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Affiche de Phèdre

Phèdre

Théâtre des Gémeaux Parisiens
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité

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-36%

dès 19,50€

Affiche de (é)mouvoir

(é)mouvoir

Théâtre Victor Hugo
Au-dessus, un feuillage apaisant oscille sous la brise et les jeux de lumière. Ici, au sol, on trouve des formes organiques à caresser, des objets à manipuler, à la recherche de surprises. Là, une marionnette vient saluer... Les parents se laissent aller et les enfants s'émerveillent. (é)Mouvoir est une création sensorielle qui explore le mouvement et l'évolution perpétuelle de l'enfant. Traverser de grandes herbes mouvantes, regarder les feuilles qui bougent ou caresser la mousse, tout est spectacle pour les tout-petits en constante observation du monde. C'est en partant de ce principe que la compagnie a créé une scénographie-spectacle enveloppante, où vous êtes invité (enfant comme adulte) à vous installer, à observer, et même à vous déplacer. Spectacle conçu pour les touts petits : dès 6 mois. Représentation au plateau (immersif) Goûter adapté aux bébés le samedi à 16h

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Affiche de C'est pas la mer à boire

C'est pas la mer à boire

Théâtre La Flèche
Dans une alternance entre énergie folle et moments suspendus, le public glisse avec l'actrice-musicienne-danseuse et ses treize personnages dans un monde onirique, aquatique, et musical. Entre pop française, jazz et techno, Lila poursuit l'ivresse de chaque instant... mais elle bloque. En elle, Lilapeur et Lilibre s'affrontent. Lorsque Lilenfant s'en mêle, toutes replongent dans les souvenirs, pour comprendre comment elle a bu la tasse. Il est temps de sortir enfin la tête de l'eau pour refaire de sa vie une grande fête.

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-27%

dès 19,50€

Affiche de Orgasmic

Orgasmic

Sweet Paradise
Les Sweeties sont des épicuriennes assumées : elles célèbrent la jouissance sous toutes ses formes. Entre désir ardent, complicité charnelle et énergie dévorante, elles s'offrent sans retenue et font de la scène le théâtre de leurs ébats. Le public devient alors témoin privilégié de leur passion brûlante et de leurs orgasmes, dans des performances aussi troublantes qu'explosives. Dans la lignée du spectacle culte eXplicit (à l'affiche depuis 2023), ce show va encore plus loin dans l'audace et l'intensité. Spectacle réservé à un public très averti, déconseillé aux moins de 21 ans.
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10/10 (28 avis)

-20%

dès 43€

Affiche de Flaming Creatures

Flaming Creatures

Théâtre de la Cité Internationale
La chorégraphe Latifa Laâbissi et le chanteur Walid Ben Selim puisent dans un héritage commun lié au Maroc et aux cultures amazighes pour en tirer une matière vivante : chants anciens, gestes, résonances. Au coeur d'une installation conçue par Nadia Lauro, Flaming Creatures fait apparaître des figures fugitives et insoumises, là où l'histoire avait fait silence

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

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dès 22€

Affiche de Visite guidée : Splendeur et déclin du Palais Royal et trois des plus belles galeries couvertes

Visite guidée : Splendeur et déclin du Palais Royal et trois des plus belles galeries couvertes

Metro Palais Royal - Musée du Louvre
Du palais Cardinal aux fêtes sompteuses de Philippe égalité,une balade étourdissante dans l'histoire du Palais Royal, ses jardins, ses cafés ,ses prostituées... de la sereine galerie Véro Dodat à la bouillonnante galerie Vivienne en passant par la place des victoires,revivez un Paris en pleine mutation sous le second empire.
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10/10 (2 avis)

dès 17€

Affiche de Le Mensonge

Le Mensonge

Théâtre Victor Hugo
C'était un jour comme un autre et pourtant, c'est arrivé... Profitant du silence, les mots sont sortis tous seuls de ma bouche. Et maintenant, comment dire la vérité ? Le Mensonge est l'histoire délicate d'une petite fille qui a menti un soir à table. En entrant dans sa chambre, elle retrouve son mensonge sous la forme d'un rond rouge. Le lendemain à son réveil, ce rond est encore là, insistant, ineffaçable, le soir au coucher il est toujours là... Au fil des jours, ce rond va gonfler, se multiplier, envahir son espace, allant jusqu'à l'empêcher de bien respirer. De ce mensonge, on ne saura pas un traître mot. Ça se joue au corps à corps entre elle et lui, mais ça pourrait se jouer entre tous les menteurs et tous les mensonges du monde... __________ Librement adaptée du livre jeunesse Le Mensonge de Catherine Grive et Frédérique Bertrand © Rouergue, 2016. Goûter spectacle offert aux enfants accompagnés de leur famille après le spectacle.
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10/10 (1 avis)

Affiche de Philippe Chagne Swing Band

Philippe Chagne Swing Band

Caveau de la Huchette
Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1. Très vite, il s'oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra... En 1990, il entre dans l'orchestre franco-catalan " Paris Barcelona " avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l'orchestre de COUNT BASIE ou encore l'organiste de l'orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l'orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison.En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité. En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier.

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dès 14€

Affiche de AZ dans Au dessus de tout

AZ dans Au dessus de tout

Palais des Glaces
AZ s'attaque à notre époque et ses injonctions : être passionné, être investi, être "à fond", et surtout avoir une histoire. Il construit un stand-up très écrit qui transforme le vague à l'âme en fou rire, et le désabusement en miroir collectif. Un spectacle sur la tyrannie de l'extraordinaire racontée par un homme qui ne trouve rien extraordinaire.
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10/10 (16 avis)

dès 24€

Affiche de Ateliers duo parent / enfant Danse-Yoga 3-6 ans

Ateliers duo parent / enfant Danse-Yoga 3-6 ans

Studio DTM danse théâtre et musique
Une pratique hors des limites du tapis de yoga, pour retrouver la fluidité et la spontanéité du corps en mouvement. À travers des mouvements de danse, des jeux de yoga, des postures en binôme ou en groupe, de l'acro-équilibre, autour d'une histoire, en musique, parents et enfants découvrent une nouvelle façon d'être et de "yoga-danser" ensemble. Durant l'atelier, petits et grands s'accompagnent, s'amusent, se soutiennent, se transforment, s'expriment, investissent leur corps et aussi l'espace... Les séances sont en petit groupe pour ainsi favoriser le bien-être et l'expression libre de chaque duo. Tenue conseillée : vêtements souples ; pieds nus ou en chaussettes.

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dès 14€

Affiche de Je suis lent

Je suis lent

Théâtre de la Cité Internationale
De ses années à l'Opéra de Paris à l'invention de son propre langage, en passant par la nouvelle danse des années 80, il déroule un cheminement intime — comment on délaisse la virtuosité du ballet pour apprendre la paresse, le goût de l'égarement, l'humour et la délicatesse. Une conférence dansée à hauteur d'homme, où la danse pense à voix haute.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Le Chanteur - Hommage à Balavoine

Le Chanteur - Hommage à Balavoine

Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Un spectacle musical qui retrace le parcours extraordinaire de Daniel Balavoine. Chanteur iconique, homme libre par-dessus tout, tragiquement décédé à 33 ans le 14 janvier 1986 dans un accident d'hélicoptère en marge du Paris Dakar. Au gré de ses chansons, tellement visionnaires et qui parlent encore aujourd'hui, découvrez sa vie, ses engagements, ses amours et cette révolte qu'il portait en lui. Auteur compositeur prolixe et novateur au timbre de voix si particulier, il laisse 8 albums vraiment magiques. Le Chanteur - Hommage à Balavoine est l'occasion de replonger dans le répertoire de l'artiste mais aussi dans un époque où vivre devait avoir un sens. Daniel Balavoine a vécu comme un héros... même s'il clamait en chantant qu'il n'en était pas un. Interprété par Charles Cattaert.

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dès 36€

Affiche de Le Château de Barbe-Bleue

Le Château de Barbe-Bleue

Théâtre des Champs Elysées
Elina Garanca | Judith Christian Van Horn | Barbe-Bleue Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Lio Kuokman | direction En première partie de programme : Bartók Allegro barbaro, arrangement pour orchestre de Giancarlo Chiaramello Kodály Danses de Galánta Lorsqu'il compose Le Château de Barbe-Bleue, Bartók se trouve à la confluence de sa découverte de la musique de Debussy et de ses recherches ethnomusicologiques sur les répertoires populaires. Son unique opéra sera l'heureuse fusion des deux influences. Organisé en sept moments, correspondant à chacune des portes du château, Le Château de Barbe-Bleue est une page puissante, un drame existentiel où le sentiment amoureux est mis à nu dans une forme ramassée. Mais il s'agit bien d'une économie de façade seulement pour qui connaît l'effectif orchestral et les prouesses vocales que réclame l'ouvrage. Un tête-à-tête hallucinantet saisissant comme la métaphore de la solitude et de la difficulté du rapport amoureux. Coréalisation Les Grandes Voix | Théâtre des Champs-Élysées

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-14%

dès 55€

Affiche de Les Femmes savantes

Les Femmes savantes

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Alors qu'un mariage s'annonce, une famille se déchire, tiraillée entre traditions et désirs d'émancipation. D'un côté la mère Philaminte, sa belle-soeur Bélise et sa fille Armande. Toutes les trois éprises d'art et de science, souhaitent voir Henriette, la cadette, s'unir au poète Trissotin. De l'autre, le père Chrysale et son frère Ariste, bourgeois soucieux de leurs intérêts, veulent qu'Henriette épouse Clitandre, un jeune aristocrate bien introduit à la Cour. Dirigés de manière experte par Benoît Lambert, les interprètes de La Comédie de Saint-Étienne – CDN exposent leurs désaccords avec délice, dans une vaste bibliothèque à l'ingénieuse mobilité. Derrière cette comédie de moeurs, ce sont deux conceptions de la vie, a priori irréconciliables, qui se révèlent et s'affrontent. Et si les excès de tous ces personnages nous font rire, la franchise avec laquelle ils expriment leurs émotions, autant que leurs convictions, frappent coeur et esprit.

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dès 24€

Affiche de Fini la comédie ! Mes confidences à Dalida

Fini la comédie ! Mes confidences à Dalida

Théâtre Silvia Monfort Saint-Brice
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9/10 (71 avis)

dès 16,50€

Affiche de Quatuor Leonkoro

Quatuor Leonkoro

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Quatuor à cordes no 4 op. 18 no 4 Schubert Quatuor à cordes no 13 D. 804 "Rosamunde" Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Le village de l'Allemand

Le village de l'Allemand

Théâtre Roger Lafaille
Nés de mère Algérienne et de père Allemand, Rachel et Malrich sont élevés par un vieil oncle immigré dans une cité de banlieue parisienne, tandis que leurs parents restent dans leur village près de Sétif. Leur destin bascule en 1994, lorsque le Groupe Islamique Armé y massacre une partie de la population. Pour les deux frères, le deuil va se doubler d'une douleur bien plus atroce : la révélation de ce que fut leur père, cet Allemand qui jouissait du titre prestigieux de moudjahid... Pour la première fois adaptée au théâtre, la Cie des Asphodèles explore cette tension entre mémoire et silence. Inspirée d'une histoire vraie, l'intrigue suit Rachel et Malrich, deux frères que tout oppose, confrontés aux révélations sur le passé nazi de leur père. Le premier s'effondre sous le poids de cette vérité, tandis que le second s'en saisit pour questionner : sommes-nous comptables des fautes de nos parents ? Avec l'intensité d'une tragédie moderne, la pièce émeut, bouscule et console, rappelant que l'espoir, malgré tout, reste possible.
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10/10 (62 avis)

dès 5,95€

Affiche de Visite guidée : Les coulisses du Stade de France

Visite guidée : Les coulisses du Stade de France

Stade de France
Accompagné par un guide, plongez dans les coulisses du Stade de France. Laissez-vous portez par la magie de cette enceinte mythique encore imprégnée de l'émotion de la finale de la coupe du monde 98 ! Après avoir visité les tribunes, les vestiaires et le tunnel, vous revivrez du haut du podium, la magie de la remise des trophées avec une vue imprenable sur le terrain de jeux pouvant aussi se transformer en salle de concert géante. Anecdotes, statistiques folles, endroits insoupçonnés, vous marcherez dans les pas de Zidane, Griezmann, Madonna et ACDC pour découvrir tous les secrets du Stade de France ! Cette visite comprend l'accès en libre du musée du Stade de France. À savoir : Le point de rendez-vous exact sera indiqué sur votre billet. Pour des raisons de sécurité, une fouille des sacs est obligatoire et imposée à l'entrée du stade. Veuillez prévoir une arrivée 30 minutes avant l'horaire de votre début de visite. Les bagages et objets volumineux ne sont pas autorisés. Port d'objets coupants (ciseaux, couteaux, etc) interdit. Le Musée se visite en accès libre avant la visite guidée En raison de l'activité du lieu, le parcours est susceptible de modifications selon les dispositifs de sécurité mis en place le jour de votre visite.

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dès 11,50€

Affiche de Bel-Ami

Bel-Ami

Espace Culturel André Malraux
Dans cette mise en scène, les costumes d'époque côtoient un décor industriel moderne. Ce choc visuel révèle un " Bel-Ami " intemporel, naviguant entre fascination et jalousie. La pièce interroge alors nos désirs profonds : vaut-il mieux chuter avec honneur ou triompher à tout prix ? Sur scène, neuf comédiens se font tour à tour personnages et conteurs. Refusant la caricature, la pièce explore la complexité des rapports de force : ici, chacun se sert de l'autre pour arriver à ses fins. La mise en scène privilégie un esprit de troupe où les acteurs brisent parfois le quatrième mur pour confier au public les épisodes de cette " grandiose et mesquine " épopée. C'est un spectacle vivant, conçu comme un récit moderne qui fait osciller le spectateur entre narration et immersion dramatique. Au-delà de cette mise en scène en miroir entre deux époques, ce spectacle sonde les paradoxes de l'âme humaine. Entre son mariage fastueux à la Madeleine et sa passion inaltérable pour Clotilde de Marelle, Duroy incarne ce " mi-héros " qui nous fascine autant qu'il nous dérange. En le confrontant aux rouages de l'influence et de la manipulation, la pièce devient le miroir de nos propres obsessions modernes, des sportifs bling-bling aux icônes des réseaux sociaux. Est-il le maître du jeu ou l'ultime marionnette d'un système qui le dépasse ? Une fresque passionnante qui nous invite à observer, avec un certain plaisir coupable, les coulisses d'une ascension où tout semble se vendre et s'acheter.
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10/10 (62 avis)

dès 27€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀