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Affiche de Byslexique

Byslexique

Théâtre de la Huchette
Marius a honte. Honte de lire. Honte de se tromper. Honte d'être vu. Exclu du collège après un incident violent, il rencontre une jeune professeure stagiaire qui refuse de le réduire à ses fautes. À travers la poésie, le jeu et un déplacement radical du regard, elle transforme peu à peu la langue, autrefois ennemie, en terrain d'exploration. Byslexique raconte comment la honte peut devenir puissance, et comment un adolescent rejeté par l'école trouve dans le théâtre un espace pour exister pleinement.

Nouveau !

-27%

dès 22€

Affiche de Les belles personnes

Les belles personnes

Théâtre du Nord-Ouest
Ils sont mariés, ils sont infidèles. Elles sont mère et grand-mère, elles sont indignes. Elle veut devenir il, elle largue elle. Et puis il y a ce vieux monsieur qui vit dans ses souvenirs et se moque bien d'eux et de leurs travers. Les belles personnes c'est vous, c'est nous, enfin c'est surtout vous !
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10/10 (4 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Amadeus

Amadeus

Offre limitée
Théâtre Marigny
Amadeus, le chef d'oeuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 14 artistes : comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet une fresque théâtrale spectaculaire et déjantée ! – Vienne, 2 novembre 1823 – Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Le saviez-vous ? Une pièce de Peter Shaffer Tony Award 1981 de la meilleure pièce Adaptation et mise en scène Olivier Solivérès Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Avec Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri Thomas Solivérès dans le rôle de Mozart Et Lison Pennec, Eric Berger, Laurent d'Olce, Philippe Escudié, Romain Pascal, Laurent Arcaro, Artus Maël, Flore Philis, Stella Siecinska, Loïc Simonet, Marjolaine Alziary et Jade Robinot. Collaboratrice artistique : Clémentine Solivérès Assistant mise en scène : Pierre Marazin Scénographie : Roland Fontaine Costumes : David Belugou Perruques/maquillages : Nathalie Tissier Accessoires : Pauline Gallot Conception éclairage : Alban Sauvé Création sonore : Cyril Giroux
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9/10 (123 avis)

dès 15€

Affiche de Jerusalem

Jerusalem

Nouveauté
Théâtre des Mathurins
Shahid doit quitter sa maison à Jérusalem. Le tribunal a statué : les clefs reviennent à Delphine Lachance, fraîchement arrivée de Montréal et unique propriétaire reconnue. Une décision brutale qui scelle leur rencontre sous le signe du rejet et de la colère. Mais en ce jour d'éclipse solaire, un phénomène inexplicable bouleverse leur affrontement. L'âme de leur deux ancêtres refait surface, les entraînant dans un voyage vertigineux à travers le temps et l'espace. Possédés par ces vies oubliées, Shahid et Delphine traversent les époques, du ghetto de Varsovie aux guerres israélo-arabes, de la Shoah à la Nakba. À travers ces fragments d'Histoire, ils découvrent les douleurs enfouies, les exils forcés, les espoirs brisés, et les liens invisibles qui les relient au-delà des frontières et des générations. Un récit poignant où l'intime rencontre l'universel, où l'Histoire façonne les destins et où la réconciliation émerge, fragile, mais possible...
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9/10 (46 avis)

dès 27€

Affiche de Comme tu me vois

Comme tu me vois

Théâtre Libre
"Comme tu me vois" ouvre un autre champ de bataille : celui du corps dans une société qui juge, classe, exclut. En explorant la grossophobie ordinaire, le spectacle renverse la perspective : il ne demande pas la compassion, il exige la lucidité. Une parole directe, sensible, parfois drôle, souvent salutaire – parce qu'elle rend enfin visibles des violences que l'on banalise.

Nouveau !

dès 20,50€

Affiche de Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis

Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis

Théâtre Le Mélo D'Amélie
Itinéraire Bis est un seul-en-scène sensible et drôle, entre récit de route, confidences et rencontres inattendues. À bord d'une petite voiture devenue symbole de liberté, Patrick Veisselier vous entraîne sur les chemins de traverse, là où les plans initiaux déraillent et où la vie impose ses détours. En parallèle du voyage, il raconte son parcours de vie et une carrière construite hors des sentiers battus, faite de choix libres, parfois incompris, toujours assumés. Il évoque sans détour son rapport à la notoriété, ses illusions, ses désillusions, et ce besoin constant de rester aligné avec soi-même plutôt qu'avec les attentes. Entre humour, émotion et philosophie du quotidien, Itinéraire Bis parle de persévérance, de liberté et d'identité. Un spectacle profondément humain, qui résonne chez celles et ceux qui doutent, qui avancent, et qui ont un jour décidé de ne pas suivre la route toute tracée.

Nouveau !

-45%

dès 16,50€

Affiche de 7 minutes (Comité d'usine)

7 minutes (Comité d'usine)

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Nous voulons être libres, mais nous avons peur de la liberté. Choisir, décider, est une obligation autant qu'une liberté." Stefano Massini Dix femmes du comité d'usine de Picard & Roche attendent la onzième, leur porte-parole, qui depuis quatre heures négocie leur avenir avec les nouveaux patrons. À son retour, elles doivent voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu'elles représentent. La proposition des costards-cravates est simple : si les ouvrières et employées de Picard & Roche acceptent de rogner sept petites minutes sur leur temps de pause du midi, l'usine ne fermera pas, et tous les emplois seront sauvegardés. S'engage alors un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination patronale. La proposition des nouveaux repreneurs, si elle semble honorable, impose à ces femmes un choix crucial. Pour sauver l'usine, leurs collègues, et elles-mêmes. À l'euphorie de la bonne nouvelle (l'usine ne ferme pas) succède un échange où chacune prend parti selon sa personnalité, son ancienneté, ses nécessités familiales ou personnelles, et son souci du collectif. Qu'est-ce que nous sommes tous prêts à accepter pour garder notre boulot ? C'est Blanche, la porte-parole du comité d'usine, qui pose la question. C'est aux autres, par leur vote, de répondre. Et au public de se faire sa propre idée. Une seule demande, presque anodine, un " pas " vers la direction, en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement une heure pour choisir pour les deux cents employées de l'usine. Un ultimatum. La pièce haletante de Stefano Massini nous immerge en temps réel dans les étapes tendues d'un cheminement capital. Une partition chorale sur le parcours de chacune vers une pensée commune, qui ouvre une réflexion sur la difficulté d'une démarche en collectif, sur ce que représente le fait de choisir, de se mettre d'accord, de se convaincre, de croire en la parole d'une autre. Ces femmes sont d'âges et de parcours divers, à des moments différents de leur vie ; chacune appréhende la situation à sa façon. C'est une pièce sur les limites, sur nos marges de renoncement. La pièce propose un théâtre politique, mais pas militant. Parce qu'un comité d'usine n'est pas un syndicat. L'enjeu central n'est pas ici la lutte elle-même, mais le trajet pour aller ou non vers elle. Ce cheminement de pensée, qui traverse chacune des onze ouvrières et employées de Picard & Roche, en une heure, concentre dans la tension qu'il amène tout ce à quoi il faut renoncer pour avancer ensemble : d'abord, renoncer aux évidences, et consentir à un effort pour que l'usine ne ferme pas. Jusqu'où accepter de se compromettre ? La structure dramaturgique de ce huis clos nous fait suivre une pensée en mouvement dans un temps donné. Blanche, qui a représenté ce petit groupe durant la longue négociation avec les nouveaux patrons de l'usine, incite ses collègues à prendre le temps de réfléchir à ce que représente cette pause, a priori dérisoire face aux emplois sauvegardés. Est-ce "un luxe ou un droit ?" demande-t-elle. Ces sept minutes cristallisent un rapport plus global au temps en nous conduisant à considérer ce qui est ou non essentiel. Et affirme aussi que cette même notion du temps joue toujours en faveur des patrons, qui ont les moyens d'attendre, et de faire monter la pression. C'est aussi une guerre d'usure, qui compte sur le découragement des ouvrières, sur le flétrissement de leur engagement. Olivier Mellor

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Les paillettes de leur vie ou la paix déménage

Les paillettes de leur vie ou la paix déménage

La Reine Blanche
Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage prolonge le zoom opéré par la Trilogie du Troisième Type. Après le genre et la verge, Mickaël Délis explore la semence des hommes. Du délire aristotélicien sur les fluides aux nouvelles modalités de filiation, c'est la figure du père au fondement de l'enflure patriarcale qui pose ici question. Sur scène, des personnages nombreux entourent un fils qui a perdu son papa, qui donne son sperme à l'hôpital Tenon et qui ne veut surtout pas d'enfant. Ambiance.
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10/10 (14 avis)

dès 10,95€

Affiche de Proust en clair

Proust en clair

Théâtre Essaion
Le spectacle commence tambour battant par la géniale biographie de Stefan Zweig, puis après deux témoignages étincelants et drôles, de Paul Morand et Jean Cocteau, le comédien dira trois larges extraits de La Recherche : de " Longtemps je me suis couché de bonne heure " à " La petite madeleine ".
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10/10 (22 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Nasser Coron dans Le jeu des sans famille

Nasser Coron dans Le jeu des sans famille

Laurette Théâtre
Nasser a 33 ans, il est adulte ... Enfin presque. Il ne fait jamais les choses à moitié car il est entier. Petit mais entier. Pour combler sa solitude, il s'est inventé un monde. Venez le découvrir. Son jeu des sans famille incontournable est frais comme un bonbon acidulé. Si le rire était remboursé par la sécurité sociale, votre carte vitale chaufferait autant que votre carte bleue en période de soldes.
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10/10 (52 avis)

-25%

dès 14,50€

Affiche de G.O.L.D. – Glory of Little Dreams

G.O.L.D. – Glory of Little Dreams

Centre culturel suisse
Inspiré des cérémonies de remise de prix, G.O.L.D est une satire dans laquelle le crédit accordé à la gloire et au succès est remplacé au profit de l'échec, les petites failles, les grandes déconvenues, ces sentiments que la société veut gommer à tout prix. Le spectacle questionne les notions de gloire et de défaite, de héros et d'anti-héros dans une époque où les cérémonies elles-mêmes sont, pour la première fois, massivement remises en question. Une remise en question qui s'étend à un système de croissance, de pouvoir, de concurrence et de valeurs patriarcales, qui enfle sur les tapis rouges et bien au-delà. Sur scène, Anna Lemonaki et Nikos Tsolis font briller le spectacle d'un éclat véritable à travers la musique, la beauté, un ton grave mais libre. S'élever, c'est toujours prendre le risque de retomber, et échouer, c'est accepter notre fragilité et ouvrir la porte à une possible renaissance.

Nouveau !

-38%

dès 7,95€

Affiche de Le portrait de Dorian Gray

Le portrait de Dorian Gray

Théâtre Le Lucernaire
Dorian Gray, jeune dandy d'une beauté exceptionnelle, voit son existence bouleversée lorsqu'il formule le voeu insensé de rester éternellement jeune. Dès lors, son portrait vieillira à sa place et portera les marques de ses péchés. Entraîné par l'esprit brillant et immoral de Lord Henry, il s'abandonne aux expériences que lui offre une vie de plaisir. Mais le tableau peint par Basil, témoin silencieux de son âme, se déformera à mesure que Dorian s'égare. Une adaptation captivante révélant la modernité fulgurante du chef-d'oeuvre de Wilde. La beauté lui a offert tout ce qu'il voulait. Le prix à payer dépassera tout ce qu'il pouvait imaginer.
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9/10 (587 avis)

-30%

dès 24€

Affiche de Le Neveu de Rameau

Le Neveu de Rameau

Théâtre du Nord-Ouest
Moment théâtral de pure excellence littéraire et humaine où, à bâtons rompus, polémiquent avec verve et ironie, le moralisateur (MOI - Diderot) et le cynique (LUI , Rameau) sur tous les sujets qui agitent ce siècle des Lumières... annonciateur de la Révolution... Celui -ci... plus convaincant que celui là ? À vous de venir vous réjouir pour en juger. La vigueur philosophique de ce dialogue garde une étonnante jeunesse ! Costumes : Frédéric Morel Lumières : Alexandre de Pardaillan Musique : Alix Sharpin (Violon)
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9/10 (7 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Je suis Scarlett : Vivien Leigh, le jour d'après

Je suis Scarlett : Vivien Leigh, le jour d'après

Théâtre du Nord-Ouest
Ce spectacle explore l'intimité d'une icône, Vivien Leigh, loin des projecteurs et des clichés. À travers un récit à la première personne, entre rêve et souvenir, "Je suis Scarlett" retrace les moments-clés d'une vie marquée par la gloire mais aussi la douleur. Seule en scène, la comédienne donne voix à une Vivien lucide, indomptable, sensible et souvent piquante, dans un dernier acte imaginaire où tout peut encore être rejoué. Costumes : Frédéric Morel Lumières : Alexandre de Pardailhan
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10/10 (19 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Très chair corps

Très chair corps

Théâtre Pixel
Depuis notre naissance, nous portons ce costume de peau qu'est notre corps. Collé sur nos chairs, il nous définit, nous révèle mais nous entrave également. De la puissance émancipatrice que nous pouvons en tirer à la prison qu'il peut se révéler être, ce seule en scène explore nos rapports intimes, complexes et souvent ambigus au corps – le nôtre, mais aussi celui des autres. Ce spectacle improvisé se construit autour de vos témoignages anonymes, courtes anecdotes enregistrées sur notre site internet. Deux d'entre eux seront diffusés en introduction du spectacle, sans que la comédienne ne les ait écoutés au préalable, inspirant les saynètes qui se créeront durant une heure sous vos yeux.
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10/10 (17 avis)

-33%

dès 10,95€

Affiche de Freud, dernier combat

Freud, dernier combat

La Reine Blanche
1934, Vienne. Freud sent sa mort proche alors que l'Europe s'effondre. Un dialogue tendu à l'extrême avec sa fille Anna le met face à un dilemme douloureux : et s'il avait conçu le complexe d'Œdipe comme substitution à sa première théorie dans laquelle un abus sexuel réel et non un fantasme était responsable du traumatisme de ses patientes ? Et s'il avait voulu par-là cacher la vraie nature de son propre père, Jacob ?

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Entre mère et ciel

Entre mère et ciel

Théâtre Darius Milhaud
Et si nos origines n'étaient pas une fatalité ? Dans ce Seul en scène autobiographique, Laetitia Moréni transforme ses racines en une véritable force créatrice. Entre récit de filiation et héritage de l'immigration, elle démêle le lien mère-fille, mais aussi le lien avec l'héritage des origines rurales et italiennes du père pour tenter de s'émanciper. Mais comment se défaire du poids du passé ? Comment cesser de se sentir coupable ? Et finalement, coupable de quoi ? Coupable de trahir les siens, de ne pas faire comme eux, ou simplement de vouloir devenir qui l'on est ? Sur scène, la voix de l'autrice et la musique improvisée s'accordent pour aller ensemble vers une libération, comme un rituel de passage à chaque représentation. Au gré des dates, Laetitia Moréni dialogue avec un partenaire différent : le guitariste Tom Escobar, la violoncelliste Anna Litvinenko ou le pianiste Léonard Pelletier. Ici, l'improvisation musicale n'est pas un décor : c'est le moteur d'une métamorphose nécessaire qui bat au rythme du souffle de la comédienne. À travers des souvenirs poignants et des digressions loufoques, le drame côtoie la légèreté pour nous convier à une véritable catharsis. Une invitation à sublimer nos propres écueils et à partager, ensemble, une explosion de joie.
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10/10 (5 avis)

dès 12,95€

Affiche de Queen Kong

Queen Kong

Théâtre Paris-Villette
Harcelée sur les réseaux sociaux, parce que trop libre, trop différente, trop hors des clous que la société enfonce dans la chair des filles. Elle s'éveille à la sexualité, et décide de suivre ce qui bat en elle, quel que soit le prix à payer. En écho à son combat, un autre se mène dans les collines au-dessus de son village, avec l'occupation d'une zone à défendre (ZAD)... Queen Kong s'adresse à toutes celles et tous ceux qui n'arrivent pas à rentrer dans le costume que la société leur impose. Le saviez-vous ? Queen Kong d'Hélène Vignal a reçu le Prix de la Pépite d'or 2021 du salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil.
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8/10 (1 avis)

dès 14,50€

Affiche de Viril(e.s)

Viril(e.s)

Théâtre de l'Atelier
Cuisinière, danseuse, chanteuse, rappeuse, joueuse de tennis ou encore archiviste de mode, dans Viril(e•s), il y a des filles "féminines" et des "garçons manqués", des femmes révoltées et qui se cherchent. Devant une reproduction gigantesque du tableau Patrocle de Jacques-Louis David, représentant un homme nu vu de dos, elles sont cinq à prendre la parole : dans un tourbillon d'énergie, elles interrogent la construction des identités et le désir d'être soi. Coup de coeur acclamé par Télérama, Viril(e•s) promet de séduire et interpeller le public. Prix Théâtre 13 / Jeunes metteur.e.s en scène 2022 Succès festival d'Avignon 2023 et 2025

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Maintenant je n'écris plus qu'en français

Maintenant je n'écris plus qu'en français

Théâtre Antoine
Maintenant je n'écris plus qu'en français de Viktor Kyrylov est un récit d'exil et de bascule : quand la guerre fait irruption, c'est la langue elle-même qui devient un enjeu vital. Entre histoire collective et confession, le spectacle interroge une question essentielle – pourquoi combat-on ? – et raconte comment le français peut devenir un refuge, un outil de reconquête, un endroit où recommencer à respirer.

Nouveau !

dès 20,50€

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