Musique du monde à Paris
Paris
Musique du monde
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Julien Bensé : Parabellum
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Sale Gamine
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Sale Gamine
Le Solo
Elle dit tout haut ce que beaucoup pensent tout bas. Avec une plume crue et poétique, elle explore le désir, le pouvoir et les contradictions modernes. Sale Gamine, c'est la voix d'une génération qui n'a plus envie de s'excuser d'être là. Avec sa pop hybride, traversée par des beats électroniques et une plume sans filtre, elle dit tout haut ce que beaucoup pensent tout bas. Derrière ce projet, il y a Carla, artiste frontwoman, qui s'impose comme une figure libre, espiègle et furieusement contemporaine. Sur le premier EP Beta sorti en mars 2024, Sale Gamine affûte une écriture directe, charnelle et poétique, toujours portée par des prods modernes et une attitude contestataire. Ici, on parle de désir, de pouvoir, de sexe, de lendemain de fête et de la pression sociale - toujours avec un sourire en coin et une réplique bien placée. C'est une pop de l'intime et du clash, qui dérange, qui amuse, qui libère.
dès 20€
George Dalaras
Le Grand Rex
Fils du célèbre chanteur de Rembetiko Loukas Daralas, George a grandi dans un environnement imprégné de musique, posant ainsi les bases de son impressionnante carrière musicale. Le Rembetiko, également connu sous le nom de " blues grec ", est une tradition musicale unique et fascinante qui a vu le jour dans les quartiers portuaires animés et les modestes districts ouvriers de la Grèce au début du XX? siècle. C'est un art qui saisit l'essence de la musique populaire grecque tout en célébrant les histoires de vie des gens, leurs rêves, leurs joies et leurs peines, à travers des expressions lyriques et mélodiques. Dans un programme exceptionnel, le célèbre artiste George Dalaras nous entraîne dans un voyage profond à travers le monde du Rembetiko. Par son interprétation magistrale, il déploie un paysage sonore mêlant la mélancolie nostalgique du passé à l'énergie passionnée du présent. Grâce à sa voix puissante et à sa maîtrise virtuose des instruments traditionnels, Dalaras fait revivre les nuances authentiques de cette musique intemporelle.
dès 48€
Figures Argentines Quatuor Voce & Jean-Baptiste Henry, bandonéon
Salle Cortot
Comme beaucoup de musiciens classiques, notre aventure argentine a commencé avec les tangos d'Astor Piazzolla. Au fil des années et des rencontres successives avec les artistes argentins Gabriel Sivak , Pablo Marquez, Dino Saluzzi, Fernando Fiszbein et Daniel D'adamo, notre curiosité nous a mené jusqu'en Argentine pour une tournée de concerts. A Buenos Aires ou Rosario, nous fréquentions peñas et milongas (bals folkloriques) et avons eu de passionnantes séances de travail avec l'illustre bandonéoniste Dino Saluzzi. Et notre horizon s'est élargi ! Ce soir, nous vous proposons un panorama subjectif des musiques argentines, aux côtés de notre complice Jean-Baptiste Henry au bandonéon. Ensemble nous ferons des allers- retours qui nous passionnent depuis des années : entre les musiques populaires et les musiques dites savantes, le répertoire, la création...Venez découvrir ce vaste programme aux timbres et couleurs variées. Où l'on entend des échos, parfois déformés, du tango, mais aussi des moins connues zamba, chacarera, cueca, baguala... Bon voyage en compagnie de nos Figures Argentines ! Programme : Partie I S. Piana Milonga triste (arr. JB. Henry) A. Ginastera Quatuor n 1 (extraits) A. Piazzolla Four, for tango Partie II A. Yupanqui La pobrecita (arr. JB Henry) J. Rezzano Duelo criollo (arr. JB. Henry & G. Becker) R. Vilca/G. Sivak A Ricardo Vilca JC. Cobián Nieblas del Riachuelo (arr G. Sivak) A. Gobbi A Orlando Goñi (arr G. Sivak) L. Valladares Hommage (arr. G. Sivak) C. Leguizamon Chacarera del zorrito (arr F. Fiszbein) C. Leguizamon Zamba de la viuda (arr. F. Fiszbein) J. De Caro Boedo (arr G. Sivak)
dès 27€
Grey Wiese le show
Casino de Paris
Grey Wiese a enfin trouvé sa scène à Paris - ville de lumières, de liberté et d'inspiration infinie, où chaque soirée ressemble à un petit spectacle, où l'on apprécie la sincérité plus que la forme, et où la scène devient le prolongement de la vie. Grey Wiese le show n'est pas simplement un concert, mais une soirée festive où la musique, la performance et l'échange vivant se rejoignent dans un même espace. Le public retrouvera des compositions familières et découvrira de nouvelles explorations musicales, des échanges sur l'essentiel et le futile, avec humour, rires et une légère autodérision, des scènes de la vie, la mode comme geste et comme image, ainsi que des moments inattendus. Il y a ici des coulisses, des surprises, et cette atmosphère rare où l'artiste et le public se retrouvent sur la même longueur d'onde. Le show est une soirée où la scène cesse d'être une frontière pour devenir un espace d'émotions, de liberté et de présence vivante. Lors de cette soirée, Grey Wiese partagera la scène avec ses amis et artistes proches de son univers, et, bien sûr, Lucy sera là aussi, afin de créer ensemble l'atmosphère d'un chaleureux kapoustnik créatif, où tout naît avec sincérité, liberté et authenticité.
dès 29€
Michel Gentils - Guitares
Considéré comme l'un des rares représentants de la guitare à 12 cordes, dont il a publié la toute première méthode, Michel Gentils puise son inspiration entre Orient et Occident. Il présentera ici notamment son époustouflante guitare sitar, qui sonne à la façon du sitar de l'Inde. "La musique inclassable de ce compositeur à la personnalité très attachante, vous emmènera en voyage dans un univers sonore poétique, aux climats changeants, zébrés d'improvisations époustouflantes, à la découverte d'un instrument que l'on croyait connaître : la guitare à douze cordes." Jean-Pierre Favino, luthier.
-25%
dès 16,50€
L'Echo des sables Maand, Raga et Kathak
Plongez au coeur des palais du Rajasthan et des terres arides du Nord de l'Inde avec Écho des Sables, une création où la musique s'incarne en mouvement et où le rythme devient souffle. Ce concert exceptionnel réunit trois maîtres de la scène classique indienne pour une exploration du Maand, cette forme semi-classique envoûtante, née des chants populaires des déserts, magnifiée ici par la noblesse du Raga. Le spectacle repose sur un dialogue intime entre trois disciplines majeures : Le Chant de l'Âme : Le virtuose Dilshad Khan fait chanter son Sarangi, l'instrument à cordes frottées dont la sonorité est réputée être la plus proche de la voix humaine. Chaque inflexion évoque la nostalgie et la splendeur des mélodies ancestrales. Le Coeur Battant : Sous les doigts agiles de Nihar Mehta, le Tabla installe une architecture rythmique complexe et puissante. Son jeu, tout en finesse et en autorité, guide l'auditeur à travers les cycles temporels du nord de l'Inde. La Poésie du Geste : La danseuse Isabelle Anna donne vie à ces sonorités à travers le Kathak. Entre frappes de pieds fulgurantes (tatkar) et pirouettes vertigineuses, elle incarne la fluidité de la narration indienne, où chaque mudra (geste) raconte une histoire. "Un voyage sensoriel où le sable du désert rencontre la rigueur du temple et la grâce de la cour royale." Dilshad Khan est aujourd'hui considéré comme l'un des plus éminents joueurs desarangi d'Inde. Dès l'âge de six ans, il a été formé par son oncle, le légendaire Ustad Sultan Khan, et son grand-père, Ustad Gulab Khan, dans le style Sikar Gharana. Prodige de la musique indienne, il a collaboré très jeune avec certains des plus grands artistes de cette tradition, tels que Zakir Hussain. En 2022, il a reçu une mention spéciale du prestigieux prix de musique Aga Khan à Mascate, Oman. Dilshad Khan a également participé au projet " Masters of Percussion " du maestro Zakir Hussain et s'est produit dans le monde entier, notamment au festival Darbar au Royaume-Uni. Il a par ailleurs donné des concerts en solo en France, notamment à l'auditorium du musée Guimet à Paris, pour le label Nice Music Live et au festival Namastè France en 2016. Il a aussi accompagné des chanteurs indiens, particulièrement dans le répertoire classique indien (ghazal et musique soufie), comme Hariharan. Dilshad excelle dans l'improvisation mélodique et rythmique autour des ragas, et son sarangi, l'un des instruments indiens les plus exigeants, exprime une infinie variété et subtilité sonore. Dilshad a inauguré une nouvelle ère passionnante pour la musique de l'Inde du Nord en popularisant les compositions folkloriques du Rajasthan, héritées de ses ancêtres. Il est aujourd'hui très respecté et recherché sur la scène musicale nationale et internationale. Nihar Mehta est un artiste reconnu par le gouvernement indien pour son jeu de tabla, spécialement auprès de la radio et de la télévision indiennes (All India Radio/Television) et de la Sangeet Natak Academy du Gujarat. Issu d'une des plus importantes familles traditionnelles d'Inde, il est reconnu pour sa contribution à la philosophie, à la littérature et à la musique, et particulièrement pour avoir fondé le Saptak Festival, le plus ancien festival de musique du pays, qui se tient depuis 45 ans à Ahmedabad. Installé en France depuis 2002, Nihar Mehta est le fondateur de l'Association Saptak India, aujourd'hui largement reconnue en Europe pour son excellent travail de promotion de la musique indienne. Il a joué avec des musiciens indiens et occidentaux de renommée internationale et a collaboré avec d'importantes institutions européennes, parmi lesquelles Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Moha Bhatt, Rajan et Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra et Saskia Rao, Rakesh Chaurasia et Jordi Savall. Il s'est produit dans de nombreuses salles prestigieuses d'Europe, telles que les Philharmonies de Paris, Krasnoïarsk et Duisbourg, les scènes nationales de Paris et Nantes, ainsi que dans de prestigieux musées d'art asiatique et d'ethnologie à Paris, Nice, Zurich, Lyon, Lieden, etc. Il a également participé à de nombreux festivals en Europe, au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Inde. Nihar a été un proche collaborateur et organisateur de tournées pendant plus de douze ans pour le légendaire maître de tabla, Ustad Zakir Hussain. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance, Isabelle Anna se spécialise dans la danse Kathak (Lucknow Gharana) et devient la disciple de Pt. Jaikishan Maharaj, fils de Pt. Birju Maharaj, pendant ses neuf ans en Inde. Rare soliste française reconnue par le gouvernement indien, elle se partage entre transmission, récitals traditionnels et ses explorations chorégraphiques et contemporaines où elle donne au langage du Kathak une nouvelle dimension hors frontières. Isabelle enseigne également à l'Université Sorbonne Nouvelle ("Introduction au théâtre indien" / atelier de pratique "Le kathak, une danse narrative").
-25%
dès 16,50€
Les femmes et le Rebetiko
En Grèce, le periptero est le kiosque du coin de la rue, on y trouve de tout et à toute heure. On trouve aussi de tout dans ce Periptero musical : chant, bouzoukis, ouds, guitare, violon, accordéon, baglama, percussions diverses. Le groupe puise l'essentiel de son répertoire dans le rebetiko, la musique urbaine des années 1920-1950, et dans les musiques traditionnelles grecques. Qu'on l'écoute ou qu'on la danse, cette musique de taverne ne peut se passer d'un verre de vin et d'une bande d'amis ! Les musiques du groupe Periptero reflètent les émotions populaires à travers les âges. C'est à la fois une histoire contemporaine et des temps passés. Distribution : Coutsoloucas Stéphane - bouzouki Daskalothanassis Dimitri - percussions, voix Drossos Electra - violon Guidi Pierre - accordéon Roman Laurent - oud, percussions, voix Panagiotakopoulos Christos - guitare, chant Koulouris Effie - bouzouki, chant Cie Periptero
-25%
dès 16,50€
Bob Marley : Live Tribute
Le Balajo se met aux couleurs du Reggae pour une soirée dédiée à l'héritage musical de Bob Marley, l'une des figures les plus légendaires de la musique mondiale. Sur scène, le tribute est interprété par Kingston Calling, qui fait revivre les classiques intemporels ayant marqué des générations. Un live tribute vibrant porté par des rythmes reggae iconiques, des mélodies solaires et cette énergie unique qui a fait de Bob Marley une véritable légende. Une nuit chill, positive et envoûtante, portée par les vibrations du reggae, l'esprit de liberté et la chaleur de la musique jamaïcaine. Une soirée pour chanter, danser et célébrer un héritage musical qui continue de résonner partout dans le monde. Dress code : reggae / boots - couleurs rasta, chemises légères, vibes jamaïcaines
-39%
dès 14,50€
En Solo & en Duo - Concert Isabelle Piana & Stéfy Gamboni
Animatrice radio et chanteuse Française, aux racines Italiennes, Isabelle Piana poursuit son parcours musical qui trouve ses origines dans son enfance illuminée par une mère passionnée de piano qui a su lui transmettre l'amour de la musique. C'est lors d'un séjour en Grèce qu'elle découvre l'étonnante voix de la chanteuse Italienne Stefy Gamboni. A travers les Réseaux Sociaux, les deux artistes font connaissance et partagent leur passion pour le même univers musical ! Cela les conduit, rapidement, en studio pour donner un magnifique album duo "Seule la Nuit - Solo la Notte" élégant, sexy, glamour, jazzy, bossa ! Il ne restait donc plus qu'à se retrouver sur scène... Ce qui sera, de nouveau, le cas, pour ce concert exceptionnel qui aura lieu aux "Rendez-Vous d'Ailleurs", le théâtre-cabaret-tendance de l'Est Parisien.
-18%
dès 19,50€
François Puyalto : Malrevert
Il est entouré de ses nouveaux complices Michel Schick (clarinettes) et Raphaël Dumas (mandoline) pour parcourir en live le répertoire de son nouvel album "Malrevert" (paru le 10 octobre chez Le Furieux), mêlé à de belles incursions dans ceux de ses spectacles annexes (avec des artistes tels que Boule, Nour Azzam, Lembe Lokk ou Blaubird). "Bassiste à la voix grave un poil crooneuse sans pour autant forcer le trait : On se délecte !" - Télérama "Malrevert oscille brillamment de l'humour à la noirceur, de la limpidité au mystère, sans jamais perdre le fil d'un propos enivrant d'un bout à l'autre" - Indiepopock "Voix suave accompagné de sa basse mélodique, il embarque l'audience dans son univers qui échappe au fil du temps" - La Dépêche du Midi
-25%
dès 16,50€
Paban Das Baul et Mimlu Sen - Chants bauls
Paban Das Baul vient du Bengale indien. Depuis son adolescence, il chante d'une voix fervente le répertoire des Bauls. Ces troubadours parcourent les villages en transmettant une tradition orale très ancienne. Marginaux au sein de la société bengalie, les Bauls ont rejeté tous les systèmes religieux. Leur quête mystique ignore les conventions, les dogmes et les rituels. Leurs chants ancrés dans la poésie populaire évoquent la nature et le quotidien. Inspirés librement du tantrisme, du vishnouisme et du soufisme, ils comportent aussi des enseignements philosophiques subtils et célèbrent le corps humain comme lieu central du divin et de l'amour. Paban Das Baul, comme tous les Bauls, privilégie la spontanéité et l'émotion de l'instant. Il chante, danse et s'accompagne tour à tour de plusieurs instruments : le dotara (luth à deux cordes), le dubki (tambourin) et le khamak (tambour à tension variable). Paban est soutenu par Mimlu Sen qui l'accompagne avec les cymbalettes karkal ou avec l'ektara (monocorde qui crée un bourdon). Elle présente les chansons de Paban et en traduit des extraits. Mimlu Sen a grandi à Calcutta et a d'abord fait partie des milieux étudiants radicaux avant de s'installer à Delhi puis en France. Elle a rencontré Paban à Paris en 1982 lors de son premier concert hors de l'Inde. Elle l'a suivi jusqu'au Bengale et ils ne se sont alors plus quittés. Mimlu s'est immergée en profondeur dans la culture baul des villages si particulière en Inde et si peu étudiée. À ses yeux, il s'agit tout autant d'un mode de vie menacé et d'une quête métaphysique que d'une simple esthétique musicale. C'est ce qu'elle explique dans son livre "Les vagabonds enchantés" écrit au fil de 30 ans de voyages et d'expériences entre le Bengale et Paris. Il s'agit tout à la fois d'un récit de voyage, du parcours de vie d'une femme à la recherche d'elle-même, d'une enquête ethnographique passionnante et du récit de la très belle histoire d'amour entre Mimlu et Paban. Association Luna
-25%
dès 16,50€
Shkoon : Traces
Casino de Paris
Né de deux mondes, la Syrie et l'Allemagne, Shkoon revient avec un album et une tournée intitulés Traces : un projet profondément personnel qui interroge les souvenirs qui subsistent lorsque tout le reste s'efface. Traces n'est pas une élégie. C'est un soulèvement silencieux, une réflexion intime et chargée d'émotion sur ce qui demeure quand tout disparaît : les pas de celles et ceux qui nous ont précédés, le calme après la tempête, les échos de la transformation. Shkoon s'est imposé comme un véritable pionnier, mêlant le folk arabe, les mélodies traditionnelles et les rythmes électroniques pour créer un univers qui leur est propre. Avec Traces, Shkoon ouvre aujourd'hui un nouveau chapitre — façonné par une résistance discrète et par la force persistante de la mémoire.
dès 36,70€
Cafe del Mundo
Palais des Glaces
Reconnu pour son univers unique mêlant flamenco moderne, musique du monde et énergie contemporaine, Café del Mundo propose un voyage sonore puissant, porté par deux guitares complices, sensibles et spectaculaires. Sur scène, les deux musiciens installent une atmosphère à la fois intime et cinématographique, alternant moments de douceur et envolées rythmées. GuitaRevolution est une invitation à redécouvrir la guitare sous un angle nouveau, entre traditions revisitées et création audacieuse. Un concert élégant, profond et accessible, qui séduira aussi bien les amateurs de guitare que le grand public. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux de musique live et de voyages sonores.
dès 47€
Les Garagistes
Casino de Paris
Les Garagistes, mythique groupe africain originaire de la Côte d'Ivoire, a choisi le Casino pour poser ses valises à Paris, à l'occasion de ses 33 ans de carrière, qu'ils fêtent avec leurs fans et mélomans, le 23 mai 2026. Ne te fais pas raconter ce spectacle qui sera plein de bonnes vibes, en prenant ton ticket déjà en ligne.
dès 45€
Carla de Coignac
Le Solo
Un spectacle Intime entre chansons et confessions, Carla vous invite à plonger dans son univers aussi déchirant que dansant.
Une heure pour tout ressentir. Une heure pour ne jamais oublier.
À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires.
PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.
dès 25€
Musique du monde à Paris
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