Spectacles à Paris
Paris
Spectacles
Dates
Prix
Promo
🏆 Top résa'
Global
Comédie musicale
Cabaret
Prestidigitation
Danse
Opéra
Cirque
-
11
-
14
-
16
-
20
-
4
-
5
-
9
-
19
Bonne nouvelle
dès 25€
-
3
-
8
Le Filip
dès 32€
-
14
-
16
-
20
La Scandaleuse Aux Belles Poules
dès 26€
-
2
-
5
Let's go !
dès 49€
-
14
-
17
-
18
Wild Wild
dès 85,50€
-
19
-
20
Casse Noisette
dès 45€
-
2
-
3
-
8
-
10
🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir !
-
Le Grand Hôtel des Rêves présente : Jules Verne, Le Voyage Extraordinaire
Le Grand Hôtel des Rêves18h Choisir-33%
dès 19,99€
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
🕺 Comédies musicales
-
-
-
-
-
Bonne nouvelle
dès 25€
🤡 Cirque
🪄 Prestidigitation
Voir plus
🎵 Spectacles musicaux
Voir plus
-
-
-
Masterclass Sylvie Vartan
dès 59€
💄 Cabarets
Voir plus
-
-
-
Le Filip
dès 32€
-
-
La Scandaleuse Aux Belles Poules
dès 26€
🤑 Top promo
Voir plus
💃 Danse et ballets
Voir plus
-
-
-
Let's go !
dès 49€
-
Wild Wild
dès 85,50€
-
-
Casse Noisette
dès 45€
👗 Opéra
⭐️ Les célébrités à voir sur scène
Les pépites à découvrir
🪆 Mimes et marionnettes pour adultes
✊ Spectacles engagés
Voir plus
-
-
-
-
La Barbichette Cabaret
dès 51,50€
🌈 Spectacles LGBTQIA+
Voir plus
-
-
-
La Scandaleuse Aux Belles Poules
dès 26€
-
-
La Barbichette Cabaret
dès 51,50€
🔞 Spectacles érotiques
-
-
Ici C'est
dès 17,50€
👏 Top avis
Global
Comédie musicale
Cirque
Prestidigitation
Cabaret
Opéra
Danse
-
19
-
26
-
30
-
37
-
41
-
51
-
62
-
63
-
65
-
69
-
80
-
81
-
82
-
87
-
95
-
96
-
5
-
10
-
16
-
19
Bonne nouvelle
dès 25€
-
1
-
4
-
5
-
10
-
17
-
23
-
-
-
-
La Scandaleuse Aux Belles Poules
dès 26€
-
Les Femmes de Paris
dès 27€
-
La Barbichette Cabaret
dès 51,50€
-
Le Filip
dès 32€
-
5
-
7
-
9
-
10
-
19
-
21
-
22
Wild Wild
dès 85,50€
-
23
Let's go !
dès 49€
-
24
Casse Noisette
dès 45€
-
27
La grande vie
dès 30€
-
28
Dance On
dès 10,95€
-
33
Tengri Woman
dès 31,50€
-
35
-
36
Ici C'est
dès 17,50€
Découvrir toute la sélection
Trier par
L'Anti-muse
2025 marquait les 40 ans de la disparition de Marianne Oswald. Impossible de passer à côté. Elle se situe sur la branche chanson-parlée, de la généalogie à la place d'une des ancêtres. Peut-être tout simplement la grand-mère insoupçonnée de Jean Guidoni, des slameurs et autres rappeurs, venant après Yvette Guilbert et Yvonne Georges. C'est pour elle que Jacques Prévert a écrit d'abord et peut-être ses plus belles chansons. Pour elle, que Jean Cocteau a créé son concept de chansons parlées, comme on dit Sprechgesang en Allemagne. Ce pays frontalier pour elle qui est de Sarreguemines en Lorraine, elle qui fut la première française, de plus juive, à retourner à Berlin afin que les jeunes français et allemands se reparlent. Elle qui avant le nazisme stimula la traduction des Songs de Brecht en français.
-26%
dès 12,95€
Oculta
Au centre du plateau, un musicien avec sa batterie va lancer trois corps tournants dans un mouvement circulaire autour de lui. Entre force centrifuge et force d'attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d'ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres. Collectif Ô 77 Chorégraphie et interprétation : Emilia Saavedra Paeile, Hugues Rondepierre, Lou Lenormand Composition musicale et interprétation : Charles-Antoine Hurel Collaboration artistique : Erwin Le Goallec, Manon Falgoux
-33%
dès 12,95€
Fracassé.es
C'est l'histoire de Charlotte, une prof dépassée, de Ted, un comptable blasé et de Dan, un rappeur loosé, qui se retrouvent en rave-party. Iels ont grandi ensemble dans les années 2000, pensant que l'avenir leur appartenait. On les suit dans leurs rêves et leurs errances, le jour des dix ans de la mort de leur meilleur ami Tony. Iels cherchent comment lui rendre hommage, et vont décider de faire la fête en sa mémoire. Fracassé•es ce n'est pas l'histoire d'une jeunesse qui cherche à s'oublier dans la fête, c'est un texte qui porte la colère et la lucidité de celles et ceux qui arrivent à l'âge adulte dans un monde de plus en plus violent et anxiogène, où continuent de peser des injonctions à la réussite et au bonheur. Au milieu de tout cela, comment aspirer à une vie heureuse ? Où trouver du sens ? Ce spectacle a été créé par une jeune compagnie qui travaille sur le lien entre santé mentale et arts vivants. Ses trois interprètes donnent souffle à ce texte, avec leur vécu et leur sincérité, dans des scènes intimes et drôles, ainsi que des passages slamés. Chaque soir iels sont rejoints par un groupe de danseur•euses qui vient donner vie à la scène de rave-party, sur une création musicale originale.
-43%
dès 10,95€
Je n'aime pas le Classique, mais avec Alex Vizorek j'aime bien !
Casino de Paris
Avec une toute première adaptation sur scène orchestrée par Gaspard Proust et ovationnée par la presse et le public, c'est désormais Alex Vizorek, humoriste, comédien et animateur belge, qui s'érige en maître de cérémonie.
Après l'immense succès de son premier spectacle consacré à l'art dans "Alex Vizorek est une oeuvre d'art", c'est désormais à la musique classique qu'il s'attaque. Accompagné pour l'occasion de musiciens classiques de renom, tels que Luka Faulisi ou Simon Ghraichy, il décortiquera avec humour et bienveillance les plus grandes oeuvres classiques, entre pédagogie et vérités historiques. Grâce à lui, grâce à eux, nul doute que même si vous n'aimez pas le classique, ça, vous aimerez !
Un moment suspendu et unique pour le public qui assistera à un magnifique concert et plus encore... à la rencontre exceptionnelle de la musique classique et de l'humour.
dès 49€
La Scep : Cabaret en tous genres
Théâtre Clavel
Bienvenue à La SCEP, le nouveau programme qui va exploser vos tubes cathodiques !
Iels sont six. Iels viennent de toute la France : Paris, banlieue de Paris et même Normandie. Iels sont jeunes (plus ou moins), belleaux (plus ou moins). Iels sont prêt.e.s à tout pour atteindre la Fame. Devant vous, iels vont dévoiler leurs plus sombres secrets. Une passion pour les astuces de Gwyneth Paltrow ? Un vote à droite aux élections cantonales de 2008 ? Un tiroir rempli de jouets Harry Potter dans leur table de nuit ? Leurs zones d'ombre seront mises en pleine lumière sous les projecteurs. Envie de les percer à jour ? Diffusion à partir du dimanche 12 octobre 2025, au Théâtre Clavel. C'est tout... pour le moment.
dès 19,50€
Sérénade Festival L'île aux voix
Récital chant-guitare classique. La sérénade — d'un geste amoureux à un genre musical La sérénade est d'abord un geste : "concert que l'on donne le soir sous les fenêtres d'une femme aimée ou désirée, pour lui faire honneur, lui rendre hommage". Une tradition à la fois intime et théâtrale, qui a traversé les siècles avant de s'effacer il y a quelques générations seulement. Ce rituel poétique a inspiré de nombreux compositeurs : Schubert, par exemple, a laissé plusieurs Ständchen — traduction allemande du terme "sérénade". L'Opéra lui-même n'a cessé d'en célébrer la force évocatrice, d'Ernesto dans Don Pasquale chantant Com'è gentil à Norina, au Comte Almaviva offrant Ecco ridente il cielo à Rosina dans Le Barbier de Séville, sans oublier la plus célèbre de toutes : Deh vieni alla finestra. Dans la musique instrumentale, elle prend une autre couleur : une "composition [...] de forme libre et destinée à l'origine à être jouée de nuit, en plein air", proche du divertimento. Un concert qui vient à vous Proposer un récital voix–guitare relève autant d'un choix artistique que d'un geste politique : celui d'amener la musique classique là où elle ne va pas toujours, dans des lieux de petite taille ou dépourvus de piano, et de rendre le lied et la mélodie accessibles partout. En cela, le projet renoue profondément avec l'esprit originel de la sérénade : aller vers l'autre, se déplacer, offrir la musique à portée de main et de coeur. Comme les chanteurs d'autrefois, qui se présentaient spontanément sous une fenêtre, guitare en bandoulière, pour chanter à la nuit tombée. Cette proximité change tout : • la voix lyrique s'entend autrement, plus directe, plus sensible ; • la guitare crée un écrin doux et chaleureux, propice à l'écoute intime ; • les textes, presque toujours écrits à la première personne, donnent l'impression que chaque mélodie s'adresse à vous. Un instant suspendu, où le dialogue entre la voix humaine et l'instrument devient quasiment palpable pour le public. Voyage en Europe : une traversée du XIXe siècle Ce récital invite à parcourir l'Europe musicale du XIXe siècle et des premières années du XXe, depuis les rives du Danube jusqu'aux brumes de Londres, en passant par Paris et la lagune vénitienne. • Schubert et Schumann ouvrent le programme : deux maîtres absolus du lied, dont chaque page offre un monde miniature. • Une halte inattendue en Suède dévoile un répertoire aussi rare que fascinant, porté par Stenhammar et Alfvén, dont les couleurs nordiques surprennent par leur intensité. • Du côté français, Reynaldo Hahn, proche de Proust et figure délicate de la Belle Époque, déploie un art de la nuance et de la lumière. • Ses mélodies en dialecte italien (Venezia) forment un pont vers la dernière escale du voyage : Francesco Paolo Tosti, compositeur italien ayant fait carrière à Londres, maître des élans passionnés et de l'élégance mélodique.
-10%
dès 20,68€
Giorda dans Hypn'ose
Laissez-moi vous emmener dans mon univers où l'hypnose se mêle à la bienveillance et à l'émerveillement. HYPN'OSE n'est pas seulement un spectacle, c'est une véritable aventure collective, où chacun choisit librement de participer. Un moment unique, qui crée du lien, interroge et bouscule vos certitudes. Une parenthèse hors du temps, où le rire, l'émotion et l'extraordinaire se rencontrent. Ensemble, faisons de ceLe soirée un instant magique. Prêts à rêver ? Je vous attends. Giorda
Parce que c'est vous, Cher Public, qui en parlez le mieux : " Un fabuleux moment, absolument splendide. Tout est génial " " Troublante, épatante et généreuse. C'est à voir... C'est à vivre... C'est Giorda ! " " Giorda casse le classique de l'hypnose "
-20%
dès 23€
Mozart, moi ? Jamais de François Moschetta
Studio Raspail
François Moschetta revient avec son one piano show dans une version encore plus explosive ! Pianiste classique un brin rebelle, François n'aimait pas Mozart... jusqu'au jour où tout a basculé ! Entre confidences, éclats de rire et passages virtuoses, il nous entraîne dans un voyage aussi tendre qu'inattendu, où l'histoire du plus facétieux des génies résonne avec sa propre histoire... et peut-être la vôtre ? Un moment de grâce, d'humour et de partage qui redonne vie à Mozart comme jamais. Préparez-vous à être surpris, émus... et conquis !
dès 27€
Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes
Trois disciplines, trois esthétiques dialoguent. Ce spectacle est une traversée des contrastes : Force et souplesse, ancrage et légèreté, intériorité et expressivité... Invitation à percevoir la pluralité du geste, la richesse de la tradition et l'élan contemporain d'un croisement sensible. Kalpana fait partie des danseuses françaises de bharatanatyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l'apprentissage d'un art traditionnel. Formée à la musique classique occidentale, elle découvre le bharatanatyam en 1977 en France auprès de Malavika et Shakuntala. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu'en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan. Elle donne son " arangetram " (premier récital devant la presse et le public) en Novembre 1983 à Chennai et danse lors de festivals dans différentes villes indiennes. Après ces années d'immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle donne des récitals classiques, chorégraphie et collabore avec des metteurs en scène, des musiciens et d'autres chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans d'autres contextes. Riche de ces expériences, elle enseigne depuis de nombreuses années en France, elle reçoit en 2020 du gouvernement indien le " ICCR Distinguished Alumini Award " qui vient saluer son implication dans l'art du bharatanatyam depuis plus de 40 ans. Cécile Gordon rencontre au centre Mandapa (en 1982) le Maitre Govindan Kutty Nair qui l'invite a` suivre ses enseignements au C.V.N Kalari. Elle obtient plusieurs bourses du Ministère de la Culture (France) et de l'ICCR (Inde). Lors de longs séjours au Kerala elle devient assistante du Maître dans son cabinet médical. En 2004, les anciens de la lignée lui octroient le titre de "Maitre Cécily", seule femme et étrangère à obtenir ce titre. Elle a participé à plusieurs démonstrations avec les experts lors de festival en Inde (Padatik) ; elle représente la danse contemporaine française à Calcutta au festival Lok Utsav. Son parcours de comédienne, mime, danseuse et chorégraphe lui a permis de construire et développer une pédagogie particulière devenue une discipline à part entière : le " yoga-Kalari " Elle transmet le Kalarippayat dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe et anime des conférences - démonstrations et encadre des formations de massages ayurve´diques-Kalari. Elle a écrit le texte du livre "Kalari", participe´ a` la réalisation des "Guerriers guérisseurs" et de "Transmission ". Thomas Vo Van Tao commence son apprentissage de la danse en 2000 dans le style Bharatanatyam avec Katia Légeret-Manochhaya puis étudie le Mohiniyattam au Kerala (Inde du Sud) avec Kalamandalam Hymavathi et Neena Prasad. Il présente son premier récital solo en 2012 et continue depuis de se produire sur scène et d'enrichir son répertoire auprès de son professeur Neena Prasad. Partageant son temps entre la France et l'Inde, Thomas est l'un des rares représentants masculins de ce style se produisant sur scène en France et en Inde. Il a notamment dansé sur la scène du Kerala Kalamandalam, de la Maison des Cultures du Monde (Paris), du Festival des Musiques Sacrées de Fès (Maroc) et lors de nombreux festivals au Kerala. De retour en France en 2020 après six ans à Chennai et à Bangalore où il a travaillé comme enseignant de français et d'hindi tout en continuant sa carrière de danseur, Thomas enseigne actuellement le Mohiniyattam à Tours et à Paris (Centre Mandapa).
-25%
dès 16,50€
Écoute-moi : spectacle musical avec Achille V et Hervé Delaiti
Bouffon Théâtre
Une scène. Une voix. Une guitare. Un rêve... Écoute-moi est un spectacle musical sensible porté par Achille V et Hervé Delaiti, présenté au Bouffon Théâtre. Entre récit, chansons et musique live, ce conte musical suit le chemin de ceux qui tombent, doutent, se relèvent et finissent par s'autoriser à rêver. Un spectacle sur le courage d'être soi, la force de croire en ses rêves et ces rencontres qui, parfois, changent un chemin. Pensé dans une forme intimiste, au plus près du public, Écoute-moi propose un moment d'émotion, de poésie et de partage.
dès 20,50€
Juste Debout School On Stage
Gaité Montparnasse
Shows réalisés par les danceurs.ses de la Juste Debout Family. Juste Debout "On Stage" est un événement mettant l'accent sur la création artistique, la mise en scène et la performance chorégraphique de la Street Dance. Des crews de danse présentent des shows originaux où la technique et l'émotion se rencontrent pour offrir une expérience unique au public.
dès 10,95€
Les Fruits du Hasard, allégorie musicale improvisée
Théâtre de l'Echo
La Tartatin, compagnie de comédie musicale improvisée, vous présente son show : Les Fruits du Hasard ! Tout commence par un thème donné par le public. Cinq personnages voient leurs vies connectées par ce thème, pour le meilleur comme pour le pire, entre éclats de joie et surprises du destin, le tout porté par des chansons entièrement improvisées. Et puis, il y a l'Allégorie, incarnation du thème, qui s'invite dans leurs histoires, y met son grain de sel... au risque de se laisse parfois dépasser par ce qu'elle provoque. Les Fruits du Hasard, c'est une comédie musicale improvisée, pop, décalée et feel good... Pleine de tubes aux multiples saveurs, avec de vrais morceaux de fruits à l'intérieur !
dès 2€
Hans van Manen
Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier.
Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106)
Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières
Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières
5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes
Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
-48%
dès 22€
De Homine
De Homine explore le harcèlement : quand la pression du groupe envahit l'espace intime et menace l'identité du plus vulnérable. De Homine – spectacle de danse contemporaine présenté par Fabio Crestale, directeur chorégraphique de la Compagnie IFUNAMBOLI, avec 4 danseurs. Plongez dans l'univers du harcèlement, cette violence diffuse qui s'infiltre dans nos vies. Entre fragilité, résistance et identité menacée, les corps explorent les limites de l'espace intime et collectif. Une expérience intense où chaque geste raconte la lutte pour préserver dignité et intégrité
-8%
dès 22€
BôL - Flamenco et kathak - Triptyque de danse contemporaine
Bôl est un spectacle en trois parties : Tout d'abord, L'Alpha et l'Omega, un duo dansé, où se mêlent le Kathak d'Isabelle Anna et le Flamenco de Karine Gonzalez, puis Ursonate, performance énergique et syncopée de Karine Gonzalez, nommée d'après la sonate de Kurt Schwitters qui l'accompagne, Et Le Bal des Mots, danse de Kathak contemporaine, création originale d'Isabelle Anna. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance, Isabelle Anna se spécialise dans la danse Kathak (Lucknow Gharana) et devient la disciple de Pt. Jaikishan Maharaj, fils de Pt. Birju Maharaj, pendant ses neuf ans en Inde. Rare soliste française reconnue par le gouvernement indien, elle se partage entre transmission, récitals traditionnels et ses explorations chorégraphiques et contemporaines où elle donne au langage du Kathak une nouvelle dimension hors frontières. Isabelle enseigne également à l'Université Sorbonne Nouvelle ("Introduction au théâtre indien" / atelier de pratique "Le kathak, une danse narrative"). Karine Gonzalez Danseuse, chorégraphe, Flamenco Après une formation en piano, danse classique, littérature espagnole et lettres classiques (hypokhâgne, khâgne, certifiée d'espagnol), Karine Herrou Gonzalez se tourne vers le flamenco, se forme à Séville, à Madrid (Amor de Dios) et à Jerez de la Frontera auprès de Concha Vargas, Manolo Marín, Israel Galván. Antonio Reyes, Manuela Carpio. Elle écrit un mémoire de maîtrise Le Flamenco et les mouvements du Moi, obtient la bourse Lavoisier, intègre la compagnie madrilène d'Antonio Reyes, se produit en France et à l'étranger avec Shahrokh Moshkin Ghalam (Covent Garden, Gasteig de Munich, USA, Canada...). Elle danse à l'Olympia, Salle Pleyel, la Philharmonie, au Théâtre du Châtelet et dans plusieurs films et spectacles de Tony Gatlif : Vengo, Indignados, Vertiges, Django Drom. Elle a travaillé avec François René Duchâble, Didier Lockwood, Biréli Lagrène. Dimitris Saroglou, Samuelito, Chantal Perraud, Sébastien Llinares, Emmanuel Rossfelder, José Maya, Emmanuelle Bertrand, Denis Lavant. Elle a créé avec sa Compagnie La Mesure Sorcière Al compás de corazón, Les Amants divins, Azahar, Sevilla-Cádiz, Les Andalousies, Djân. Son projet A Solas représente un tournant. C'est par un nouveau langage chorégraphique tissé d'intime et d'épure, de silence et de rythme, de quotidien et de rite, de corps percussion et de corps mouvement, de voix parlée et de voix chantée qu'elle aborde les thèmes de la femme, de la danseuse et du temps. Kaléindans'scop
-25%
dès 16,50€
Maguy Marin : Les Applaudissements ne se mangent pas
Théâtre National de Chaillot
Créée en 2002 pour la Biennale de la danse de Lyon, Maguy Marin pensait alors aux pays d'Amérique du Sud, tout juste sortis de dictatures sanglantes mais laissant peu d'espoir aux plus démunis. Aujourd'hui, la pièce, sous tension, ressemble presque à un constat de notre société où "la réussite de quelques-uns fait face à l'impuissance de plusieurs milliards d'autres", et l'actualité des crimes, des guerres, des jeux de pouvoir iniques, et des répressions sont plus que jamais notre affaire. La pièce est implacable. Apparitions, disparitions, arrêt, chutes, et corps que l'on tire derrière un joli rideau de plastique aux couleurs chaudes. La violence est partout, l'oxygène nulle part. Ce huis-clos à huit personnages qui se regardent et se jaugent, s'évitent ou se toisent, se croisent ou se bousculent, suffit à dire la révolte ou la soumission inscrites dans les corps. Victime ou bourreau, on ne sait plus. Le rapport de force est palpable à chaque minute, la résistance indispensable. Et "malgré les bons points distribués aux bons élèves par la finance internationale épuisant les luttes et ruinant les populations, les applaudissements ne se mangent pas".
Agnès Izrine
dès 48,50€
Transversale
Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver.
Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre.
Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent.
Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
-49%
dès 15,50€
Les lundis de la magie
Mystère, mentalisme et humour au rendez-vous.
Pour cet événement entièrement consacré à la magie sur Paris, vous pourrez apprécier 5 artistes exceptionnels.
-33%
dès 10,95€
À propos de Spectacles à Paris
Tous les spectacles à Paris – Comédies musicales, cabarets, danse, opéra, magie, cirque & sorties en famille ✨
Paris est la capitale mondiale du spectacle vivant ! Que tu sois fan de grandes comédies musicales, amateur de cabaret glamour, passionné de danse et d’opéra, ou curieux d’assister à des numéros de magie, mentalisme ou hypnose, la ville lumière regorge de scènes où l’émotion est au rendez-vous.
🔥 Découvre tous les spectacles à Paris :
🎶 Comédies musicales & théâtre musical : des shows grandioses aux mises en scène spectaculaires.
💃 Danse & opéra : du classique aux créations contemporaines, pour vibrer au rythme des grands ballets et voix lyriques.
🎩 Magie, mentalisme & hypnose : des expériences bluffantes à vivre en live.
🎪 Cirque & arts visuels : trapèze, acrobaties et performances à couper le souffle.
👶 Spectacles pour enfants : sorties familiales idéales, du théâtre jeune public aux spectacles musicaux interactifs.
💡 Avec Billet Réduc’, profite de promos exclusives et parfois de ventes flash pour réserver tes places au meilleur prix. Tu peux aussi visionner des extraits vidéos pour choisir le spectacle qui te fait le plus envie.
🤩 Que tu sois en couple, en famille ou entre amis, trouve le spectacle idéal à Paris et réserve dès maintenant tes places à prix malin !
👉 Y a-t-il des réductions pour les spectacles à Paris ?
Oui, avec Billet Réduc’ profite de promos exclusives et ventes flash pour réserver tes places à prix réduit.
👉 Peut-on voir des extraits avant de réserver ?
Oui, des extraits vidéos sont disponibles pour découvrir l’ambiance et choisir ton spectacle.
👉 Quels spectacles sont adaptés aux enfants ?
Théâtre jeune public, comédies musicales familiales et spectacles ludiques conçus spécialement pour les plus jeunes : voir les âges fgurant sur les fiches des spectales ou les rails thématiques par âges.