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Affiche de Voyage Voyage

Voyage Voyage

Théâtre le Passage vers les Etoiles
En 6 ans de relation, Elodie et Bastien ne sont jamais partis en vacances ensemble. Mais cette fois-ci, c'est la bonne : ils s'offrent enfin un voyage aux Seychelles ! Mais le jour du départ, la porte de chez eux refuse de s'ouvrir ! Coincés, il ne reste qu'une solution pour sauver leur couple et leur voyage... Transformer leur salon en destination de rêve ! Ils voulaient voyager. Ils vont devoir improviser. "Voyage voyage" explore avec tendresse et humour les désirs, les frustrations et les petits travers de la vie à deux. Un huis clos sensible et drôle, où l'imaginaire devient le seul passeport pour l'évasion.
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10/10 (89 avis)

-50%

dès 12,95€

Affiche de Piotr Anderszewski

Piotr Anderszewski

La Seine Musicale
Anderszewski n'interprète pas les oeuvres, il les habite, explorant les ombres et les silences du piano romantique avec une rare intensité. Dans ce récital, le pianiste polonais met en regard deux sommets du répertoire pianistique. La Sonate en do mineur D 958 de Franz Schubert, écrite en 1828, ouvre la soirée : une musique tout en tension retenue et en intériorité. En regard, Anderszewski propose une sélection de pièces pour piano de Brahms. Pages ramassées, presque murmurées, écrites à la fin de la vie du compositeur, elles explorent une autre forme d'intériorité, privilégiant la concentration du discours, la retenue et la nuance.

Nouveau !

dès 10€

Affiche de L'Arpeggiata : Christina Pluhar, Cavalli, Rossi...

L'Arpeggiata : Christina Pluhar, Cavalli, Rossi...

Salle Gaveau
En effet, les intrigues complexes, les quiproquos et les jeux de rôles autour du genre garantissaient pour les oeuvres de l'époque de véritables succès auprès du public. Heureusement, les castrats n'existent plus mais leur art perdure grâce aux voix exceptionnelles de notre époque. Par leur intensité expressive et la richesse fascinante de leur timbre, Valer Sabadus, Arnaud Gluck et Alois Mühlbacher font revivre cette tradition vocale, portés par la beauté légendaire des couleurs de L'Arpeggiata. Programme Airs, duos & trios d'opéras de Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Luigi Rossi... Interprètes Valer Sabadus • contre-ténor Arnaud Gluck • contre-ténor Alois Mühlbacher • contre-ténor L'Arpeggiata Christina Pluhar • théorbe & direction

Nouveau !

dès 30,50€

Affiche de Qu'elle se fasse oublier

Qu'elle se fasse oublier

Le Local des Autrices
Alors qu'elle s'interroge sur la mémoire collective et la place des femmes dans l'histoire de l'art, Marina découvre les lettres écrites par Camille Claudel en 1905. Elles sont lucides, combatives et drôles. Difficile d'imaginer Camille Claudel drôle alors qu'elle sombre doucement dans la maladie mentale et entreprend de détruire ses oeuvres. Ébranlée par cette découverte, Marina va remettre en question ce qu'elle croit savoir et mener l'enquête. Seule en scène, la comédienne navigue autour de la figure de Camille Claudel : ce qu'elle en a entendu dire, ce qu'elle apprend et, surtout, les liens qu'elle établit entre ses propres interrogations et l'artiste. Au fil de cette enquête théâtralisée, elle évoque la vocation, l'amour, les oeuvres de Claudel, le temps qui passe et même Britney Spears.

Nouveau !

dès 6,20€

Affiche de Cònsolo

Cònsolo

Théâtre 71 Scène Nationale
L'anthropologue de la cuisine italienne et artiste touche-à-tout Daniele De Michele compose une véritable odyssée culinaire sous la forme d'un seul-en-scène, entre souvenirs familiaux, films d'archives et matière politique. De quoi penser les nombreux symboles qui se cachent dans nos assiettes... et déguster ensemble de fameuses polpette pour éprouver la puissante vertu consolatrice de la cuisine ! Conception Daniele De Michele, Julien Cassier, interprétation et écriture Daniele De Michele, dramaturgie Charlotte Farcet, Daniele De Michele et Julien Cassier, mise en scène Aurélien Bory, scénographie et régie générale Matthieu Bony, création lumière Hervé Dilé, images Antonello Carbone, Davide Di Gandolfo et Julien Cassier, aide cuisine Ricardo Gaiser Production GdRA - Association nos autres et du théâtre Garonne Production déléguée théâtre Garonne, scène européenne - Toulouse Coproduction Le Channel scène natio­nale à Calais ; Théâtre 71 – Malakoff scène nationale Partenaires institutionnels Départements Haute Ga­ronne, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse

Nouveau !

-25%

dès 25€

Affiche de Molière et moi !

Molière et moi !

Théâtre du Gouvernail
La représentation est dans un mois et les répétitions n'ont même pas commencées. Cédric, le metteur en scène aura fort à faire pour gérer sa troupe, entre une ancienne star capricieuse, une comédienne débutante qui veut trop bien faire, et tous les comédiens qui ne veulent qu'une chose : décrocher un Molière !
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10/10 (27 avis)

dès 16,50€

Affiche de Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
Au programme : Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso Direction : Yann Molénat Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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3/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de Visite guidée : Balade commentée sur les Opéras de Paris du 17ème et 18ème siècles | par Gilles Henry

Visite guidée : Balade commentée sur les Opéras de Paris du 17ème et 18ème siècles | par Gilles Henry

Jardin des Tuileries
L'opéra de Paris n'a pas toujours été au Palais Garnier. Depuis le 17ème siècle, plusieurs lieux ont accueilli cette académie. Durant cette balade, nous évoquerons ces lieux, ainsi que différentes anecdotes sur l'histoire de cette institution et sur la vie de quelques compositeurs d'opéras emblématiques des 17ème et 18ème siècles (Lully, Rameau...). L'Opéra et l'art lyrique de manière générale est né en Italie au XVIIème siècle. Le mot "Opéra" vient d'ailleurs de l'italien et signifie l'oeuvre. C'est donc tout naturellement un italien qui introduisit le concept en France, le cardinal de Mazarin (1602- 1661). Il fit venir de son pays une troupe lyrique qui fit une première représentation au Palais Royal en 1647. L'oeuvre jouée était "l'Orfeo" de Luigi Rossi (1597-1653). Elle eut tellement de succès que l'art lyrique s'implanta désormais en France. "Nous nous concentrerons dans cette balade aux opéras du 17ème et 18ème siècles. Ceux du 19ème et 20ème siècles sont le sujet d'une autre balade. Le parcours que je vous propose n'est pas une boucle, il débute aux Tuileries et se clôt du côté de la bibliothèque Richelieu."

Nouveau !

-48%

dès 7,45€

Affiche de Krystall : hommage à la saxophoniste Helene Arntzen

Krystall : hommage à la saxophoniste Helene Arntzen

Top résa
Espace Culturel André Malraux
Plus qu'un requiem, cet héritage musical propose une immersion dans un univers sonore cristallin, où les harmonies ancestrales se mêlent aux touches urbaines. Portée par ses ami·es musicien·nes, cette soirée se veut un manifeste de l'acte créateur, faisant résonner une ultime fois son souffle singulier. Arrivée de Norvège au début des années 1990 avec son saxophone pour seule boussole, Hélène Arntzen a bâti sa carrière sur l'art de faire dialoguer les mondes. Des couloirs du métro parisien aux plus grandes scènes internationales, elle a prêté son souffle à la musique, mais aussi à la littérature et au théâtre, collaborant notamment avec l'actrice et réalisatrice Irina Brook et la Comédie-Française. Son style unique, ancré dans l'imaginaire organique de son île natale, puisait sa force dans une quête artistique universelle et une grâce souveraine. Le projet Krystall s'enracine dans les paysages de son enfance, sur une petite île de la mer de Skagerrak, où elle fit ses premiers pas musicaux avant de rejoindre la Royal Academy d'Oslo. Nourries de rencontres aux quatre coins du globe, ses compositions mêlent l'imagination scandinave aux atmosphères urbaines les plus modernes. À travers ce concert exceptionnel, ses proches nous invitent à regarder, comme elle, vers le large et à découvrir les mélodies d'une artiste qui n'a jamais cessé de chercher la lumière entre le bronze et la brume.

Nouveau !

dès 24€

Affiche de AZ dans Au dessus de tout

AZ dans Au dessus de tout

Palais des Glaces
AZ s'attaque à notre époque et ses injonctions : être passionné, être investi, être "à fond", et surtout avoir une histoire. Il construit un stand-up très écrit qui transforme le vague à l'âme en fou rire, et le désabusement en miroir collectif. Un spectacle sur la tyrannie de l'extraordinaire racontée par un homme qui ne trouve rien extraordinaire.
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10/10 (16 avis)

dès 24€

Affiche de Visite guidée : Impressionnisme à Orsay pour enfants | par ParisInTour

Visite guidée : Impressionnisme à Orsay pour enfants | par ParisInTour

Musée d'Orsay
Lors de cette visite vos enfants découvriront la naissance de l'impressionnisme, une nouvelle manière de regarder le monde. La plupart des enfants ont vu des photos des oeuvres de Monet, Renoir ou Degas et ils y sont très réceptifs car ils n'ont pas besoin de connaissances artistiques ou historiques préalables pour les comprendre. Un paysage, une danseuse ou même une dinde peinte avec des couleurs vives n'évoqueront aucun rejet dans leur esprit. Cependant, ils seront surpris d'apprendre que la plupart d'entre eux ont causés des scandales et même été qualifiés de "fous". À l'aide d'un petit livret et des activités interactives et ludiques, ils deviendront jury face aux oeuvres et découvriront les détails qui ont tant choqué le public de l'époque. Cette visite est centrée sur l'enfant et doit de préférence se dérouler parmi ses propres pairs pour favoriser la liberté d'expression, la pleine jouissance et effacer la timidité. C'est un excellent moyen de s'assurer que les petits s'amusent bien.
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10/10 (12 avis)

dès 38€

Affiche de Kareen Guiock Thuram : Hommage à Nina Simone

Kareen Guiock Thuram : Hommage à Nina Simone

Espace Culturel André Malraux
Rendre hommage à Nina Simone est un défi que Kareen Guiock-Thuram relève avec justesse. Entre incontournables du Jazz et textes personnels, ce spectacle révèle la part intime de la chanteuse et journaliste, nourrie par une filiation assumée avec la " Haute Prêtresse de l'Âme ". Une conversation entre deux destins où la voix de Kareen se fait l'écho contemporain d'une légende qui a marqué l'histoire du Jazz et des libertés. Pionnière des médias, Kareen Guiock-Thuram voit en Nina Simone bien plus qu'une influence artistique mais une figure tutélaire : " Si j'ai cette assurance aujourd'hui, c'est parce que je suis une petite-fille de Nina Simone ", confie-t-elle. De son enfance entre la France et les Antilles à sa carrière sous les projecteurs, elle a puisé dans l'oeuvre de l'icône la force de briser les plafonds de verre. Sur scène, cette filiation s'exprime sans mimétisme, à travers une interprétation qui privilégie la précision émotionnelle à la démonstration technique. Accompagnée par un groupe de jazz, Kareen Guiock-Thuram déploie une voix mate et limpide pour revisiter des classiques comme Feeling Good ou Mr Bojangles, tout en exhumant des raretés du répertoire de l'icône. Vingt ans après sa disparition, le rêve de Nina Simone se poursuit, transmis et magnifié par une nouvelle voix. Un spectacle comme un passage de témoin, où la fureur et la beauté de l'icône trouvent un écho résolument moderne.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Cintré !

Cintré !

Apollo Comedy - salle Apollo 90
C'est drôle, intelligent, piquant, et surtout profondément humain. Un spectacle cousu d'humour, brodé d'Histoire(s), et taillé pour tous les publics – passionnés de mode ou simples curieux. Un assistant dépassé. Des couturiers légendaires. Un défilé de révélations.
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9/10 (14 avis)

-48%

dès 14€

Affiche de Clutch

Clutch

Le Solo
Histoires de vie, souvenirs de famille, rêves et galères du quotidien se mêlent dans un spectacle sincère, rythmé et terriblement drôle. Une heure de rire garantie. Un moment inoubliable à partager.

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dès 20€

Affiche de Emma Gattuso et Thibaud Choplin dans Les ImitaTueurs

Emma Gattuso et Thibaud Choplin dans Les ImitaTueurs

Théâtre des 2 Anes
Succès prolongations ! Résidents aux Deux Ânes depuis 2024 VU à la TV = 1,5 Million de téléspectateurs Déjà 30 000 spectateurs en salles En tournée dans toute la France Ils imitent tout... Surtout ceux qui dérangent ! Avec un humour sans filtre et très incisif, Emma et Thibaud s'attaquent avec audace à tous les grands sujets sociétaux du moment : insécurité, écologie, identité, immigration, #MeToo, guerre culturelle médiatique... Dans un face-à-face Gauche/Droite aussi intense que jubilatoire, la France d'hier et la France de demain s'affrontent sans concession. "Le Camp du Bien" contre "Le Camp du Mal". Un spectacle redoutablement drôle, percutant et libéré du politiquement correct, dans lequel 60 imitations parlées et chantées portent un regard acéré sur notre époque. De Léa Salamé & Jean-Michel Aphatie à Pascal Praud et Christine Kelly, du couple Macron à Jean-Luc Mélenchon, Marine Le Pen, Sandrine Rousseau... Mais aussi Charles Aznavour, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, Juliette Armanet, Jean Dujardin, Blanche Gardin, Bernard Lavilliers et Catherine Ringer, Slimane & Vitaa,... et beaucoup d'autres.
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9/10 (465 avis)

dès 18€

Affiche de Le Onzième Degré Comedy - Paris 11

Le Onzième Degré Comedy - Paris 11

Avec célébrité
Onzième Lieu
Venez rigoler dans ce nouveau comedy club du 11ème arrondissement avec les meilleurs artistes de leurs générations. Un concept totalement décalé où vous aurez soit 4 artistes de renoms qui se produiront 11 minutes chacun.es, soit 11 humoristes qui se produiront 5 minutes. Nouvelles blagues fraichement testées, blagues déjà validées, interaction et défi lancé avec vous public... Aucune soirée ne se ressemble pour le meilleur, et pour le rire !
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10/10 (72 avis)

-91%

dès 1,95€

Affiche de Quatuor de Jérusalem

Quatuor de Jérusalem

Théâtre des Champs Elysées
Au programme: Mozart Quatuor à cordes no 17 K. 458 "La Chasse" Bartók Quatuor à cordes no 6 Ravel Quatuor à cordes op. 35

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-14%

dès 24€

Affiche de Tijn Trommelen Jazz Group

Tijn Trommelen Jazz Group

Caveau de la Huchette
D'abord guitariste, il se découvre ensuite une autre passion : le chant. Inspiré par les compositeurs du passé, il écrit désormais également ses propres chansons en gardant à l'esprit l'esprit du "Great American Songbook". Sa musique est intemporelle, romantique, swingante et joyeuse. Sa performance ludique et charismatique fera en sorte que tout le monde participe à son voyage musical. Tout en apportant une énergie rafraîchissante à la scène jazz, il rêve de refaire de la musique jazz pop.
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10/10 (1 avis)

dès 14€

Affiche de Le Chat du Rabbin - conte musical

Le Chat du Rabbin - conte musical

Salle Gaveau
"Après Le Petit Prince et Monsieur crocodile a beaucoup faim, Le Chat du Rabbin est mon troisième voyage dans l'univers de Joann Sfar. La musique que j'ai composée se mêle au texte dit par un récitant et à la projection des dessins. À la croisée des cultures, juives, arabes et européennes, à la croisée de la fiction et du réel, l'histoire des différents personnages – y compris de ce chat doué de parole – nous entraine dans des mondes musicaux d'une grande diversité." - Marc-Olivier Dupin Interprètes : Marc-Olivier Dupin • direction Laurent Sarazin • vidéo Benoît Marchand • comédien Afaf Robillard • contrebasse Agnès Vesterman • violoncelle Pierre Anfray • percussions Anthony Millet • accordéon Myriam Carrier • clarinette Hélène Giraud • flûte

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dès 10€

Affiche de 46e Festival Mondial du Cirque de Demain : Spectacle B

46e Festival Mondial du Cirque de Demain : Spectacle B

Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Le Festival Mondial du Cirque de Demain réunit à Paris les meilleurs jeunes artistes du monde entier. Acrobates, jongleurs, trapézistes, équilibristes et artistes aériens y présentent des numéros d'exception devant un jury international. Véritable tremplin pour les talents émergents, le festival récompense l'excellence, l'innovation et la créativité artistique dans toutes les disciplines du cirque. Fondé en 1977, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des concours les plus prestigieux du monde du cirque. Les Spectacles A et B proposent des programmes entièrement différents. Le Spectacle des Lauréats réunit les artistes des spectacles A et B distingués par le Jury du Festival.

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dès 25€

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