdre pour mieux se retrouver. Un spectacle drôle, touchant, et surprenant !
dès 25€
Circo infinito
Nouveauté
Bobino
Dans un univers suspendu entre ciel et terre, des artistes d'exception défient la gravité dans un décor fait de voiles et de lumières. Au fil de l'histoire, petits et grands découvrent la force de l'entraide, le pouvoir de l'imagination et la beauté des liens qui nous unissent. Emerveillement, rires, émotion et surprises rythment ce spectacle conçu pour toute la famille. Circo Infinito déploie ses voiles à Bobino ! Embarquez dans ce voyage célébrant l'optimisme et la force du collectif.
dès 20€
L'importance d'être Claire
Nouveauté
Le Funambule Montmartre
Emma et Charlotte sont deux jeunes femmes qui décident de déformer la vérité pour rendre leur vie un peu plus excitante. Emma s'est inventée une soeur virtuelle, Claire, qui vit à Paris dans le plus grand des luxes. Elle se sert de cette fausse identité comme excuse pour quitter sa campagne et participer à la vie trépidante de la capitale aux côtés de son cher et tendre Guillaume, le cousin de Charlotte. Mais tout se complique lorsque cette dernière, parisienne invétérée et joueuse, désireuse de quitter son monde bourgeois très codifié, découvre le subterfuge et décide à son tour de se faire passer pour Claire...
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dès 10,95€
Eva Rami dans Va aimer !
Théâtre de l'Atelier
Personne n'aime voir un oiseau enfermé, mais est-il si simple d'ouvrir sa cage ?
À travers cette question pourtant simple, l'autrice et comédienne Eva Rami s'intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d'enfermement qui peuvent se mettre en place en amour.
Dans son troisième seule-en-scène, elle incarne une nouvelle fois une multitude de personnages, notamment un groupe de femmes qui gravitent autour de l'héroïne Elsa.
À la manière d'un choeur, et parfois d'un feu d'artifice, ces femmes vont accompagner l'héroïne dans son cheminement vers la libération, en tissant des liens avec leurs propres histoires. Avec humour et tendresse, mues par une affection parfois étouffante, toutes vont vouloir l'aider à sortir du silence qui la paralyse.
A Savoir : Le Théâtre de l'Atelier est équipé d'un accès pour handicapés en orchestre. Pour les personnes en fauteuil roulant, merci de contacter notre service après vente à sav@billetreduc.com avant d'effectuer votre réservation.
dès 23€
Kicca et Oscar Marcioni Swing Soul
Caveau de la Huchette
À la croisée de la soul, du jazz, de la funk et de la pop vintage, Kicca insuffle dans chacune de ses interprétations une énergie brute, un style libre et une sensibilité rare. Son phrasé singulier, sa présence scénique instinctive et son groove naturel captivent immédiatement le public. Avec son partenaire musical de toujours, Oscar Marchioni (Piano - orgue - claviers), elle a enregistré six albums salués pour leur richesse sonore et leur éclectisme. Ensemble, ils ont enchaîné des centaines de concerts, affirmant leur complicité artistique sur scène comme en studio. Les chansons de Kicca sont des odes à la résilience, à la joie, à la vie. En live, sa performance déborde d'émotion, de liberté et de groove.
dès 14€
Le Radeau de la Méduse
Espace Rive Gauche
En 1818, Géricault démarre sa plus célèbre toile "Le radeau de la méduse" et fait scandale autant sur le plan artistique que sur le plan politique. Il devient le maître du romantisme comme Hugo avec ses "Misérables". Il critique la Restauration et son nouveau roi Louis XVIII, obligeant celui-ci à prendre position. Le saviez vous ? Palme du Meilleur Spectacle du Festival d'Avignon 2024 !
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dès 22€
Une histoire du théâtre
Théâtre de Poche Montparnasse
Philippe Tesson l'a racontée en une série d'émissions sur France Culture en 2010. Christophe Barbier ressuscite ce voyage en un dialogue complice, mené sur le vif. " L'histoire du théâtre est d'abord l'histoire de notre propre vie ", nous dit l'ancien critique dramatique et directeur du Poche. Ce fut à coup sûr l'histoire de la sienne...
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dès 22€
This and That ! | P. Soltanoff et S. Wendt
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Le duo d'artistes américains a la spécificité de créer de l'illusion avec peu et de raconter des histoires sans paroles. Le spectacle This & That est pensé en deux temps, comme deux parties qui se répondent. La lumière, à l'aide de caméras et de projecteurs, emporte d'abord dans un univers cosmique, puis dans un remarquable théâtre d'ombres chinoises. Simple théâtre d'ombres ou art numérique ? Avec quelques projecteurs, caméras et un écran, les deux artistes new-yorkais Phil Soltanoff et Steven Wendt créent un monde aux formes diffractées et colorées qui dialogue avec celui, plus intime, d'une galerie d'ombres chinoises. Au rythme de Bach, Debussy, Elvis Presley ou Keith Jarrett, l'on passe de That à This. D'une danse de lignes et de points lumineux à deux mains et dix doigts. De paysages galactiques envoûtants en perpétuelle transformation à une galerie de personnages définis avec une grande précision. Apparaissent ainsi un danseur disco, un chanteur-cow-boy, un cheval, une nageuse, une danseuse et sa pole dance. Alors que Steven Wendt, virtuose marionnettiste, manipule tout à vue, en direct, Phil Soltanoff a pensé et créé la mise en espace sonore de l'ensemble. Opérant sous le nom de "Institute of Useless Activity", les deux artistes défendent la beauté de l'inutilité de l'art. Phil Soltanoff et Steven Wendt ont reçu le prix Jim Henson pour l'Innovation et le prix Allelu 2023 de la Fondation Jim Henson en soutien aux représentations au Barbican à Londres. Phil Soltanoff a reçu le prixHerb Alpert 2020.
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dès 10,95€
Agam live in Paris
Théâtre Le 13ème Art
Reconnu pour sa fusion unique entre musique carnatique traditionnelle et sonorités contemporaines. Après avoir conquis des milliers de spectateurs à travers le monde, AGAM arrive à Paris pour une soirée inoubliable mêlant énergie, émotion et virtuosité musicale. Le groupe revisite les classiques de la musique indienne avec une approche moderne et puissante, créant une atmosphère immersive qui transcende les frontières culturelles. Organisé par Rang de France et EpicXperience, cet événement promet une célébration vibrante de la musique live, réunissant les passionnés de culture, de rock progressif et de musique du monde dans un cadre exceptionnel. Une soirée unique à ne pas manquer.
dès 39€
Un lutin farceur chez Cendrillon
Théâtre Le Petit Manoir
Ces dernières années, parents comme enfants raffolent des lutins farceurs. Mais qui sont-ils ? D'où viennent-ils ? Et pourquoi font-ils des farces ? Avec ce spectacle vous aurez réponse à toutes ces questions. Embarquez dans l'univers magique d'un lutin farceur. Les sujets abordés seront appréciés des enfants, de la petite classe de maternelle jusqu'en primaire. Les plus jeunes sont portés par l'énergie, la danse, les farces et les marionnettes. Les plus grands pourront savourer les blagues, découvrir l'origine des lutins farceurs et apprécier les clins d'oeil au conte.
dès 10,95€
Naïm dans Chapitre 3
Théâtre de la Madeleine
Vous commencez à me connaître, entre ce qui m'énerve, vous énerve et les énerve j'ai encore beaucoup de choses à dire. Ce n'est que le début...
dès 20€
Béatrice Civaton dans Racines Sonores
Le Baiser Salé
Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l'improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d'elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !
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dès 12€
Yael Naim
Théâtre André Malraux de Chevilly Larue
Après plus de quinze années de création et de scènes aux quatre coins du monde, la compositrice, autrice et interprète Yael Naim, ouvre une nouvelle page avec un cinquième album, son oeuvre certainement la plus personnelle. Dans Solaire, elle se dévoile comme rarement. Femme, mère, fille, artiste : les identités se superposent, se confrontent. Musicalement Solaire marque une rupture dans les textures électroniques, elle qui est très attachée aux sonorités organiques. Les genres se croisent : néo-soul, hip-hop, pop, expérimentations sonores. Elle a reçu de nombreuses distinctions, dont Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (2021) et plusieurs Victoires de la Musique, notamment Artiste féminine de l'année (2011, 2016) et Best World Music Album (2009). Avec Solaire, l'artiste célèbre la liberté, la connexion, et l'élan humain. Un album audacieux qui ne cherche plus à plaire mais à être. Foisonnant, intime et politique !
dès 24€
Les Grandes Amoureuses
Le Local des Autrices
Des femmes de plus de 65 ans, que nous avons rencontrées en EHPAD, hôpitaux, résidences ou associations de femmes, ont accepté de nous confier leurs histoires personnelles, évoquant les passions ou les déceptions amoureuses qu'elles ont vécues. Après avoir recueilli ces récits, nous les avons réécrits et cherché à unir ces différents parcours de vie, tout en restant au plus près de leur parole d'origine. Cette mosaïque de témoignages nous donne à entendre des fragments d'instants vécus afin de découvrir comment ces femmes ont traversé "amoureusement" le siècle, et comment cette génération peut aujourd'hui nous parler d'amour...
dès 6,20€
Visite guidée : L'hôtel de La Païva | par Pierre-Yves Jaslet
Hôtel de la Païva
Un des deux derniers hôtels Second-Empire conservé sur les Champs-Élysées, construit par l'architecte Pierre Maugin, dans un style néo-renaissance grâce à la fortune d'un prince prussien pour une ancienne prostituée en quête de respectabilité.
Le salon décor grandiose, exemple d'un style ostentatoire longtemps décrié orné du "jour chassant la nuit" plafond du peintre Paul Baudry, lancé par la Païva et embauché ensuite au palais Garnier),contemporain fortuné des peintres impressionnistes réduits à la misère.
La salle à manger au décor fantastique comportant une cheminée titanesque sculptée de scènes de chasse d'une rare violence.
Un escalier en onyx unique à Paris. La salle de bain de style mauresque (baignoire en argent). La chambre à coucher au curieux plafond à caissons aux clés de voûte pendantes.
L'étonnante histoire d'Esther Lachman, née dans un bouge à Moscou, devenue marquise par suite de son mariage avec un cousin ruiné du roi du Portugal puis épouse d'un cousin de Bismarck propriétaire richissime de mines en Silésie et animatrice d'un salon littéraire fréquenté par les frères Goncourt .
La splendeur d'une courtisane sans la misère.
A Savoir :
Attention : Le billet couvre seulement le prix de la conférence.
Le prix d'entrée de 10 Euros sera à payer sur place, le jour de la visite, en supplément du prix de la visite conférence.
L'adresse exacte sera mentionnée sur la contremarque.
dès 16,50€
An Irish story
La Scala Paris
Ce grand-père né dans les années 30 en Irlande du Sud, parti s'installer en Angleterre dans les années 50 et qui disparaît dans les années 70. En traversant les époques, les frontières géographiques et linguistiques, la comédienne polymorphe propose un voyage au coeur d'une famille, avec ses secrets et ses non-dits et livre une histoire si intime qu'elle en devient universelle, de toute une famille marquée par l'exil.
dès 19,50€
Le Bourgeois Gentilhomme
Théâtre du Nord-Ouest
Sans doute avait-il jugé que ce Bourgeois qui voulait être aussi grand que les nobles était un affront envers lui. Mais ses conseillers et les amis de Molière, proches du Roi, lui firent valoir que Molière se moquait durement, mais plaisamment, de ce Monsieur Jourdain, et le roi applaudit à l'issue de la seconde représentation : il avait compris qu'il pouvait ainsi mettre les rieurs de son côté. Cependant, Louis XIV avait bien perçu la critique sous-jacente de ces "Gens de Qualité" qui n'ont pas toutes les qualités, marque d'un certain sentiment de révolte qui commence à poindre en ce siècle fastueux, et qui mènera, un siècle plus tard, à la Révolution.
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dès 10,95€
Viva Verdi
Théâtre Madeleine-Renaud
Né en Italie au tournant du XVIIe siècle, l'art lyrique fait dialoguer musique, théâtre et émotion pour donner naissance à l'opéra. Des récits mythologiques aux drames inspirés de la vie et de la littérature, il n'a cessé d'explorer les passions humaines. Figure majeure du genre, Giuseppe Verdi a profondément marqué l'histoire de l'opéra par la richesse de son écriture et l'intensité de ses ensembles vocaux. Pour ce concert, trois solistes d'exception, accompagnés par l'Ensemble Les Virtuoses, proposent un parcours à travers quelques-uns des plus grands airs et ensembles du répertoire, de Wolfgang Amadeus Mozart à Verdi, en passant par Gaetano Donizetti et Georges Bizet, offrant un voyage au coeur de l'émotion lyrique.
dès 26€
Ciné-concert : Edward aux mains d'argent
Le Grand Rex
Trente-sept ans après sa sortie en salle, le chef d'oeuvre de Tim Burton s'offre une renaissance symphonique dans la mythique salle du Grand Rex à Paris ! Pendant deux heures, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la célèbre bande-originale de Danny Elfman en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Une expérience inoubliable qui réunira sur scène le conte moderne et décalé de Tim Burton à la partition éthérée et émouvante du compositeur Danny Elfman, lauréat d'un Grammy®. Sorti en 1990 et réalisé par Tim Burton (Beetlejuice, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Disney), le film vous plonge dans l'histoire d'Edward (Johnny Depp), un être artificiel au grand coeur qui a des ciseaux à la place des mains. Orphelin et inachevé par son créateur (Vincent Price dans son dernier rôle), Edward aspire à créer des liens et se laisse convaincre de rejoindre une communauté dans une banlieue de la ville. D'abord accueilli comme une curiosité, sa singularité finit par créer de la jalousie et de la méfiance parmi les voisins. Au fil de l'histoire, Edward va nouer avec Kim (Winona Ryder) une tendre histoire d'amour. Edward aux mains d'argent a conquis le coeur de millions de spectateurs dans le monde par l'universalité des thèmes qu'il aborde : son exploration de l'acceptation, de l'amour et des difficultés liées à la différence. La partition envoûtante de Danny Elfman s'accorde parfaitement aux choix stylistiques de Burton qui donnent à son oeuvre cette atmosphère si particulière. Edward aux mains d'argent est l'une des premières collaborations entre Elfman et Burton, une association artistique qui donnera vie à de nombreux autres projets remarquables. Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Disney Concerts est la division de production de concerts et d'octroi de licences de Disney Music Group, la branche musicale de The Walt Disney Company. Disney Concerts produit des concerts et des tournées, et accorde des licences pour la musique et le contenu visuel de Disney aux orchestres symphoniques, choeurs et producteurs de spectacles dans le monde entier. Les spectacles de Disney Concerts proposent une variété de formats, tels que des ciné-concerts, ainsi que des concerts thématiques instrumentaux et vocaux allant de représentations purement symphoniques à des productions multimédias avec chanteurs et choeurs en direct. Mettant en scène des concerts issus des plus grandes franchises cinématographiques au monde – de Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Marvel Studios, Lucasfilm, Pixar et 20th Century Studios – les titres actuels comprennent la série de ciné-concerts Star Wars, Toy Story, Disney Princess: The Concert, Coco, Le Roi Lion, Là-haut, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Tim Burton, Le Noël des Muppets et Infinity Saga Concert Experience.
dès 25€
Féminin Pluriel
Le Local des Autrices
Féminin Pluriel est un spectacle improvisé avec accompagnement musical live qui s'interroge sur ce que l'on entend communément par le "féminin". "Être féminin·e", ça veut dire quoi ? Socialement, politiquement, intimement... (et encore plein de mots en -ment). Comment gérer les injonctions contradictoires, les modèles fluctuants, les préjugés et autres visions imposées de ce qui est féminin et de ce qui ne l'est pas ? Charlotte Finet et Fanny Pascaud vous convient dans leur "chambre de fille", une caverne aux merveilles du féminin, emplie de vestiges de leur enfance et adolescence, d'objets d'hier et d'aujourd'hui, d'accessoires, de livres... qui racontent quelque chose de la construction de leur identité féminine et qui serviront – entre autres – d'impulsions aux scènes improvisées. Les spectateur·ices sont invité·es à se balader sur scène avant le début du spectacle, pour s'y immerger et repérer des éléments qui pourraient les interpeller, voire y ajouter eux-mêmes des objets. Puis, au gré de ces impulsions, de réflexions sur des archétypes féminins existants, d'échanges avec le public, de partages intimes des deux comédiennes, se dessinera scène après scène une exploration éphémère du "féminin". Pour vous inviter à réfléchir et à échanger.
dès 6,20€