Best things to do in Paris
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Grant Stewart Quartet
Grant Stewart, musicien précoce et surdoué, a étudié avec des maitres tels que Donald Byrd, Barry Harris et Joe Lovano. Sa route artistique croise entre autre celle de Curtis Fuller, John Hendricks, Bob Mover, Brad Mehldau, Al Grey... Riche de rencontres et d'expériences sa puissance de jeu sait combiner à la fois taisions et relaxations, du même style que Sonny Rollins et Dexter Gordon. Grant est un des plus puissants stylistes du moment et ardent représentant du style New Yorkais. Un must.
-19%
dès 30,50€
Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
Vivre avec Bach
Salle Gaveau
Dès le milieu du XVIe siècle, enfants et parents, hommes et femmes, tout le monde chante, joue et compose.
Mais qu'est-ce qu'un amour, s'il ne s'incarne ? Deux femmes, deux épouses ont illuminé la vie de Jean-Sébastien : Maria Barbara sa jeune cousine, et Anna Magdalena sa plus fervente admiratrice. Mais elles sont loin d'être les seules.
Depuis bientôt trois cents ans, nous sommes des millions à vivre avec Bach, à danser avec Bach, à prier avec Bach, à improviser avec Bach, à vivre ensemble et mieux grâce à Bach.
En musique et en parole, Claire-Marie Le Guay et Erik Orsenna vont vous donner à entendre l'oeuvre que Bach a donnée au monde.
Elle est pianiste et auteur de deux livres, il est écrivain, fou de musique, et s'est mis au piano il y a dix ans. Qu'est-ce que l'art s'il n'élève la vie, et parfois la répare ?
dès 15€
Gilad Hekselman / Jeff Ballard / Orlando Le Fleming
Le guitariste Gilad Hekselman a une vision du jazz moderne qui est harmoniquement fluide, mais qui n'est pas opposée à une mélodie simple ou à un effet doux et accessible. — The New York Times Il est évident pour moi que Hekselman est l'un des guitaristes les plus intelligents et les plus discrètement accomplis que je puisse espérer écouter. Il insuffle la vie à sa musique grâce à son talent et à son dévouement incomparables. — UK Vibe Né en Israël et basé à New York, il effectue des tournées mondiales en tant que leader de groupe et a partagé la scène avec certains des plus grands artistes de jazz, notamment Chris Potter, Eric Harland, Fred Hersch, Mark Turner, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Jeff Ballard, Ben Wendel, Gretchen Parlato, Ben Williams, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Aaron Parks et Becca Stevens, parmi tant d'autres.
-14%
dès 32,50€
Carte blanche à Fanny Delaigue
Fanny et ses musiciens retracent des moments marquants dans des versions 100% live et des arrangements inédits qui vous feront redécouvrir les chansons. De Grease à Holidays (avec les titres de Madonna), en passant par Résiste avec France Gall, aux moments mémorables de la Star Academy saisons 2024 et 2025, les titres qui vous ont fait danser, ceux qui vous ont émus, Charlotte Cardin, Hoshi, Raye... Passez une soirée ponctuée de nostalgie, de tubes que vous pourrez chanter à tue-tête, et surtout de partage en live. Ouverture : Il est toujours temps, les chansons du musical Auteure : Danièle Adad Compositrice : Fanny Delaigue Interprètes : Danaelle, Élisa Prévand-Cohen, Stanislas Clément, Lucie Mantez, Pierre-Louis Giffon Musiciens : Batterie : Pascal Bihannic Clavier : Cyril Broque Guitares : Sebastien Klatt Concert : Chant : Fanny Delaigue Musiciens : Batterie : Corto Vermee Clavier : Mickaël Randrianasolo Basse : Julien Droz-Vincent Guitares : Ivan Quintero
-13%
dès 30,30€
Ellinoa présente Elli's Guilty Pleasures
Si vous avez grandi avec Britney Spears, J-Lo, Avril Lavigne ou Craig David en bande-son de vos meilleures booms, Ellinoa à la voix et aux arrangements, Clément Simon au piano et aux arrangements, Samuel F'hima à la contrebasse et Philippe Maniez à la batterie et aux arrangements vous invitent chaleureusement dans leur salon pour remonter le temps ensemble. Ils vous proposent une soirée joyeusement régressive, où les tubes de votre adolescence sont revisités sans jugement et infusés dans les couleurs vibrantes du jazz d'aujourd'hui. Alors que vous soyez crop top flashy ou jean baggy, ici, aucun plaisir n'est coupable et la nostalgie est pleinement assumée.
-60%
dès 12€
Ensemble Royal de Paris
Eglise Saint Julien le Pauvre
En formation de Quinteit, l'Ensemble Royal de Paris se produira cette saison à Saint-Julien Le Pauvre, l'une des plus vieilles églises de Paris.
Un magnifique répertoire, pour le plaisir des amateurs de la musique classique :
G.F.Handel - Largo De Xerxes
A.Vivaldi - Le Printemps & Été The Four Seasons
W.A.Mozart - Lacrimosa Du Requiem / Salzbourg Symphonie
F.Schubert - Ave Maria
J.S.Bach - Air
Soprano : Andreea Carmen Marin
Violon solo : Anna Nefedova
dès 20,50€
Maksim
Casino de Paris
Le phénomène mondial du piano crossover Maksim se produira à l'iconique Casino de Paris le 11 mai 2026 dans le cadre de sa tournée internationale Segmenti World Tour. Avec plus de 5 millions d'albums vendus dans le monde et de nombreux disques d'or et de platine, MAKSIM a captivé les publics en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et enAustralie grâce à son mélange électrisant de maîtrise classique et d'énergie moderne. La tournée Segmenti célèbre son douzième album studio, une fusion audacieuse de Chopin, Prokofiev et Tchaïkovski réinventés aux côtés de tubes légendaires d'ABBA et deQueen. Les publics parisiens vivront également les performances les plus emblématiques de Maksim, incluant Exodus, Game of Thrones et Pirates des Caraïbes. Fort de ses concerts sur les scènes les plus prestigieuses au monde – du Hammers mith Apollo de Londres et du United Palace Theatre de New York à l'Opéra de Sydney et àl'Esplanade Concert Hall de Singapour –, Maksim apporte maintenant son spectacle spectaculaire au coeur de la France. Mélangeant virtuosité, effets visuels et puissance émotionnelle, Segmenti est plus qu'un concert : c'est une invitation à vivre la musique comme une force vivante qui relie les générations et transcende les frontières.
dès 48€
Matthieu Chazarenc Quartet / Canto III
Avec le répertoire de Canto III (sorti en 2024), le batteur/compositeur Matthieu Chazarenc continue d'explorer l'univers dessiné lors de ses deux premiers opus – Canto (2017), Canto II (2021) : un mélange d'inspirations cinématographiques, traversées d'influences classiques, gasconnes et latines. Mélodiste accompli, il retranscrit des ambiances tantôt nostalgiques et mélancoliques, tantôt enlevées et tourbillonnantes, toujours entêtantes. Le travail de Matthieu Chazarenc est avant tout le fruit de sa rencontre avec de fidèles compagnons de route avec lesquels il partage la scène depuis 2017.
-23%
dès 25€
Les soirées jazz manouche de l'Atelier d'André
Atelier d'André
Situé en plein coeur de Saint-Germain-des-Prés, déjeunez ou dînez entouré d'oeuvres d'Arts dans ce lieu, pensé comme un hommage à l'effervescence culturelle de la Rive Gauche. La carte sublime les produits du terroir Français et propose des assiettes où la terre, la mer et le végétal s'équilibrent dans une harmonie parfaite autour des grands crus et vins d'exceptions.
dès 2€
Carla de Coignac
Le Solo
Un spectacle Intime entre chansons et confessions, Carla vous invite à plonger dans son univers aussi déchirant que dansant.
Une heure pour tout ressentir. Une heure pour ne jamais oublier.
À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires.
PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.
dès 25€
Liszt / Satie / Beethoven
Programme :
La Lettre à Elise et la Sonate au clair de lune de Beethoven
Les Gymnopédies de Satie
Consolation, Rhapsodie hongroise, Rêve d'amour et Rigoletto de Liszt.
Le Saviez-vous?
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne.
Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique.
Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours.
-43%
dès 18,50€
Lauriane Ludosky, Ralph Lavital et Sylvain Le Ray : Sounds Of... | #JazzDeDemain
Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona mettent le feu avec du jazz, de l'afro-caribéen et de l'impro à fond. Sounds of... c'est des racines qui claquent, des identités qui vibrent, une résidence à ne pas rater. Afro-Caribéen. Jazz. Identités. Rencontre. Sounds of... réunit Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona autour d'une exploration des musiques caribéennes, africaines et du jazz contemporain. Une recherche vivante, intuitive, nourrie par l'improvisation, la mémoire des rythmes et l'écoute collective. Au fil des résidences, le trio invite des artistes venus d'horizons variés, chacun porteur d'un "son et une identité". Voix, timbres, rythmes, parcours : chaque invité arrive avec ce qui le constitue profondément. Ces échanges donnent naissance à un répertoire original, mouvant, traversé par les histoires, les énergies et les langages de chacun. Ici, le son est bien plus qu'un style ou une couleur : c'est une manière d'habiter la musique, de dire qui l'on est, d'où l'on vient, et vers quoi l'on tend. Sounds of... est un espace de création libre où les identités s'expriment et se transforment à travers le dialogue musical. Pas de frontières, pas de formats figés. Juste une envie commune de faire vibrer les racines, les chemins et les voix. Ensemble.
-60%
dès 12€
The World of Banksy
Musée Banksy
Ambiances urbaines et découvertes d'oeuvres murales sans frontières. Graffeurs, amoureux des pochoirs, passionnés d'art urbain et curieux en tous genres.
L'artiste Banksy n'est pas associé à cet événement.
A Savoir :
Les billets sont valables pour le jour de la réservation et ce peu importe l'horaire de la réservation sur BilletRéduc.
Lundi, mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 12h à 21h (dernière entrée 20h15)
Samedi de 10h à 21h (dernière entrée 20h15)
Dimanche de 10h à 19h (dernière entrée 18h15)
Jours fériés: ouvert tous les jours
Gratuit pour les enfants de moins de 5 ans.
dès 12€
L'Echo des sables Maand, Raga et Kathak
Plongez au coeur des palais du Rajasthan et des terres arides du Nord de l'Inde avec Écho des Sables, une création où la musique s'incarne en mouvement et où le rythme devient souffle. Ce concert exceptionnel réunit trois maîtres de la scène classique indienne pour une exploration du Maand, cette forme semi-classique envoûtante, née des chants populaires des déserts, magnifiée ici par la noblesse du Raga. Le spectacle repose sur un dialogue intime entre trois disciplines majeures : Le Chant de l'Âme : Le virtuose Dilshad Khan fait chanter son Sarangi, l'instrument à cordes frottées dont la sonorité est réputée être la plus proche de la voix humaine. Chaque inflexion évoque la nostalgie et la splendeur des mélodies ancestrales. Le Coeur Battant : Sous les doigts agiles de Nihar Mehta, le Tabla installe une architecture rythmique complexe et puissante. Son jeu, tout en finesse et en autorité, guide l'auditeur à travers les cycles temporels du nord de l'Inde. La Poésie du Geste : La danseuse Isabelle Anna donne vie à ces sonorités à travers le Kathak. Entre frappes de pieds fulgurantes (tatkar) et pirouettes vertigineuses, elle incarne la fluidité de la narration indienne, où chaque mudra (geste) raconte une histoire. "Un voyage sensoriel où le sable du désert rencontre la rigueur du temple et la grâce de la cour royale." Dilshad Khan est aujourd'hui considéré comme l'un des plus éminents joueurs desarangi d'Inde. Dès l'âge de six ans, il a été formé par son oncle, le légendaire Ustad Sultan Khan, et son grand-père, Ustad Gulab Khan, dans le style Sikar Gharana. Prodige de la musique indienne, il a collaboré très jeune avec certains des plus grands artistes de cette tradition, tels que Zakir Hussain. En 2022, il a reçu une mention spéciale du prestigieux prix de musique Aga Khan à Mascate, Oman. Dilshad Khan a également participé au projet " Masters of Percussion " du maestro Zakir Hussain et s'est produit dans le monde entier, notamment au festival Darbar au Royaume-Uni. Il a par ailleurs donné des concerts en solo en France, notamment à l'auditorium du musée Guimet à Paris, pour le label Nice Music Live et au festival Namastè France en 2016. Il a aussi accompagné des chanteurs indiens, particulièrement dans le répertoire classique indien (ghazal et musique soufie), comme Hariharan. Dilshad excelle dans l'improvisation mélodique et rythmique autour des ragas, et son sarangi, l'un des instruments indiens les plus exigeants, exprime une infinie variété et subtilité sonore. Dilshad a inauguré une nouvelle ère passionnante pour la musique de l'Inde du Nord en popularisant les compositions folkloriques du Rajasthan, héritées de ses ancêtres. Il est aujourd'hui très respecté et recherché sur la scène musicale nationale et internationale. Nihar Mehta est un artiste reconnu par le gouvernement indien pour son jeu de tabla, spécialement auprès de la radio et de la télévision indiennes (All India Radio/Television) et de la Sangeet Natak Academy du Gujarat. Issu d'une des plus importantes familles traditionnelles d'Inde, il est reconnu pour sa contribution à la philosophie, à la littérature et à la musique, et particulièrement pour avoir fondé le Saptak Festival, le plus ancien festival de musique du pays, qui se tient depuis 45 ans à Ahmedabad. Installé en France depuis 2002, Nihar Mehta est le fondateur de l'Association Saptak India, aujourd'hui largement reconnue en Europe pour son excellent travail de promotion de la musique indienne. Il a joué avec des musiciens indiens et occidentaux de renommée internationale et a collaboré avec d'importantes institutions européennes, parmi lesquelles Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Moha Bhatt, Rajan et Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra et Saskia Rao, Rakesh Chaurasia et Jordi Savall. Il s'est produit dans de nombreuses salles prestigieuses d'Europe, telles que les Philharmonies de Paris, Krasnoïarsk et Duisbourg, les scènes nationales de Paris et Nantes, ainsi que dans de prestigieux musées d'art asiatique et d'ethnologie à Paris, Nice, Zurich, Lyon, Lieden, etc. Il a également participé à de nombreux festivals en Europe, au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Inde. Nihar a été un proche collaborateur et organisateur de tournées pendant plus de douze ans pour le légendaire maître de tabla, Ustad Zakir Hussain. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance, Isabelle Anna se spécialise dans la danse Kathak (Lucknow Gharana) et devient la disciple de Pt. Jaikishan Maharaj, fils de Pt. Birju Maharaj, pendant ses neuf ans en Inde. Rare soliste française reconnue par le gouvernement indien, elle se partage entre transmission, récitals traditionnels et ses explorations chorégraphiques et contemporaines où elle donne au langage du Kathak une nouvelle dimension hors frontières. Isabelle enseigne également à l'Université Sorbonne Nouvelle ("Introduction au théâtre indien" / atelier de pratique "Le kathak, une danse narrative").
-25%
dès 16,50€
Liam Dugelay : Études de Chopin
Liam Ryan Dugelay, pianiste franco canadien, obtient son Diplôme d'Études musicales au CRR de Paris en piano dans la classe d'Hugues Leclere Il poursuit ensuite ses études en tant qu'artiste en résidence dans la classe de Louis Lortie à la Chapelle musicale Reine Élisabeth et au Conservatoire Royal de Bruxelles (côté flamand) auprès d'Aleksandar Madzar où il obtient sa licence de piano solo. Il étudie actuellement à l'Université des Arts et du Spectacle de Vienne dans la classe d'Avedis Kouyoumdjian. En 2025, il fait ses débuts à l'opéra de Dresde avec les vents solistes de la Staatskapelle de Dresde. Avec le violoniste Leonhardt Baumgartner, il enregistre en live pour la radio bavaroise (BR Klassik on Stage). Il fait ses débuts viennois à l'Erhbar Chamber Music Society et au Konzerthaus Blaibach en collaboration avec le Konzerthaus de Vienne. Il se produit avec chanteurs au musée des beaux arts de Hambourg et Bruxelles ainsi qu'au festival de Stavelot, Schwartsche Villa Berlin... Programme : J.S. Bach - Suite anglaise BWV 811 n°6 en ré mineur Beethoven - Sonate en do majeur op.2 n°3 1er mouvement Bartók - Élégie op.8b n° 1 Chopin - 12 Études op.10
-27%
dès 11,95€
Hot Swing Daddies
Caveau de la Huchette
Bienvenue dans le Harlem du swing, des big bands et de cet art de "se balancer" sur des sons oscillants entre pulsion vitale, chaleur d'expression et imagination mélodique.
Les Hot swing daddies revisitent cette musique dans une version sextet où l'énergie débordante et communicative ne manquera pas de réjouir vos oreilles et faire frémir vos mollets.
dès 14€
Bugs Bunny at the Symphony
Venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny ! Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d'animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'oeuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe ! Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d'un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l'univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l'orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra. Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l'orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l'animation et la musique classiques et toutes les générations...
-50%
dès 17,50€
Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky
Salle Cortot
Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky Sa musique est fille des neiges. A la lumière des hivers russes elle s'habille de couleurs mélancoliques mais aussi radieuses... Elle nous parle de traineaux glissant sur la neige. De fêtes villageoises, de danses cosaques, de Moujiks jouant de l'accordéon. Sur des pas de danses, elle nous raconte des histoires de fées, où princes et princesses évoluent aux rythmes de polkas, et de valses brodées au fil d'or... Alors les tambours se réveillent, les souris se taisent, les cygnes se transforment en jeunes filles. Et le Cygne blanc s'envole au-dessus du lac. Raconte-moi la musique... Avec cette nouvelle série Raconte-moi la musique... Marianne Vourch propose aux familles des rendez-vous où elle nous dévoilera, aux côtés des élèves de l'Ecole Normale de Paris, les mystères des partitions mais aussi les liens indéfectibles entre l'histoire de la musique, des hommes et des arts. Des instants de poésie, d'émotions mais aussi de découvertes autour des mots, des sons et des regards dans le cadre exceptionnel de la salle Cortot. PROGRAMME Valse Eugène Onéguine, Valse de la Belle au bois dormant, Valse sentimentale, Valse des fleurs, Valse du lac des cygnes.
dès 27€
Inner Spaceship Trio
La Dame de Canton
Inner Space Ship Trio, formation acoustique au son délicat et feutré avec un répertoire autour de standards Jazz et bossa nova... visité et revisité. Inner spaceship Trio propose une atmosphère intimiste où s'exprime la personnalité de chaque instrumentiste autour de standards de jazz et morceaux délicatement sélectionnés. Avec Nicolas Meluk, guitare Dogbia Yombo, saxophone Clément Thirion, contrebasse Dogbia Yombo est diplômé du C.N.R de Lyon et se produit sur Paris. Nicolas Meluk est diplômé du C.N.D.L et se produit dans divers clubs parisiens. Clément Thirion est diplômé de l'American School of Modern music of Paris et du conservatoire de Versailles.
dès 1€