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Concerts à Paris

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Affiche de Vox Luminis - Odes de Purcell

Vox Luminis - Odes de Purcell

Salle Gaveau
Loin d'être de simples partitions de circonstances, elles dépassent leur cadre conventionnel pour révéler l'imagination sans borne du musicien, son inventivité mélodique et la diversité extraordinaire de son langage. On en aura deux démonstrations exemplaires : Celebrate this festival, écrite en 1693 pour l'anniversaire du roi Guillaume III, qui exprime la grandeur et l'éclat de son règne, puis Come ye sons of Arts, écrite en 1694 en l'honneur de la reine Mary II, qui célèbre l'art. Certains airs de ces odes sont littéralement devenus des "tubes", comme l'éclatant duo Sound the trumpet ou l'air pour alto Strike the viole à la beauté mélodique céleste (dans l'ode pour la reine Mary). Avec la perfection et l'élan irrésistible qui le caractérise, l'ensemble Vox Luminis magnifie l'énergie jubilatoire, la majesté ou la grâce céleste de ces pages, sous la direction experte de Lionel Meunier. Programme : Henry Purcell • Celebrate this festival Z.321, Come ye sons of Art Z.323 Interprètes : Vox Luminis Lionel Meunier • basse et direction

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dès 30,50€

Affiche de Eroica | Par l'Orchestre Colonne

Eroica | Par l'Orchestre Colonne

La Seine Musicale
Le compositeur y déploie une force inédite, guidé par l'idée d'un héros confronté aux défis de l'existence. Baptisée "Héroïque" par Beethoven lui-même, cette oeuvre puissante mêle éclats grandioses et moments de tendresse, dessinant le parcours d'un être en lutte, entre triomphe et introspection. Là où la Symphonie n°3 de Beethoven se veut un voyage épique et monumental, Aubade de Poulenc est un souffle vif et joyeux. Composé en 1959 pour un ballet, cette oeuvre animée de rythmes dansants, évoque à la fois la légèreté et l'ardeur de l'aube qui se lève. Ce concert vous offre l'opportunité unique de redécouvrir Aubade comme elle a été pensée à ses débuts, accompagné des danseurs de la compagnie Musagète, restituant ainsi toute la vivacité et l'élan de Poulenc. Elle prendra vie au piano sous les doigts de Jean-Paul Gasparian. Enfin, une dernière touche de mystère, une Invitation au voyage, viendra clôturer ce concert. Cette oeuvre inédite, empreinte de surprise et de fascination, vous emportera là où l'imaginaire prend le pas sur la réalité, dans un tourbillon d'émotions et de sonorités qui saura, une fois de plus, captiver votre esprit. Programme Poulenc · Aubade Beethoven · Symphonie n°3 Inviation au voyage · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concert Distribution Marc Korovitch · direction Jean-Paul Gasparian · piano Pandora Beaumont · chorégraphe Compagnie Musagète · danse A savoir : Avant-concert à 15h15 Pourquoi un "avant-concert" ?... Pour nous rencontrer, pour dialoguer, pour nous connai^tre davantage. Pour appréhender aussi les oeuvres qui seront interprétées, se replonger dans l'époque du compositeur et cerner les particularités de son écriture. Julie Terranti, voix bien connue de Radio Classique, est votre guide pour déambuler dans ce contexte historique et vous révéler les secrets que recèle tel ou tel chef-d'oeuvre. Le chef d'orchestre, ou le soliste du concert, sera à ses côtés pour converser avec vous. Les Archives · Entracte Pour prolonger encore le plaisir du concert, des musiciens de l'orchestre viendront à votre rencontre pour partager vos impressions, répondre à vos interrogations, et peut-être recueillir votre enthousiasme ou votre surprise concernant cette fameuse "oeuvre mystère". L'Orchestre Colonne est riche d'un parcours qui s'étale sur un siècle et demi. Ainsi, des archives précieuses seront mises à votre disposition pour consultation : archives qui ont vu le passage de fabuleux solistes, la création de tant d'oeuvres majeures, et dont certaines remontent à l'époque de Edouard Colonne.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Stephane Wrembel Quartet

Stephane Wrembel Quartet

Sunset / Sunside
Stéphane Wrembel est l'un des guitaristes les plus célèbres au monde. Originaire de Fontainebleau, en France, Wrembel est réputé pour son mélange magistral de jazz, de swing manouche et de musique du monde, qui enchante les publics du monde entier grâce à son son unique. Rolling Stone l'a qualifié de " révélation ". Wrembel est un compositeur très respecté dont les compositions originales figurent dans les films acclamés Midnight in Paris (" Bistro Fada ") et Vicky Cristina Barcelona (" Big Brother "). Midnight in Paris a remporté le Grammy Award® de la " meilleure compilation de bande originale ". Lors des Oscars® 2012, Wrembel a été sélectionné par le célèbre compositeur Hans Zimmer pour rejoindre son " All Star Band " aux côtés de personnalités telles qu'Esperanza Spalding, Pharrell et Shelia E. Avec une discographie impressionnante de plus de 20 albums publiés sous son nom et sous le pseudonyme The Django Experiment, Wrembel a sorti Triptych, un coffret de 3 CD intitulés Phase 1, 2 et 3, enregistrés avec le pianiste improvisateur canadien Jean-Michel Pilc en avril 2024, qui a reçu des critiques élogieuses dans Downbeat, Guitar Player Magazine, Acoustic Guitar Magazine, New York Jazz Record et bien d'autres. Son dernier album, Django New Orleans II: Hors-Série, est sorti en novembre 2025. Django New Orleans est un groupe spécialisé de 9 musiciens qui fusionne les cuivres et les rythmes de la Nouvelle-Orléans avec le style de guitare envoûtant du " jazz manouche ". Hors-Série propose des interprétations originales de classiques intemporels, ainsi que deux nouvelles compositions originales de Wrembel, dont ses débuts en tant que chanteur. Wrembel a partagé la scène avec des légendes telles qu'Elvis Costello, Patti Smith, The Roots, Medeski Martin & Wood, Me'shell Ndegeocello, John Scofield, Larry Keel, Stochelo Rosenberg et Sam Bush. Ses performances dans la prestigieuse émission de radio Mountain Stage de NPR et dans l'émission de radio syndiquée Woodsongs Old Time Radio Hour mettent encore plus en valeur son talent éclectique. Ses performances transcendent les frontières entre les genres et offrent quelque chose de différent à tous les amateurs de musique. Comme il le dit lui-même : " Je joue simplement ma propre musique. Elle n'est pas réservée aux amateurs de rock, de Django Reinhardt ou de jazz. Elle s'adresse à tous les amateurs de musique. " Citations : " Stéphane Wrembel est peut-être le plus grand guitariste acoustique vivant. " — The Aquarian " Stéphane Wrembel atteint régulièrement des sommets, qu'il interprète ses propres compositions ou des classiques de Django Reinhardt et Duke Ellington. " — San Diego Union Tribune

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-21%

dès 27€

Affiche de Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Eglise de la Madeleine
Détail du concert en entier : Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi Ave Maria de Schubert et de Gounod La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
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9/10 (473 avis)

-31%

dès 29,50€

Affiche de Matthieu Chazarenc Quartet / Canto III

Matthieu Chazarenc Quartet / Canto III

Sunset / Sunside
Avec le répertoire de Canto III (sorti en 2024), le batteur/compositeur Matthieu Chazarenc continue d'explorer l'univers dessiné lors de ses deux premiers opus – Canto (2017), Canto II (2021) : un mélange d'inspirations cinématographiques, traversées d'influences classiques, gasconnes et latines. Mélodiste accompli, il retranscrit des ambiances tantôt nostalgiques et mélancoliques, tantôt enlevées et tourbillonnantes, toujours entêtantes. Le travail de Matthieu Chazarenc est avant tout le fruit de sa rencontre avec de fidèles compagnons de route avec lesquels il partage la scène depuis 2017.

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-23%

dès 25€

Affiche de Chopin par Kasumitsu Ujisawa

Chopin par Kasumitsu Ujisawa

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin Nocturne en do dièse mineur op.posthume Nocturne op.15 n°2 Nocturne op .9 n°2 Polonaise -Fantaisie Trois valses op .64 Variations brillantes op.12 Andante spianato et polonaise brillante op.22 Kazumitsu Ujisawa est un pianiste japonais au parcours remarquable. En 2015, à seulement 17 ans, il devient le plus jeune lauréat du prestigieux concours VEGA à Takarazuka, au Japon, un exploit qui marque le début d'une carrière prometteuse. Il se produit alors en récital dans les grandes villes japonaises telles que Tokyo, Osaka et Kyoto, captivant son public par son jeu expressif et sa maîtrise technique. En 2016, Kazumitsu Ujisawa intègre l'Université des Arts de Tokyo (GEIDAI), où il perfectionne son jeu sous la direction d'Akiyoshi Sako. L'année suivante, il s'installe à Paris, où il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient une licence dans la classe de Roger Muraro, avant de poursuivre son Master sous la direction de Michel Dalberto et Jonas Vitaud, se forgeant ainsi une solide formation académique et musicale au sein de l'une des institutions les plus prestigieuses d'Europe. En 2024, il est sélectionné pour rejoindre le Programme Élite de l'École Normale de Musique de Paris, une classe restreinte composée de dix étudiants d'exception, dont trois pianistes. Ce programme lui permet de bénéficier de l'enseignement de Marie-Catherine Girod. En parallèle, Kazumitsu Ujisawa se spécialise dans l'accompagnement au CNSMDP en collaborant étroitement avec d'autres artistes. Sous la direction de Géraldine Dutroncy, il développe une expertise particulière dans l'art de l'accompagnement, enrichissant ainsi sa palette musicale et élargissant son champ de compétences. Sa passion pour le répertoire espagnol lui confère une place particulière parmi les pianistes de sa génération. En 2016, il interprète les livres I et III d'Iberia d'Albéniz à Tokyo. En 2021, il donne un récital consacré à des oeuvres d'Albéniz, Granados et Mompou à Hyogo. En 2022, il se distingue à Osaka en jouant l'intégralité des Goyescas de Granados, confirmant son affinité unique avec ce répertoire. Son talent a été maintes fois récompensé : en 2018, il reçoit le soutien du Fonds Tarazzi, suivi, en 2020, de bourses prestigieuses de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer et de la Fondation L'Or du Rhin. En 2022, il est à nouveau lauréat de la Fondation Meyer. Les concours viennent couronner ses efforts : en 2023, il remporte le Premier Prix du Concours Claude Kahn, ce qui lui permet de se produire dans la prestigieuse salle Gaveau à Paris. Cette même année, il obtient le Deuxième Prix au Concours de Saint-Paul-Trois-Châteaux et le Troisième Prix au Concours de Brest. Kazumitsu Ujisawa incarne la rigueur, la sensibilité et l'audace, qualités qui font de lui une figure incontournable de la scène musicale internationale.
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10/10 (4 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Dixit Dominus / Salve Regina / Stabat Mater

Dixit Dominus / Salve Regina / Stabat Mater

Théâtre des Champs Elysées
Distribution communiquée ultérieurement Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski | direction Si l'on connaît bien le Stabat Mater de Pergolèse, celui de Vivaldi se fait plus rare au concert mais n'en fait pas moins la démonstration de la profonde spiritualité de son auteur. Le Salve Regina, tout comme le Dixit Dominus, appartiennent à la période du premier séjour italien de Haendel à Rome en 1707. Voici donc l'occasion d'entendre dans une même soirée trois des plus belles pages sacrées du répertoire baroque. Marc Minkowski, l'un des chefs haendéliens les plus inspirés, et ses musiciens, devraient parer ces trois pépites de mille attentions et des nuances les plus sensibles. Production Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Chanté en latin, surtitré en français/anglais

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-15%

dès 41€

Affiche de Bugs Bunny at the Symphony

Bugs Bunny at the Symphony

Le Grand Rex
Venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny ! Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d'animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'oeuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe ! Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d'un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l'univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l'orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra. Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l'orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l'animation et la musique classiques et toutes les générations...

Nouveau !

-50%

dès 17,50€

Affiche de Stabat Mater Giovanni Battista Pergolesi

Stabat Mater Giovanni Battista Pergolesi

Théâtre des Champs Elysées
Stabat Mater Giovanni Battista Pergolesi Œuvre composée en 1736 Fatma Saïd | soprano Sasha Cooke | mezzo-soprano Les Ambassadeurs~La Grande Écurie Francesco Corti | clavecin et direction Écrit en Italie au XIIIe siècle, le Stabat Mater est une des plus célèbres séquences de la liturgie catholique. Ce long poème en latin de soixante vers décrit la souffrance de la Vierge au pied de la croix, où elle voit mourir son fils. Dès la fin du Moyen-Âge et le début de la Renaissance, les compositeurs mirent en musique ce texte bouleversant. Mais c'est à l'époque baroque que la figure de la Vierge fut un objet de dévotion encore plus important et dès lors, le Stabat Mater devint une figure incontournable de la musique sacrée. Le plus célèbre reste celui de Pergolèse, compositeur disparu à l'âge de 26 ans, qui donna lieu à la naissance d'une légende comparable à celle du Requiem de Mozart. Production Les Grandes Voix

Nouveau !

-14%

dès 50,50€

Affiche de Mathilde Gardien : Racines

Mathilde Gardien : Racines

Le Baiser Salé
Suite à sa résidence #JazzdeDemain l'année dernière, Mathilde Gardien revient au Baiser Salé pour présenter "Racines", un recueil inédit de compositions personnelles, accompagnée de Jean Saint Loubert et Léo Tochon (& quelques artistes invités). Un retour à ses premières influences, la chanson française, et une envie profonde de placer le texte au premier plan. Valses sensibles côtoient des morceaux rythmés "façon Camille", sonorités acoustiques et électroniques se mêlent, dans un décor aux accents oniriques. Venez goûter l'avant-première de ce projet tout frais, ça promet !

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-35%

dès 20€

Affiche de Destins

Destins

La Seine Musicale
L'Orchestre Pasdeloup retrouve Monika Wolinska à la direction pour mêler le temps d'un concert les destins de Shéhérazade, héroïne des Mille et une nuits, à ceux de Leonora et Alvaro, personnages de l'opéra de Verdi La Force du destin. Félicien Brut, interprète le Concerto "L'Île du temps" de Fabien Waksman, compositeur de l'année lors des 30e Victoires de la Musique classique.

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-19%

dès 16,50€

Affiche de Génération Barber

Génération Barber

Théâtre Essaion
Délicieux hommage au célèbre style musical Barbershop, c'est avec brio et malice que quatre joyeux drilles (une soprano, une alto, un ténor et une basse), au talent prodigieux et à la technique virtuose, revisitent brillamment le genre, en français. Porté par une maîtrise vocale exceptionnelle, l'excellence des bruitages, un timbre unique, des textes ciselés et irrésistiblement drôles, le quatuor vocal enchante et embarque un public conquis dans un univers euphorisant et totalement loufoque : une expérience délirante et musicale inoubliable ! Mis en scène par la pétillante trublionne Sophie FORTE, ces quatre joyeux lurons conjuguent acrobatie musicale et comédie jubilatoire pour surprendre les spectateurs, tantôt hilares tantôt émus aux larmes. Génération Barber, un véritable enchantement !
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9/10 (115 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Hommage à Kenny Dorham avec Fabien Mary + jam

Hommage à Kenny Dorham avec Fabien Mary + jam

Sunset / Sunside
Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures !

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dès 1€

Affiche de Pablo Murgier Solo | #Lescaribéennesdemai20

Pablo Murgier Solo | #Lescaribéennesdemai20

Le Baiser Salé
À la croisée des mondes, Pablo Murgier façonne une musique libre et vibrante, quelque part entre le jazz contemporain, l'écriture classique et l'énergie du rock et des musiques latino-américaines. Pianiste et compositeur curieux, il revendique un jazz ouvert, sans frontières, où l'improvisation est avant tout une affaire de jeu, d'écoute et de plaisir partagé. Dans cette version solo, le piano devient un terrain d'expression directe, intime et sans filtre. On y croise autant l'héritage de Brad Mehldau que l'élan rythmique d'un Gonzalo Rubalcaba, avec ce goût pour les contrastes : grooves tendus, envolées lumineuses, silences suspendus. La musique respire, surprend, accroche. Seul au clavier, Pablo Murgier concentre l'essence de son trio : une énergie brute, une écriture sensible et une vraie liberté de ton. Un solo habité, généreux, qui invite à l'écoute autant qu'au lâcher-prise.

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-40%

dès 20€

Affiche de Jam de la Caravane

Jam de la Caravane

Nouveauté
La Caravane
Chaque dimanche, rendez-vous à La Caravane pour une fin d'après-midi placée sous le signe du jazz, du partage et de la bonne humeur. À partir de 17h30, concert live avec des musiciens invités différents chaque semaine : swing, be-bop, cool jazz, standards... suivis d'une jam session ouverte pour prolonger la musique dans un esprit chaleureux et spontané. Piano sur place Batterie sur place Contrebasse, guitares, cuivres, chanteurs... tous bienvenus ! Installez-vous, profitez d'un bon dîner, d'un verre entre amis, et laissez la musique faire le reste. Une ambiance conviviale, authentique, où public et musiciens se retrouvent pour partager le swing jusque tard dans la soirée. Les dimanches à La Caravane, c'est devenu un rendez-vous !

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-50%

dès 3€

Affiche de Concert aux chandelles : Chopin

Concert aux chandelles : Chopin

Eglise Saint Ephrem
Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique et du piano en particulier. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
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10/10 (8 avis)

-36%

dès 20,50€

Affiche de Voix en lumière

Voix en lumière

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Ce concert lyrique vous invite au coeur des plus belles pages du répertoire vocal, entre airs d'opéra et mélodies. De l'intensité dramatique de Verdi à la sensibilité raffinée de Massenet, en passant par le lyrisme envoûtant de Puccini ; les grandes émotions de l'opéra prennent vie à travers les voix de la soprano Maria Moreno et du ténor Jean-François Marras, accompagnés de la pianiste Olga Dubynska.

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-24%

dès 17,38€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint Sulpice
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. L'orchestre Helios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (3 avis)

dès 22€

Affiche de Jimmy Sax : Toi et moi

Jimmy Sax : Toi et moi

Folies Bergère
Avec ce projet, l'artiste propose une approche plus intime et plus directe de son univers musical. Pensé comme un retour à l'essentiel, "Toi & Moi" met au coeur du spectacle la connexion avec le public, l'énergie du live et la spontanéité du moment. Entre groove, intensité et émotions, Jimmy Sax explore une dimension plus organique de sa musique, mêlant électro, pop, funk et soul, dans une atmosphère à la fois puissante et chaleureuse. Chaque concert devient une véritable rencontre avec le public, portée par l'improvisation, l'énergie de la scène et des moments suspendus qui rendent chaque date unique. Face à l'enthousiasme du public, "Toi & Moi" se prolonge en 2027 avec une nouvelle série de concerts dans les principales villes françaises. La tournée s'ouvrira dans un lieu emblématique de la scène parisienne : Paris – Folies Bergère les 27 & 28 janvier 2027. "Toi & Moi" est une expérience musicale vibrante, libre et profondément humaine.

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dès 29€

Affiche de Ricky Nye Boogie from USA

Ricky Nye Boogie from USA

Caveau de la Huchette
Il joue également les grands standards du rhythm'n'blues Louisianais... toute la musique à l'origine du rock'n roll ! Il est l'organisateur du "Blues & Boogie Piano Summit" qui a lieu chaque année dans le Kentucky en Novembre. Il est aussi un habitué des récompenses décernées par le CityBeat Magazine ou le Cincinnati Enquirer. Il se produit régulièrement à travers tous les Etats-Unis et aussi en Europe notamment en Belgique, aux Pays-Bas, en Angleterre et bien sûr en France.

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
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🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
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🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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