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Affiche de Bach : Oratorio de Pâques

Bach : Oratorio de Pâques

Chapelle Royale
Programme Johann Sebastian Bach (1685–1750) Cantate Der Himmel lacht , BWV 31 Cantate Bleib bei uns , BWV 6 Entracte Oratorio de Pâques, BWV 249 Interprètes Hilary Cronin — soprano NN — alto Jonathan Hanley — ténor Alex Ashworth — basse The Constellation Choir and Orchestra Direction : John Eliot Gardiner Dimanche 5 avril à 15h Chapelle Royale Durée : 1h50, entracte inclus Première partie : 40 minutes Deuxième partie : 45 minutes Un rendez-vous à ne pas manquer : Bach illuminé par l'un de ses plus grands interprètes John Eliot Gardiner à la tête de son nouvel ensemble fait dialoguer ferveur religieuse et théâtralité jubilatoire dans cette oeuvre phare de Bach d'une intensité saisissante. Composé en 1725, l'Oratorio de Pâques déploie la fresque sonore de la joie de la Résurrection, portée par des arias virtuoses, des choeurs éclatants et une instrumentation colorée – notamment au travers des envolées des flûtes et hautbois d'amour. Gardiner, fidèle à sa lecture expressive et rigoureuse de Bach, propose ici une interprétation où chaque nuance devient évocation, chaque mot, prière. La complicité avec l'ensemble The Constellation, dont l'engagement musical ne cesse de faire parler de lui, promet un moment de grâce à la fois érudit et accessible, savant et incarné.

Nouveau !

dès 70€

Affiche de Rameau : Les Boréades

Rameau : Les Boréades

Opéra Royal - Château de Versailles
Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Les Boréades Opéra en cinq actes Distribution Reinoud Van Mechelen — Abaris Gwendoline Blondeel — Alphise Lisandro Abadie — Borée Tomáš Král — Adamas, Apollon Robert Getchell — Calisis Philippe Estèphe — Borilée Lore Binon — Sémire, une nymphe, l'Amour, Polymnie Choeur de Chambre de Namur a nocte temporis Direction : Reinoud Van Mechelen Mardi 2 juin à 20h Opéra Royal Concert en français surtitré en français et en anglais Durée : 3h entracte inclus Les vents de l'amour Pour fêter les dix ans de son ensemble a nocte temporis , Reinoud Van Mechelen poursuit son voyage au coeur du répertoire lyrique français avec Les Boréades , ultime opéra de Jean-Philippe Rameau, composé vers 1763. Chef-d'oeuvre inachevé de son vivant, cette tragédie lyrique met en scène Alphise, reine d'une contrée boréale, amoureuse d'Abaris, jeune inconnu au passé mystérieux, contre la volonté des puissants fils du dieu Borée. Mêlant arias virtuoses, choeurs éclatants et scènes orchestrales spectaculaires, Les Boréades représente l'un des sommets de la musique baroque française, empreint de modernité et de raffinement. Avec une distribution de solistes de haut vol, le Choeur de Chambre de Namur et ses musiciens fidèles, Reinoud Van Mechelen donne vie à cette fresque envoûtante, lyrique et profondément humaine.

Nouveau !

dès 46,50€

Affiche de Haendel : Feux d'artifices royaux

Haendel : Feux d'artifices royaux

Opéra Royal - Château de Versailles
Georg Friedrich Haendel (1685–1759) Feux d'artifice royaux Programme Georg Friedrich Haendel Water Music Music for the Royal Fireworks Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Suite des Indes galantes Orchestre de l'Opéra Royal Direction : Gaétan Jarry Jeudi 21 mai à 20h Opéra Royal Durée : 1h30 sans entracte Musique de fête pour rois et feux d'artifice À l'occasion d'un grand feu d'artifice donné sur la Tamise en 1749, le roi George II commande à Georg Friedrich Haendel une musique festive, à la hauteur de l'événement. Déjà considéré comme une gloire vivante en Angleterre, Haendel compose une oeuvre somptueuse : la Music for the Royal Fireworks . Le succès est immédiat, dès la répétition publique à Vauxhall Gardens, où plus de douze mille personnes se pressent, provoquant embouteillages et incidents. Lors de la représentation officielle du 27 avril, un dispositif exceptionnel est mis en place : près de quatre-vingts instrumentistes — vents et percussions exclusivement, sans cordes — créent un choc sonore aussi puissant que les explosions du feu d'artifice, et imposent un nouveau modèle de musique en plein air. Ce programme enchaîne les fastes de Haendel avec ceux de Jean-Philippe Rameau : sa Suite des Indes galantes , tout aussi théâtrale et colorée, célèbre une autre forme de magnificence royale, typiquement française. Une soirée éclatante et festive, dans le cadre somptueux de l'Opéra Royal.

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dès 92,50€

Affiche de Molière : Dom Juan

Molière : Dom Juan

Opéra Royal - Château de Versailles
Molière (1622–1673) Dom Juan Une production de la Compagnie MadeMoiselle Distribution Xavier Gallais — Dom Juan Vincent Winterhalter — Sganarelle Irina Solano — Elvire, Le spectre Pascal Ternisien — Dom Luis, Monsieur Dimanche Jeanne-Marie Lévy — Une libertine, musicienne [mezzo-soprano] Xaverine Lefebvre — Charlotte, Une libertine, Le Commandeur Khadija Kouyaté — Mathurine, Une libertine Joaquim Fossi — Dom Alfonse, Pierrot Anthony Moudir — Dom Carlos, Gusman Équipe artistique Mise en scène : Macha Makeïeff Lumières : Jean Bellorini, assisté d'Olivier Tisseyre Son : Sébastien Trouvé, assisté de Jérémie Tison et Frédéric Guillaume Maquillages et perruques : Cécile Kretschmar Mouvement : Guillaume Siard Assistante mise en scène : Lucile Lacaze Assistante costumes : Laura Garnier Équipe technique Régie générale : Claire Thiebault-Besombes Régie plateau : Marine Helmlinger Machiniste accessoiriste : Jeanne Doireau Régie costumes : Mathilde Boffard Régie maquillage et coiffure : Françoise Chaumayrac Production Administration de production : Pauline Ranchin Diffusion : Pascale Boeglin-Rodier Opéra Royal Spectacle en français, non surtitré Durée : 2h30 sans entracte À partir de 10 ans De beaux désordres Note d'intention de Macha Makeïeff Par un glissement sémantique autour de la figure du libertin, mon Dom Juan sera très sadien, très XVIIIe siècle français, avec une odeur de lit défait, une atmosphère Liaisons dangereuses et un élégant cynisme transgressif et jouisseur. Sade, parce que chez cet autre " grand seigneur méchant homme ", il y a plaisir à faire le Mal, à mettre en scène son impiété, ses dérèglements. Dom Juan, tel que je l'imagine, est un homme traqué, reclus, maître du travestissement et du mensonge. Il vit dans un monde déjà prêt à basculer — celui d'une société au bord de la Révolution, entre privilèges et effondrement. Dom Juan a son Sganarelle comme Sade avait son Latour : un complice, un miroir, un témoin de ses frasques sacrilèges. C'est une relation d'amour-détestation, un jeu pervers de domination et de fascination. Mon Dom Juan est au bord du gouffre, blasphémateur incandescent, solitaire. Il tient ses comptes amoureux comme on dresse un bilan de conquêtes : jouir du corps féminin, puis l'avilir. Mais le ciel est vide. Et c'est la société des hommes qui se chargera d'éliminer ce trouble-fête. Un complot se noue — familial, peut-être — et la vengeance d'une femme s'approche : " Appréhende au moins la colère d'une femme offensée ". Le personnage d'Elvire est à revisiter. Je veux l'imaginer puissante, ambivalente, dangereuse, sublime — au-delà du chagrin. Elle incarne une révolte contre un destin imposé par le désir tout-puissant d'un homme. Sa douleur devient arrachement, insoumission. Je monte Dom Juan après Tartuffe , joué plus de cent fois, car les deux pièces dialoguent autour de la transgression. Molière écrit un Tartuffe en trois actes frappé d'interdit, puis Dom Juan censuré rapidement, puis Tartuffe en cinq actes. C'est un cycle. Et mon regard, cette fois, sera un point de vue de femme : où en sommes-nous de la séduction, de la trahison ? Ce Dom Juan interroge le désir, la prédation, le consentement, la rébellion — et l'assujettissement. Il dit encore la jouissance jusqu'au Mal, le mystère masculin face à moi, qui ne cesse de m'interroger. Ce spectacle, malgré — ou avec — son tragique, laisse aussi éclater les joies d'une grande comédie : un rire franc, éclatant.

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dès 70€

Affiche de Gasparini : L'avare

Gasparini : L'avare

Opéra Royal - Château de Versailles
Francesco Gasparini (1661–1727) L'Avare Intermezzo en trois actes Nouvelle production Distribution Eva Zaïcik — Fiammetta Victor Sicard — Pancrazio Serge Goubioud — Nutrice Stefano Amori — Valletto (mime) Le Poème Harmonique Direction : Vincent Dumestre Mise en scène : Théophile Gasselin Scénographie & assistanat mise en scène : Louise Caron Costumes : Alain Blanchot Lumières : Christophe Naillet Dates Vendredi 5 juin à 20h Samedi 6 juin à 19h Dimanche 7 juin à 15h Opéra Royal Spectacle en italien surtitré en français et en anglais Durée : 1h15 sans entracte Quand Molière inspire l'opéra italien Au XVIIIe siècle, la réforme de l'opéra italien s'inspire largement du théâtre français — et notamment de Molière, dont l'influence se fait entendre sur les scènes lyriques. Adapté de L'Avare , cet intermezzo signé Gasparini et Salvi témoigne d'un dialogue fertile entre comédie et musique. Avec seulement trois personnages chantants, un rôle muet et un orchestre réduit, L'Avare appartient à la famille des intermezzi , à l'instar de La serva padrona de Pergolèse. Le librettiste Giovanni Claudio Pasquini Salvi adapte Molière en trois actes chantés, sans rien perdre de la verve comique de l'original. La partition de Gasparini, pleine de charme et d'expressivité, sublime le livret avec une efficacité immédiate. Elle donne à entendre un théâtre musical réjouissant, entre lyrisme raffiné et farce populaire. Après avoir fait dialoguer musique et théâtre dans leur Bourgeois gentilhomme en 2004, Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre retrouvent ici ce répertoire singulier, porté par une mise en scène de Théophile Gasselin . Cette recréation souligne la beauté et la modernité toujours vivante de ces oeuvres comiques baroques. Coproduction : Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles, Théâtre de Caen, Opéra de Rennes Avec le soutien du Théâtre de l'Athénée Décors et costumes réalisés par les ateliers du Théâtre de Caen Le Poème Harmonique est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC de Normandie), le Centre National de la Musique, la Région Normandie, le Département de la Seine-Maritime et la Ville de Rouen. En résidence à la Fondation Singer-Polignac en tant qu'artiste associé. Avec le soutien du Fonds Haplotès pour ses projets en Normandie.

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Spectacles à Yvelines (78)

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