Musique classique à Paris
Paris
Musique classique
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Lili EM
dès 20€
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Daudine et Elise Vassallucci
dès 15€
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Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques
dès 39,90€
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Marion Roch
dès 20€
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Miassi
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VLD
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Lili EM
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Juliette Laurent en Concert
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Tonton Banane
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Paco chante la paix
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Co-plateau de Jikaëlle et Sumana
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Thierry Stremler
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Ari Kali
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Adrienne en concert
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John Gade
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Requiem de Verdi
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Bébé concert : Au fil de l'eau
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Natacha Kudritskaya
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Lester : All my Hate | Concert acoustique
Le Solo
Fortement influencé par Chet Baker, Billie Eilish, ou encore Lily Allen, chaque morceau explore sa propre identité, de la pop au jazz en passant par la folk et l'alternatif. Autodidacte, il compose et écrit ses textes seul dès l'âge de 10 ans. Originaire de Toulouse, il évoque à travers ce projet des thématiques sensibles telles que grandir dans un foyer dysfonctionnel et tout ce qui en découle. Venez découvrir en live acoustique All my Hate, accompagné de ses musiciens.
dès 15€
Sur les chemins de nos désirs
Porté par les oeuvres de Kurt Weill et Stéphane Leach, ce concert tisse un fil sensible entre les époques et les émotions. Chaque pièce devient une étape, un écho aux désirs qui nous traversent tous : désir d'amour, de liberté, de grandeur, de fraternité, de reconnaissance, d'estime de soi, de justice sociale, de patrie. Outre un concert, Les chemins de nos désirs est une traversée émotionnelle, un miroir de nos quêtes intérieures, où la musique devient langage universel des désirs qui nous unissent.
-41%
dès 12,95€
Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven
Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis.
Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant.
Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
Surprises
Salle Gaveau
Au programme la plus poétique et la plus célèbre des symphonies de Mozart : la 40e. Gilles Apap, grand ami de l'Orchestre Pasdeloup, rejoint les musiciens dans un programme liant Europe et Amérique du Nord. Après la poétique Romance en fa de Beethoven, nous quittons l'Europe pour les États-Unis avec l'étonnant Concerto de Barber. Gilles Apap vous prépare également de belles surprises pour terminer ce voyage.
Distribution : Orchestre Pasdeloup Katharina Morin, direction Gilles Apap, violon
Programme : Ludwig van Beethoven, Romance pour violon n° 2 Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n° 40 Samuel Barber, Concerto pour violon Surprises de Gilles Apap À savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.
dès 12,95€
Polyphonies Traditionnelles & Sacrées de Géorgie
Eglise Saint-Eugène Sainte-Cécile
Déclaré chef-d'oeuvre du patrimoine culturel par l'UNESCO. Musique entre deux cultures, l'Europe et l'Asie. Ses racines très anciennes remontent à plus de 3 mille ans. Par l'Ensemble Folklorique du Centre culturel d' Ozourguétie, fondé par le célèbre chanteur et grand maître des chants Géorgiens de la région de Gourie Tristan Sikharulidzé. Choeur venu Spécialement de Géorgie "Gouroulébi" pour ce concert unique à Paris et l'Ensemble Vocal Marani.
dès 2€
Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy
Beethoven, sonate au clair de lune
Debussy, Clair de lune
Satie, les Gymnopédies
Liszt, Rêve d'amour
Chopi, Nocturne Récital de piano aux chandelles dans le cadre pittoresque de la petite église saint-Ephrem du quartier latin.
-13%
dès 28€
Grand concert de Pâques, de l'ombre à la lumière : Mozart - Réquiem / Haendel - Le Méssie
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Orchestre Classik Ensemble - David Braccini, Violon Solo Choeur Tempestuoso Clémence Lévy, soprano – Yete Queiroz, mezzo Matthieu Justine, ténor-Christian-Rodrigue Moungoungou, basse Jean-Charles Dunand, direction À savoir : Gratuit pour les moins de 12 ans.
dès 22€
Les Grands Airs d'Opéra
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot
dès 22€
Ensemble polyphonique de Choisy-le-Roi
L'Ensemble Polyphonique continue d'explorer le répertoire romantique pour choeur et orgue. Après la musique française, des oeuvres venues d'Europe Centrale, germanique et tchèque : l'émouvant Stabat Mater de Rheinberger et le théâtral Credo de la Messe en Ré de Dvorak. Des oeuvres qui mettent en valeur les belles couleurs du chant choral. Ce programme est complété par des pièces d'orgue de Mendelssohn, Rheinberger et Dvorak, toutes dans la grande tradition héritée de Jean-Sébastien Bach. Ensemble Polyphonique de Choisy-le-Roi Direction : Laurent Boer Orgue : Jean-Yves Lacorne
-94%
dès 1€
Les Miroirs du temps : L'opéra de poche | 4ème édition du Opéra, Lyric & co
La Sainte Chapelle
Programme : Samedi 25 Avril à 20h When Leonard Berstein meet George Gershwin Extraits West side story, Candide and Porgy & Bess Alienor Schmitlin, mezzo soprano À préciser, ténor Thomas Tacquet, piano Dimanche 26 Avril à 20h H. Purcell, Dido & Aeneas (version costumée) Maîtrise des Hauts de Seine Barok Ensemble, direction musicale David Braccini Matthieu Poulain, direction Lundi 27 Avril à 20h W.A. Mozart, Cosi fan tutte (version costumée) Ensemble vocal VOX 21 Orchestre Classik ensemble, David Braccini, violon solo Evann Loget-Raymond, direction
dès 64,50€
Yoann Moulin : A Keyboard Song
Ce programme se propose donc de faire entendre une heure durant ce chant du clavier, mystérieuse alchimie d'une mécanique sonore, à travers différents genres, compositeurs, lieux et époques. Il s'ouvre par un effet de manche cher aux rhéteurs, et que Girolamo Frescobaldi maîtrisait parfaitement dans son art déclamatoire. Il se poursuit avec l'art de la diminution où chaque figure dans son dessin possède sa signification propre mais sert aussi à révéler la polyphonie. Le Choral, cette " prière deux fois dite " nous dit Luther, allie la sensualité du chant à sa dimension métaphysique. Enfin, certaines pièces illustrent une virtuosité tantôt démonstrative, vitesse digitale qui veut compenser l'absence de corde vocale, tantôt discrète, invisible et néanmoins prodigieuse dans sa tentative de faire apparaître devant nous quatre, cinq ou six voix, avec deux mains. Sortie d'album Scala Music.
-21%
dès 24€
Sunwook Kim piano
Au programme : Haydn Sonate no 59 Hob. XVI:49 Schumann Davidsbündlertänze op. 6 no 14 Schubert Sonate no 21 D. 960
Production Piano****
-15%
dès 41€
Daudine et Elise Vassallucci
Le Solo
Si l'une aime vous raconter sa vie dans un langage aussi fin que franc, l'autre vous embarque dans un voyage onirique qui vous rendra autant euphorique qu'insomniaque. Les deux autrices compositrices présenteront chacune leur premier album : "Capharnaüm" (Elise Vassallucci) sorti le 31 janvier 2025, et "Dame en Papier" (Daudine) sorti le 9 avril 2026 !
dès 15€
J.S. Bach : Les variations Goldberg
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Trio Paris Classik Bertrand Cervera, violon
dès 22€
Les Épopées, Stéphane Fuget - Charpentier
Salle Cortot
Sous Louis XIV, l'air de cour incarne le bon goût et le raffinement de la noblesse française. Grand maître de ce temps, Marc-Antoine Charpentier nous a légué des pièces d'une finesse et d'une grâce rares, célébrant souvent l'amour et la nature. L'équilibre entre texte et musique révèle un vrai travail d'orfèvre, chaque mot ayant sa juste place et sa juste coloration musicale. Certains airs ont pris une place légitime dans les programmes de nos salles de concert : Sans frayeur dans ces bois et sa chaconne irrésistible, le sombre et éloquent Tristes déserts, les Stances du Cid à la beauté mélodique poignante, le mélancolique Ah Laissez-moi rêver ou enfin le pétillant Auprès du feu l'on fait l'amour.
Il revenait aux interprètes d'agrémenter les couplets par des ornements parfois très virtuoses, ce dont s'acquitteront avec talent les chanteurs ici réunis. Tous solistes de renom, ils ont participé chacun à leur manière au triomphe des répertoires anciens à notre époque et redonnent vie aux airs de cour avec l'exquise élégance qui est de mise. À leurs côtés, Stéphane Fuget dirige avec énergie et inventivité son ensemble Les Épopées.
dès 28€
Requiem de Brahms
Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift für Soli, Chor und Orchester (Orgel ad lib.), op. 45 – " Un Requiem allemand, sur des textes de l'Écriture sainte, pour solistes, choeur avec orgue ad libitum – est une oeuvre sacrée (mais pas liturgique) en sept parties (ou mouvements) composée par Johannes Brahms et achevée en 1868. Elle dure de 70 à 80 minutes, ce qui en fait la plus longue composition de Brahms.
Les deux solistes n'interviennent qu'exceptionnellement, le baryton pour faire entendre l'appel angoissé de l'homme face à son destin, la soprano pour annoncer le caractère maternel des consolations futures. Les épisodes centraux du sixième morceau pourraient être considérés comme une version protestante du Dies iræ. L'oeuvre, de conception humaniste, que l'auteur aurait désiré rendre oecuménique, lui assura la célébrité.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
Mozart / Vivaldi
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Mozart / Requiem-version quatuor Peter Lichtenthal élève de Mozart Vivaldi / Sinfonia al Santo Sepolcro Quatuor Paris Classik
dès 22€
Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme :
Tonalités magiques
Lehár, Kalman, Goldmark... Airs et duos extraits d'opérettes
Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Grandes Voix À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
dès 118€
Boléro de Ravel / Requiem de Mozart
Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Musique classique à Paris
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