Best things to do in Paris
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Vertigo
dès 20,50€
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Les jardins musicaux 2026
dès 12,95€
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Les Grandes Eaux Musicales 2026
dès 12,95€
🩰 Ballet and Contemporary dance
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Stanley Clarke
Théâtre Casino Barrière de Lille
Avec plus de 40 albums à son nom et 4 Grammy Awards, Stanley Clarke a aujourd'hui atteint le statut de "légende vivante". Depuis le début des années 1970 et le succès du groupe Return To Forever, il est un des piliers de la musique américaine, avec des collaborations avec Quincy Jones, Stan Getz, Art Blakey, Paul McCartney, Jeff Beck, Keith Richards, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Chaka Khan, The Police, Herbie Hancock et de nombreux autres. Virtuose aussi bien de la contrebasse que de la basse électrique, Stanley Clarke est l'un des rares leaders de ces instruments à se produire sur les scènes du monde entier. Également compositeur reconnu, il a notamment signé les bandes originales de Boyz N The Hood, What's Love Got To Do With It (biopic sur Tina Turner), Romeo Must Die, The Transporter, etc.
Sa créativité a été reconnue et récompensée par d'innombrables prix : Disques d'or et de platine, Grammy Awards, nominations Emmy®, un prix BMI, etc. Il figure dans de très nombreux polls : il fut le premier Jazzman de l'année du magazine Rolling Stone et le bassiste lauréat des Playboy's Music Awards pendant 10 années consécutives, le Lifetime Achievement Award du Bass Player Magazine. En 2013, Clarke a été élu "meilleur joueur de basse électrique" de Downbeat Magazine.
Stanley Clarke milite pour offrir aux jeunes musiciens la possibilité de parfaire leurs compétences. Aux côtés de son épouse Sofia, il a fondé la Stanley Clarke Foundation, qui décerne depuis 13 ans des bourses à de jeunes musiciens talentueux.
dès 40,90€
Concert Hommage à Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Elvis, etc.
Auditorium de Saint Paul de Vence
Un concert inédit à ne manquer sous aucun prétexte ! En hommage à Johnny Hallyday, Elvis, Eddy Mitchell, Dick Rivers et bien d'autres grands du rock et twist, l'orchestre Sun Record Band - groupe de Musiciens et son chanteur Gérard Trucchi - va nous interpréter, toute une soirée, les meilleurs succès des années 50/60 tels que : Johnny Hallyday : Souvenirs, Souvenirs ; L'idole des jeunes ; Comme un fou ; etc... Elvis : All shook-up ; Dont'be cruel ; etc... Eddy Mitchell : Daniela ; Pas de Boogie Woogie ; Be Bop A Lula ; etc... Dick Rivers : Twist à St Tropez ; c'est pas sérieux ; Est-ce que tu le sais ; etc...
À partager en famille et entre amis !
Chopin / Beethoven / Tchaïkovsky
Natasha Kadyrova, piano Chopin, Ballades. Beethoven sonate Pathétique. Tchaïkovski : valse des fleurs, Pas de deux, Trepak extraits de Casse Noisette
-32%
dès 22€
Messe du couronnement - Mozart
Au programme : Messe du couronnement de Mozart Vepres d'un confesseur de Mozart Salve regina de Haydn Solistes, Choeurs et Orchestre de l'Académie Lyrique Compagnie de Paris Direction musicale : Elric Boyrie
-15%
dès 10,95€
Les Grands Airs d'Opéra
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot
dès 22€
The Magical Music of Harry Potter - Live En Concert | Le Touquet Paris Plage
Palais des Congrès - Salle Maurice Ravel
Concert hommage à l'oeuvre et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage. Découvrez la meilleure musique des films d'Harry Potter, nominée aux Oscars, lors d'une soirée de concert unique, The Magical Film Orchestra & Choir et des illusions magiques ! Profitez de la musique de film de John Williams, cinq fois lauréat de l'Oscar, ainsi que de la musique de Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat, lauréat d'un l'Oscar. Assiste à une soirée de concert magique d'Harry Potter !
dès 39€
Gospel Dream
Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste.
Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis.
Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour.
A Savoir :
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans.
-16%
dès 27€
Mathilde Gardien : Racines
Suite à sa résidence #JazzdeDemain l'année dernière, Mathilde Gardien revient au Baiser Salé pour présenter "Racines", un recueil inédit de compositions personnelles, accompagnée de Jean Saint Loubert et Léo Tochon (& quelques artistes invités). Un retour à ses premières influences, la chanson française, et une envie profonde de placer le texte au premier plan. Valses sensibles côtoient des morceaux rythmés "façon Camille", sonorités acoustiques et électroniques se mêlent, dans un décor aux accents oniriques. Venez goûter l'avant-première de ce projet tout frais, ça promet !
-35%
dès 20€
Sarah Lenka
Un vibrant hommage aux femmes de sa famille, au déracinement et à la résilience. "Betty", "Mouma", "Zahra", "Rose"... Avec des chansons portant le nom de ses aïeules, toutes issues de la région berbère du Mzab en Algérie (et disséminées au gré de leur diaspora en Espagne, en France ou en Argentine), Sarah prête sa voix pour raviver leur mémoire collective, leurs luttes et leurs traditions. Comme un pont entre passé et présent, "Isha" est une ode à la redécouverte de soi, entre Folk et les sonorités maghrébines, où se croisent guitare, mandole, choeurs et percussions.
-44%
dès 14,50€
Dans la ronde avec Olympia
Dans une clairière joyeuse et colorée, quatre arbres magiques attendent Olympia. Un souffle la réveille... Elle ouvre les yeux, curieuse. Que va-t-elle découvrir aujourd'hui ? L'hiver tout blanc et feutré ? Le printemps en fleurs ? Les jeux ensoleillés de l'été ? Ou les feuilles dansantes de l'automne ?
À chaque saison, la nature change, et avec elle, les sons, les matières, les émotions. Olympia écoute, touche, s'émerveille, se cache, s'élance... et invite les tout-petits à tourner avec elle dans la grande ronde des saisons.
Sur les musiques de Vivaldi, Debussy, Mozart ou encore Fauré, Dans la ronde avec Olympia fait dialoguer les émotions des enfants avec les plus belles pages de la musique classique. Les formes pop, les couleurs vives et les matières douces éveillent tous les sens et accompagnent chaque transformation du décor. Un spectacle sensoriel et immersif, conçu spécialement pour les enfants de 0 à 4 ans. Musique, scénographie, rythme, interactions : tout est pensé pour embarquer les plus jeunes dans un voyage sensible à travers le temps et les saisons.
-22%
dès 6,95€
Rachezeit : tribute Rammstein
Le groupe vient des Hauts de France, une région qui a donné son âme de charbon à l'industrie et la métallurgie. Les cinq membres, eux, donnent leur âme au Métal Industriel de Rammstein. Pour leur plaisir, bien sûr. Mais aussi en guise de revanche sur les aléas de la vie. Le fondateur du groupe, c'est Angelo Di Luciano, qui tient la guitare lead, (ex Sentinhell), et qui a écumé les scènes de France et d'ailleurs depuis 30 ans. Evanchko, c'est le front man, venu de Lorraine construire sa vie dans le Nord. Le chant comme un cri de hargne. Pierre-Antoine est à la guitare rythmique et à la gestion MAO. La fougue et la passion. Fabrice est notre bassiste, carrure à la mesure du son de basse, énormes expériences. Jérémy, batteur, ex pro, connait par coeur la "sphère métal" dont il est un noyau radioactif. Augustin est l'ingé son du groupe, qui sait rendre notre son des plus percutant. Rachezeit a depuis 4 ans écumé les scènes en France, en Belgique, et même en Allemagne, à la maison-mère en somme, avec à chaque fois un enthousiasme significatif du public rammsteinien qui lui reconnaît sa fidélité musicale envers Rammstein. Tschüss , und bis bald auf der Bühne!!
-33%
dès 10,95€
Requiem de Verdi
Le Requiem de Verdi, un "opéra de la mort" ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 "je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur "je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un "opéra de la mort". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : "quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ?". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat/Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère
-32%
dès 22€
Bébé Concert : Vivaldi
Un moment musical privilégié pendant lequel les petits et tout-petits découvrent la musique symphonique et les instruments de l'orchestre : les instruments à cordes et le piano. Les enfants de moins de 5 ans sont plongés dans l'univers de la musique classique et de l'oeuvre légendaire d'Antonio Vivaldi, Les Quatre Saisons, en assistant, dans les bras de leurs parents, à un vrai concert, à travers des extraits emblématiques musicaux et commentés.
Programme : Les Quatre Saisons, A. Vivaldi
A Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
dès 10,95€
Chiloo + Mona Guba
Le Rack'am
Chiloo Né à Paris, Chiloo s'impose comme l'un des visages les plus prometteurs de la nouvelle génération d'artistes pop français. Avec son style authentique et singulier, il rafraîchit les codes de la chanson française et poursuit une ascension remarquée. Après le succès de "Au bord de la mer" et une double nomination aux NRJ Music Awards, Chiloo confirme son statut d'artiste incontournable de la Franch Pop. Son dernier album, "Tout finit par s'arranger" sorti le 30 janvier dernier, vibrant et fédérateur, promet de résonner auprès de tous ceux qui cherchent une lumière dans les moments de doute. Mona Guba Dans un monde où le simple fait d'être une femme dans ce milieu incarne un combat, Mona Guba articule des textes à la fois piquants et sincères. Elle mélange les genres pour transmettre des messages puissants, tout en gardant une touche d'humour. La scène devient son terrain de jeu, où le sérieux côtoie la dérision.
dès 16,50€
Le Seigneur des Anneaux & Le Hobbit en concert | Alençon
Anova - Parc des expositions d'Alençon
Des sons menaçants de Mordor et de l'attaque stridente des cavaliers noirs aux belles mélodies lyriques des elfes !
Un invité vedette des films présente "La Musique du Seigneur des Anneaux et Le Hobbit - En concert" !
dès 39€
Le Théorème de l'olivier
Atelier du plateau
Pantaïant* sur de nombreux projets dans cette nissartitude des années 1980/1990. Christelle Séry, lectrice assidue de Baudoin, a fait ses premières armes musicales à Nice elle aussi, écumant tous les lieux de la ville où les concerts de guitare étaient envisageables et partageant avec Grillo le même goût pour les musiques de création. S'étant perdus de vue, Baudoin et Grillo se sont retrouvés à Paris deux décennies plus tard, se questionnant sur cette union des gestes improvisés qui met en jeu le voir et l'entendre. Le Théorème de l'olivier se veut être cette rencontre où, au-delà de la simple jonction de l'oreille et de l'oeil, s'expriment les énergies du mouvement intérieur qui nous font danser. Alex Grillo *Pantaï = rêver en niçois. L'Atelier du Plateau apprécie accueillir dans ses murs des artistes au travail. Avec Le Théorème de l'olivier, promesse est faite d'assister à un geste spontané, à cheval entre forme spectaculaire, conversation amicale, instantané musical, poème visuel, et d'apercevoir, au détour d'un phonème, les ciels de Pasolini, Le Clezio, Baudoin.
dès 12,95€
Jazzgang à la péniche
Dans la pure tradition des Big Band, le répertoire de JazzGang est nourri par les compositions de grands jazzmen Jelly Roll Morton, Fats Waller, Horace Silver, Duke Ellington, Sonny Rollins, Cole Porter, Dizzy Gillespie... Et de Jean Rotman & Claude Lauri.
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dès 4,95€
Phindile Ndlovu : Les chansons qui ont fait de moi
Par amour pour Paris, l'étoile africaine qui fait vibrer le monde partage une voix unique, empreinte d'émotion et de puissance. Phindile Ndlovu est une chanteuse sud-africaine née à Durban, formée en théâtre musical. Elle s'est produite dans des productions majeures telles que Queen Nandi The Musical et The Lion King en Espagne, où elle a assuré la doublure du rôle de Rafiki. Demi-finaliste de The Voice Spain, elle mène aujourd'hui une carrière internationale et interprète actuellement Rafiki dans Le Roi Lion à Paris. Elle figure également sur la bande originale de The Zulu Queen Musical.
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dès 16,50€
Deo Gratias Anglia par l'ensemble Céladon et la Maîtrise de Lyon | Les Rendez-vous de musique ancienne
La musique du XIVe siècle, en dépit de la dureté des temps, déborde d'inventivité. En Angleterre, malgré une culture profondément marquée par le goût français, une école de composition particulière aux Îles Britanniques, fusionnant ces deux patrimoines musicaux, voit le jour à la fin du XIIIe siècle : il est surnommé la "Contenance Angloise". À travers la mise en miroir des différents types de composition musicale cohabitant à la même époque, notre démarche tend à souligner combien est floue toute distinction entre musique savante et populaire à cette période, et met en lumière l'étonnante modernité de ce répertoire. Héritiers de la manécantie médiévale et toujours portés par cette tradition vivante, les petits chanteurs de la Maîtrise de Lyon | Cathédrale, se joignent à l'ensemble Céladon pour ce programme mêlant les générations, tout en conservant l'exigence et l'ouverture en partage. Dans le cadre des Rendez-vous de musique ancienne Distribution : Ensemble Céladon Clara Coutouly : soprano Anne Delafosse : soprano Paulin Bündgen : contre-ténor Louise Bouedo : vièle à archet Ludwin Bernaténé : percussions Maîtrise de Lyon | Cathédrale Le Choeur d'Enfants Simon Herbelé : direction Éloïse Magat : assistante
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dès 12,95€
Gospel pour 100 voix
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Leurs prestations Tv ont été suivies par plus de 120 millions de téléspectateurs et leur spectacle live par 1 million de spectateurs. Des chanteurs encore plus talentueux, une énergie encore plus débordante, un show encore plus époustouflant ont valu à ce spectacle de remporter une nomination aux Reality TV Award à Londres et une nomination aux Premier Gospel Award en Angleterre et d'êtres electionnés pour participer aux premiers Britain Got Talent- The Champions à Londres ou au Schlagerboom en Allemagne... Non contents d'avoir conquis le public européen, "The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix" a fait chavirer les 12 millions de téléspectateurs de la fameuse émission anglaise "Britain's Got Talent" en obtenant pour la première fois dans l'histoire de l'émission un double Golden Buzzer. Auréolés d'un énorme succès populaire, les cent chanteurs, danseurs et musiciens du spectacle "The 100 Voices of Gospel - Gospel pour 100 Voix" sillonneront la France, le Royaume Uni, la Suisse, la Belgique, l'Allemagne, l'Italie, les Pays Bas, l'Autriche, la Tunisie, les West Indies... En 2026 , pour une nouvelle série de concerts monumentaux avec un spectacle totalement nouveau !
dès 40€
À propos de Best things to do in Paris
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