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Affiche de Le Goût de la philosophie (1ère partie)

Le Goût de la philosophie (1ère partie)

Théâtre du Nord-Ouest

Nouveau !

dès 8,95€

Affiche de David Castello-Lopes dans Délicieux

David Castello-Lopes dans Délicieux

Théâtre des 2 Rives
Ce spectacle a failli s'appeler Le Plaisir. Puis David Castello- Lopes s'est dit que les seuls plaisirs auxquels on penserait, ce seraient les plaisirs interdits... Il s'est donc appelé Délicieux. Le plaisir peut venir d'un verre de Chasselas que l'on fait durer sur les bords du Lac au Printemps. Il peut aussi être provoqué par le décès d'un être que l'on n'aime pas. Ou encore une promotion inattendue. Mais aussi lorsque l'on mange du gruyère à Gruyères, ou quand on sait qu'on ne prononce pas le " z " de Étivaz pour corriger avec délectation tous les nuls qui font la faute. Son objectif : provoquer un certain plaisir !

Nouveau !

Affiche de Oüm

Oüm

Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.

Nouveau !

dès 43€

Affiche de Infiniment Queer·s

Infiniment Queer·s

Chez Olympe
3 artistes relèvent le défi de jouer 24 pièces Queers en 1h top chrono, à la fin de chaque pièce vous criez le numéro de la pièce que vous avez envie de voir. Des pièces humoristiques, poétiques, politiques et parfois les 3 en même temps, vous trouverez forcément votre bonheur !

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Blandine Lehout dans La vie de ta mère

Blandine Lehout dans La vie de ta mère

Théâtre des Mathurins
Ce qu'elle défend sur scène, c'est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c'est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l'attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d'avant, des pulsions criminelles que l'on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton... Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d'autodérision, d'un peu cynisme et de vannes percutantes.
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10/10 (386 avis)

dès 20€

Affiche de Youness Hanifi dans 7 vies

Youness Hanifi dans 7 vies

Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Révélé sur Radio Nova et membre du Jamel Comedy Club, il s'impose comme une valeur sûre du stand-up français. Entre autodérision et tendresse, il partage ses anecdotes familiales et parle de ses origines culturelles. Avec 7 vies, il propose un humour sincère, accessible et sans vulgarité.
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10/10 (242 avis)

-19%

dès 21€

Affiche de Alex Vizorek dans Deux 1/2

Alex Vizorek dans Deux 1/2

Avec célébrité
Théâtre Madeleine-Renaud
Dans son nouveau spectacle, Alex Vizorek choisit la simplicité : une scène, un pied de micro et vous. Un dispositif minimaliste pour revenir à l'essence même du stand-up. Il s'octroie la liberté d'improviser, de parler de l'air du temps ou de se livrer à quelques moments d'introspection. En mode Stand-Up, à l'américaine, il aborde des thèmes allant de Spinoza aux questionnements existentiels d'un quarantenaire, en passant par l'optimisation de la foi et la nostalgie de ses grand-mères. L'objectif est simple : vous faire rire. Et si par malheur cela vous fait réfléchir... ce n'est pas un drame non plus !

Nouveau !

dès 37€

Affiche de Chopin par Cyril Van Ginneken

Chopin par Cyril Van Ginneken

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Frédéric Chopin Ballade n°1 Nocturne Ballade n°2 Ballade n°3 Marche Funèbre (3ème mvt sonate n°2) Ballade n°4 op 52 Cyril est un jeune pianiste et compositeur à l'image émergent de la jeune génération franco-suisse. Doublement primé au concours international de la FNAPEC en 2021, premier prix du concours international Bellan PARIS et du concours d'improvisation classique Freakyday de Genève en 2020, il vient d'être sélectionné pour la deuxième année consécutive par la fondation Hans Wilsdorf –Rolex de Genève pour bénéficier d'un accompagnement d'excellence. Comme pianiste il se produit en France et en Europe, en solo et principalement en musique de chambre. Il est notamment invité comme interprète par le festival des nuits romantiques d'Aix les Bains, le festival d'Uzerche, le festival Franck de Genève, le festival des intimistes de Laverune, le festival Cinéma sous les étoiles à Montpellier, le festival musique à Flaine, le festival jeunes talents à Paris, le deutsches filmmusikfestival, etc, ainsi que dans des salles prestigieuses comme les archives Nationales et le Petit Palais à Paris, la salle Franz Liszt de Genève, la scène Nationale du Cratère avec le chorégraphe Hamid El Kabouss, l'Abbaye de St Guilhem le Désert, la salle Molière à Lyon, l'auditorium de l'Opéra de Lyon, la saison du CRR de Nancy. Originaire de quartiers populaires, il bénéficie à sept ans d'un programme de l'aide sociale à l'enfance française qui lui permet de démarrer ses études pianistiques au conservatoire de Montpellier. Il y étudiera également le contrepoint, l'harmonie, l'orchestration, la composition et l'improvisation. Il débute ensuite la direction d'orchestre à l'âge de 14 ans, et aura l'occasion de diriger régulièrement plusieurs orchestres, parmi lesquels l'Orchestre de Chambre de Montpellier, l'Orchestre Symphonique de la Haille, l'Ensemble Scherzando. Après des études supérieures en physique théorique, et en choisissant de préparer seul le concours d'entrée, il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sylviane Deferne, puis de Ricardo Castro. Il y termine actuellement son master d'interprète, tout en étudiant la direction d'orchestre à la Scuola Di Musica Fiesole à Florence en Italie. En parallèle, il démarre en 2017 une carrière de composition de musique de film. Il est joué et enregistré par l'Orchestre National de Montpellier pour sa première bande-originale pour le film Birth of a hero Interlude à l'âge de 21 ans. Cette première production est primée en 2021 à New York, du prix Best Fantasy film of the year, au New York Movies Awards. Depuis lors, il ne cesse de travailler avec de nouvelles productions audiovisuelles. Tout au long de son parcours, Cyril recevra l'enseignement de musiciens d'exception tels que Stephen Kovacevich, Charles-Richard Hamelin, Pascal Jourdan, Denis Pascal, Hortense Cartier Bresson, Nelson Goerner, Ricardo Castro, Hugues Chaber, en piano ; Vineta Sareika, Marianne Piketty, les membres du quatuor Ysaïe, Jean-Claude Pennetier, Noémie Bialobroda, Thomas Hoppe, Dorota Anderszewska et Lorenza Boranni pour la musique de chambre. Hors musique, Cyril est également Sapeur-Pompier volontaire à Lyon, et boucle en juin 2021 une traversée de la méditerranée à la rame avec trois autres challengers, dans le cadre du projet Transmed21.
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9/10 (4 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Ludovic l'électrombier

Ludovic l'électrombier

Théâtre Pixel
"Allo ? Ludovic ? Ici Criquette ! Rien ne va plus Ludovic, et je suis très inquiète... Les ampoules ne font que sauter, quant à mon évier, il est totalement bouché. Venez vite Ludovic, car plus rien ne tourne rond dans cette maison..." Il y a urgence et Ludovic a besoin de vous pour résoudre ce mystère : Martine la fouine sème la pagaille, les lucioles se lancent dans la bataille, et de l'eau coule de tous les côtés. Pourquoi donc un tel chantier ? A vous de jouer ! Qui est Ludovic ? Incapable de choisir entre électricien ou plombier, il a décidé d'être le seul et l'unique... "Électrombier" !
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10/10 (9 avis)

-20%

dès 7,95€

Affiche de La Maison Hantée

La Maison Hantée

Palais des Glaces
A l'aube de ses 12 ans, le destin de la jeune Ely va basculer lorsqu'elle emménage dans une étrange maison. Accompagnée de ses parents et de son grand-père elle va faire la connaissance d'Alfred, un drôle de fantôme qui va l'entrainer dans une aventure extraordinaire. Sur la scène du Palais des Glaces, une troupe de neuf comédiens, chanteurs, danseurs vous fera vivre une expérience hors du commun. La Maison Hantée, est un spectacle musical immersif d'un genre nouveau qui place le spectateur au coeur même de l'action. Entrez et prenez place, vous allez adorer avoir peur ! Un spectacle immersif à 360°, en orchestre, pour une expérience unique. Par l'équipe créative de "Jules Verne". Musique : Dominique Mattei Chorégraphies : Patricia Delon Marionnettes : Mehdi Garrigues Trophée de la comédie musicale jeune public 2026
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9/10 (36 avis)

-49%

dès 16,50€

Affiche de Keziah Jones symphonique

Keziah Jones symphonique

La Seine Musicale
Loin des étiquettes conventionnelles, Keziah Jones a créé un style très personnel (qu'il nomme "Blu Funk") où ont infusé blues, R&B et funk. Ces éléments constitutifs de sa musique ont acquis un sceau d'authenticité par son parcours d'artiste-bohème entre Londres et Paris. Une période pendant laquelle le public a compris l'importance de cet artiste nigérian doué d'une voix remarquablement expressive et armé d'un redoutable sens du rythme. Autant de qualités qu'il exprime à travers ses paroles et sa guitare. Parvenu à un tournant décisif de sa carrière, Keziah Jones interprètera ses chansons les plus emblématiques avec la complicité de l'Orchestre national d'Île-de-France, orchestre symphonique aguerri aux projets transversaux, dirigé par Rémi Durupt. Les arrangements signés Pierre Bertrand (Sting, Maurane, Aznavour, inauguration de Notre-Dame...) constituent l'écrin idéal pour cette première mondiale où le dialogue entre cordes, bois, cuivres, percussions et les fulgurances de l'artiste marqueront un événement majeur de l'année musicale 2026. Distribution Keziah Jones, guitare, voix Amen Viana, basse Joshua McKenzie, batterie Orchestre national d'Ile-de-France Rémi Durupt, direction Pierre Bertrand, arrangements

Nouveau !

dès 35€

Affiche de Marc-Antoine Le Bret dans Dans ma tête

Marc-Antoine Le Bret dans Dans ma tête

Théâtre de l'Oeuvre
Bienvenue dans la tête de Marc-Antoine. Entrez... et ne faites surtout pas attention au bordel. Ce n'est pas très bien rangé, et tous ses personnages parlent beaucoup trop fort. Alors installez-vous, trouvez une petite place et profitez de la fête. Entre stand-up et imitations, Marc-Antoine vous embarque dans une odyssée au coeur de son cerveau.

Nouveau !

dès 19,50€

Affiche de Vladimir Venanzi dans Petit Frère

Vladimir Venanzi dans Petit Frère

Le Solo
Je commence en parlant de ma famille de nouveaux riches, entre mes privilèges et la peur d'oser parler de mes problèmes. J'explore aussi mes complexes de petit frère, à sans cesse me comparer à mon grand frère qui fait tout mieux que moi. Puis on arrive à la date fatidique de mes 13 ans, où mes parents se séparent et mon père devient connu en rachetant un club de football en Belgique. Je raconte toutes ces histoires avec recul, auto-dérision. Je m'autorise à digresser en parlant de mes expériences avec plusieurs artistes "cancels". En finissant par ma guérison, avec mon voyage dans une famille d'accueil au Canada, et le fait de trouver ma place en faisant de l'humour.

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Gwendoline Destremau : La cantine

Gwendoline Destremau : La cantine

L'étoile du nord
Yannick Pichon, professeur de français en burn-out, prend en otage élèves et professeurs dans la cantine. Sans le savoir, il amorce une révolution épique et grotesque. La cantine devient une arène où s'inversent les rapports de pouvoir, dirigée par un arbitre musicien qui définit l'espace par le son. Comédie héroïque, La Cantine dynamite un quotidien assommant de banalité et invite chaque personnage à faire exploser sa case.

Nouveau !

Affiche de Fushigi !

Fushigi !

Théâtre de Nesle
Fushigi (adjectif) : merveilleux, miraculeux, mystérieux. C'est l'histoire d'une petite fille et d'un monstre. C'est l'histoire d'un château qui marche ; de robots avec un coeur ; d'une rivière qui a oublié son nom. C'est une nouvelle histoire qu'on improvise à chaque spectacle, rien que pour vous. Les comédiens sculptent de leurs corps des images sur le canevas d'une scène vide comme la feuille blanche du dessinateur, avant de les mettre en mouvement sans savoir où elles vont les mener. S'inspirant du travail de Hayao Miyazaki, ils créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers, observant le monde sans imposer de moralité.
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10/10 (203 avis)

-30%

dès 18€

Affiche de Pierrot dans J'ai toujours voulu qu'on m'appelle Papa

Pierrot dans J'ai toujours voulu qu'on m'appelle Papa

Théâtre Montmartre Galabru
Tous les thèmes de la parentalité sont passés au crible avec humour et décalage : le couple, les difficultés, les moments magiques et surtout l'amour ! Pierrot vous raconte une histoire, son histoire, pas tout à fait comme une autre... En janvier 2025 Pierrot se lance sur les réseaux sociaux pour se faire connaître du public. Dès le début de l'aventure, "lavied1jeunevieuxpapa" fait le buzz avec des vidéos drôles et qui déculpabilisent les parents. Sa sincérité et sa complicité avec son enfant ont touché un large public. Il comptabilise 50 000 followers et ses vidéos culminent à plus de 20 millions de vues. Comédien depuis une trentaine d'années, très actif dans le domaine du doublage, dans l'audiovisuel notamment, Pierrot se livre à sa façon, dans un spectacle où se mêlent humour, comique de situation, danse, musique et bien plus encore. Un spectacle que personne n'est prêt d'oublier !
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10/10 (72 avis)

-31%

dès 16,50€

Affiche de Volpone, le bal des crapules

Volpone, le bal des crapules

Orangerie du Parc de Bagatelle
Faire semblant d'agoniser quand on est riche et sans héritier ? Enfin un moyen sûr de recevoir de magnifiques cadeaux. Mais rira bien qui rira le dernier ! Volpone, "le renard", riche vénitien, épaulé de son brillant serviteur Mosca, "la mouche", s'amuse à accroître sa fortune en feignant de mourir. Il exploite ainsi la cupidité de faux amis, véritables oiseaux de proie : Corbaccio, "le corbeau", Corvino, "la corneille", et Voltore, "le vautour", obsédés par l'héritage et donc empressés de le couvrir de cadeaux magnifiques. Mais rira bien qui rira le dernier : le plus fourbe n'est pas toujours celui auquel on pense ! Comédie grinçante et loufoque sur la soif de l'argent et la perversion des rapports humains. Après Le Songe d'une nuit d'été, Le Marchand de Venise, La Compagnie Le Jour de la Lune reprend un de ses succès, Volpone !
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9/10 (300 avis)

-41%

dès 16,50€

Affiche de Hors antenne

Hors antenne

Théâtre de Châtillon
Après quelques jours d'exploration à Châtillon, l'équipe de la Raffinerie concevra une émission radio éphémère. Le spectateur, complice, est au coeur du dispositif et de son récit. La fiction va décaler son environnement pour raconter l'histoire de ces deux animateurs de radio. Un spectacle immersif, intimiste empreint de charme et d'humour, qui accompagne deux bénévoles d'une radio locale éphémère, dans un monde où la précarité, le travail et les réseaux sociaux semblent creuser les fossés. En dépit de leur naïveté et de leurs maladresses à l'antenne, ils apportent une touche d'authenticité qui transforme leur projet en un véritable vecteur de solidarité et de connexion humaine entre les auditeurs.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi : les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert, Caccini Orchestre Les Solistes Français Paul Rouger, violon solo (11/07) Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (25/07)

Nouveau !

dès 22€

Affiche de George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée

George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée

Avec célébrité
Théâtre de Nesle
"J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore." — George Sand à Marie d'Agoult Elles se rencontrent en 1835 dans un salon parisien : l'une, romancière à succès en habits d'homme et le cigare aux lèvres ; l'autre, comtesse passée à l'écriture sous le nom de Daniel Stern, amoureuse d'un virtuose hongrois. De George Sand et Marie d'Agoult naît une amitié immédiate, exaltée, qui nourrira plus de dix ans de correspondance. La Compagnie en Lien porte ces lettres à la scène — sur la musique live de Chopin et Liszt, les amants des deux femmes —, interprétée par deux comédiennes qui sont aussi violoncelliste et pianiste. Une création à découvrir au Théâtre de Nesle, à l'automne 2026, alors que la France célèbre le cent-cinquantenaire de la disparition de l'écrivaine. Deux femmes libres, une amitié incandescente Elles ont bravé les préjugés de leur classe et voulu rester maîtresses de leur destin dans une société qui leur refusait l'autonomie. Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté — tous les combats d'une vie. De ces lettres, le spectacle tire un portrait croisé, intime et incarné, de deux intellectuelles qui ont pensé et vécu leur émancipation avant l'heure. Leur conversation, vieille de près de deux siècles, résonne avec une acuité saisissante à l'heure où le débat sur l'entrée de George Sand au Panthéon — porté par un comité de soutien présidé par Juliette Binoche — anime l'espace public. Chopin et Liszt, le langage secret Ce théâtre est aussi un concert. Les deux interprètes ne se contentent pas de dire : elles jouent. La musique de Chopin, compagnon de Sand, et de Liszt, compagnon de d'Agoult, n'est pas un accompagnement — elle est la bande-son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots et vibre entre les lignes. Au piano et au violoncelle s'entremêlent le Nocturne op. 9 n° 2 et la Sonate op. 65 de Chopin, les Années de pèlerinage et les Nuages gris de Liszt. Dans l'écrin voûté du Théâtre de Nesle, le spectateur entend le romantisme tel qu'on le vivait : à la fois écrit, parlé et joué. "La musique n'est pas un accompagnement : elle est la bande-son émotionnelle de leur correspondance. Chopin et Liszt ne sont pas de simples figures historiques : leur musique est le langage secret de ces deux femmes." — Ophélie Humbertclaude, adaptation et direction artistique Le rendez-vous parisien de l'Année George Sand En 2026, la France redécouvre George Sand : la mission France Mémoire (Institut de France) a inscrit son cent-cinquantenaire au calendrier des commémorations nationales, et plus d'une centaine d'événements lui sont consacrés, de Nohant à Bourges. Présenté à Paris du 3 octobre au 15 novembre — au coeur de cette année commémorative —, George Sand & Marie d'Agoult en constitue l'un des rendez-vous de la capitale. Avec ses quelque 70 places, le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait à cette création épistolaire : chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence.

Nouveau !

dès 24€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀