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My Hero Academia
L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès
Toho Co., Ltd., GEA Live et RoadCo Entertainment sont heureux d'annoncer My Hero Academia en Concert, une toute nouvelle expérience musicale live qui fera escale dans dix villes à travers l'Europe en 2026. Le concert transporte sur scène la puissance, l'émotion et la musique iconique de l'anime phénomène de super-héros, en tant qu'événement phare des célébrations du 10ème anniversaire de la franchise. Doté d'un écran géant diffusant les moments les plus mémorables de la série, le concert est interprété en synchronisation avec un ensemble live de classe mondiale, donnant vie à la musique électrisante du compositeur Yuki Hayashi, incluant des thèmes favoris des fans tels que "You Say Run" et "You Can Be a Hero". My Hero Academia in Concert est basé sur le manga à succès de Kôhei Horikoshi (qui s'est écoulé à plus de 100 millions d'exemplaires dans le monde, a généré plus de 130 millions de dollars de recettes au box-office et fédéré une communauté de plus de 4,3 millions d'abonnés sur les réseaux sociaux). Le spectacle sera présenté en première le 30 mai 2026 au Pacifico Yokohama, au Japon, avant de partir vers les États-Unis et l'Europe à l'automne. Musique et images s'uniront pour recréer les triomphes, les épreuves et les moments d'émotion qui ont marqué "My Hero Academia" depuis une décennie.
dès 39€
The Magical Music of Harry Potter - Live En Concert | Marseille
Auditorium du Pharo
Concert hommage à l'oeuvre et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage. Découvrez la meilleure musique des films d'Harry Potter, nominée aux Oscars, lors d'une soirée de concert unique, The Magical Film Orchestra & Choir et des illusions magiques ! Profitez de la musique de film de John Williams, cinq fois lauréat de l'Oscar, ainsi que de la musique de Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat, lauréat d'un l'Oscar. Assiste à une soirée de concert magique d'Harry Potter !
dès 39,99€
Covent Garden - Sinfonietta
Salle Gaveau
De Mozart à Brahms, en toute intimité Un siècle sépare le Duo pour violon et alto K. 423 de Mozart (1783) de la Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op. 38 de Brahms (1865). Pourtant, un fil invisible relie le classicisme viennois, clair et équilibré, au romantisme allemand, dense et introspectif. Cette soirée intimiste met en lumière trois chefs-d'oeuvre rares : le Duo K. 423, composé en hâte par Mozart pour suppléer son ami Michael Haydn auprès de l'archevêque Colloredo (en imitant subtilement son style !), le Quatuor avec piano K. 478, formation novatrice qui défie les conventions amateures de l'époque, et la Sonate op. 38 de Brahms, écho beethovénien d'une profonde expressivité lyrique. Quatre solistes d'exception, tous lauréats de prestigieux concours internationaux, unissent leurs talents : Akiko Ono (violon, 1er prix Yehudi Menuhin), Konstantin Boyarsky (alto, premier altiste du Royal Opera House Covent Garden), Dali Gutseriyeva (violoncelle) et Adam Gutseriev (piano). Programme Johannes Brahms • Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op. 38 : Allegro non troppo Wolfgang Amadeus Mozart • Duo pour violon et alto n°1 en sol majeur K. 423 : Allegro, Adagio, Rondeau. Allegro Wolfgang Amadeus Mozart • Quatuor avec piano n°1 en sol mineur K. 478 : Allegro, Andante, Rondo 24 avril à 20h30 De Saint-Saëns à Strauss, un voyage romantique En première partie, deux concertos écrits à la fin des années 1860, tous deux en la mineur : le Concerto pour violoncelle de Saint-Saëns, d'une structure audacieuse en trois mouvements enchaînés, et le célèbre Concerto pour piano de Grieg, dont les accords initiaux comptent parmi les plus reconnaissables du répertoire romantique. Dali Gutseriyeva au violoncelle et Adam Gutseriev au piano se sont déjà produits à Vienne, Salzbourg et Prague. Après l'entracte, le programme bascule dans l'univers lyrique avec la Suite symphonique d'Ariadne auf Naxos de Richard Strauss. Cet arrangement orchestral de l'un des opéras les plus raffinés du compositeur allemand permet au Covent Garden Sinfonietta de retrouver son territoire de prédilection : la musique de scène. Programme Camille Saint-Saëns • Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur Dali Gutseriyeva, violoncelle Edvard Grieg • Concerto pour piano en la mineur Adam Gutseriev, piano Richard Strauss • Ariadne auf Naxos, Suite symphonique
dès 12,95€
Garou : Solo
Centre de Congrès d'Angers
L'artiste a pris la plume parce qu'il avait des choses à dire ! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale. Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral. Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s'accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu'éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l'amour qui l'entourent. Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.
dès 50€
Esther Abrami
Salle Gaveau
Violoniste virtuose et figure incontournable des réseaux sociaux, Esther Abrami redonne une voix aux compositrices longtemps oubliées. Avec une sensibilité rare et une démarche engagée, elle mêle virtuosité classique et regard contemporain, aussi bien sur scène qu'à travers ses projets discographiques.
Son dernier album Women, paru chez Sony Classical en avril 2025, rend hommage à quatorze femmes compositrices, d'Ina Boyle à Pauline Viardot, en passant par Rachel Portman et Anne Dudley. L'album inclut des oeuvres méconnues, des premières mondiales, et même une composition originale d'Esther Abrami.
À travers ce programme, elle nous invite à reconsidérer l'histoire de la musique sous un angle neuf, profondément humain et inspirant. Engagée sur tous les fronts, elle anime aussi le podcast Women in Classical et poursuit inlassablement sa mission de transmission. Son passage à la Salle Gaveau promet un moment intense, guidé par l'émotion, la redécouverte et le talent.
dès 15€
Concert Surprise avec Darling Millie
Un thème, une Drag Queen et des surprises ! Voilà le concept !
Franchement on a hésité à appeler ça "Darling Millie vous chante des chansons" tellement son répertoire est sans limite et qu'un soir sur l'autre on ne sait jamais ce qu'elle va vouloir présenter !
Avec la drag la plus musicale de l'Ouest, préparez-vous à chanter (karaoké) et à jouer (blind test) parce qu'avec Darling, un concert n'est jamais vraiment "qu'un" concert !
-5%
dès 18,50€
Le Seigneur des Anneaux & Le Hobbit en concert | Vierzon
Théâtre Mac Nab
Découvrez l'univers musical exceptionnel de J.R.R. Tolkien lors d'un concert avec un orchestre et un choeur, des sonorités menaçantes de Mordor et des attaques stridentes des Cavaliers Noirs aux magnifiques mélodies lyriques des Elfes !
dès 39,99€
Symphony on Titan
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
dès 25€
Bakha
Casino de Paris
Tokha Family casse les codes et ouvre les portes d'une scène mythique à toute une culture. Soninkara, cette soirée est la vôtre ; une fierté, une identité, une énergie qu'on ne vit qu'une fois. Ce n'est pas juste un concert, c'est un moment qui marque une génération. Prenez vos places maintenant ; ou entendez en parler toute votre vie.
dès 45€
Hugo Corbin | #Résidence
Son premier disque sorti en 2019, " Inner Roads " nous invitait déjà à explorer des mondes intérieurs, cette fois ci, Hugo Corbin semble vouloir diriger le voyage, à la manière d'un metteur en scène. S'inspirant de Lynch, mais aussi du réalisateur coréen Kim Jee-Woon, ou encore du romancier Hwang Sok-yong, il puise dans une variété d'univers sonores qui ne laissent jamais l'auditeur sur le bord de la route. Hugo Corbin rêve, et on rêve avec lui, sa musique remplit sa mission et nous donner l'envie de contempler, de profiter de l'instant.
-35%
dès 20€
Cafe del Mundo
Palais des Glaces
Reconnu pour son univers unique mêlant flamenco moderne, musique du monde et énergie contemporaine, Café del Mundo propose un voyage sonore puissant, porté par deux guitares complices, sensibles et spectaculaires. Sur scène, les deux musiciens installent une atmosphère à la fois intime et cinématographique, alternant moments de douceur et envolées rythmées. GuitaRevolution est une invitation à redécouvrir la guitare sous un angle nouveau, entre traditions revisitées et création audacieuse. Un concert élégant, profond et accessible, qui séduira aussi bien les amateurs de guitare que le grand public. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux de musique live et de voyages sonores.
dès 47€
Le Seigneur des Anneaux & Le Hobbit en concert | Perpignan
Palais des Congrès: Auditorium Charles Trénet
"Le Seigneur des Anneaux & Le Hobbit" arrivent ! Découvrez l'univers musical exceptionnel de J.R.R. Tolkien lors d'un concert avec un orchestre et un choeur, des sonorités menaçantes de Mordor et des attaques stridentes des Cavaliers Noirs aux magnifiques mélodies lyriques des Elfes ! ******************************* Ce spectacle n'est pas un ciné-concert. Les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
dès 49,99€
Mario Canonge / Michel Zenino Duo jazz
Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-40%
dès 17€
Lion's Law + Beakout
Secret Place
Lion'sLaw s'est associé à des labels streetpunk du monde entier pour sortir son nouvel album, "The Pain the Blood and the Sword", qui sortira dans le monde entier au printemps. Ces gars sont prêts à conquérir le monde, avec le soutien des forces les plus puissantes du monde streetpunk. Lion's Law est un groupe incontournable et une force dominante de la scène punk actuelle. Ils jouent leurs propres concerts à travers le monde, sont en tête d'affiche de grands festivals Oi! et punk, participent à des tournées avec des groupes comme Terror, The Exploited et bien d'autres encore... Ces garçons sont une machine imparable, et ce nouvel album le prouve encore davantage. Au cours de l'année dernière, le groupe a répété et enregistré différentes démos pour finalement enregistrer son meilleur album à ce jour. Il n'y a pas de limites quand on parle de Lion's Law. Prenez un mixeur, ajoutez-y de la Oi! classique, du streetpunk et du hardcore, et préparez-vous à profiter d'une saveur complètement nouvelle, faite de poings levés et de chants puissants. Cet album montre la véritable prouesse de Lion's Law en matière d'écriture de chansons. C'est un déluge d'hymnes destinés à imprégner tout le spectre des scènes Oi!, punk et hardcore mondiales, définissant davantage et portant leur propre son caractéristique vers de nouveaux sommets, sans aucune limite ! Ouvrez vos oreilles, mettez le volume à fond. Oui, mettez le volume à fond !!!... et laissez ces fils de l'Oi! venir vous chercher !
Beakout est un groupe parisien formé fin 2009, qui compte parmi les fers de lance européens d'un punk fortement influencé par les scènes américaine et anglaise, aussi bien dans la musique que dans le look. Les concerts du groupe se distinguent par un punk rapide et agressif, sans jamais oublier d'y mêler de la mélodie et une bonne dose de choeurs - pour faire chanter la fosse - , le tout porté par une passion sans faille. Beakout a ainsi acquis une reconnaissance internationale bien au-delà des frontières françaises, comme en témoignent ses nombreuses tournées à travers l'Europe et le reste du monde. Avec leur nouvel album "Fight or Fall", le groupe prouve qu'il a encore beaucoup à offrir et qu'il est plus prêt que jamais à mettre le feu sur scène ! A savoir : Carte d'adhésion pour l'année (3 euros) obligatoire pour l'accès au lieu
dès 16,50€
Kemit en concert acoustique
La Divine Comédie
Une soirée incontournable pour découvrir sa nouvelle énergie sur scène !
dès 20€
Chopin par Hugo Martin
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume
Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige"
Scriabin - Étude op.2 no.1
Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur
Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
-18%
dès 22€
Kurt Elling
La voix de Kurt Elling est immédiatement reconnaissable, embrassant les auditeurs avec son baryton chaleureux, riche et naviguant sur toute l'étendue de sa gamme de quatre octaves en tant qu'improvisateur virtuose et conteur convaincaint. The Guardian a nommé Kurt Elling "une sorte de Sinatra avec des supers pouvoirs" et "l'un des plus grands chanteurs de jazz de tous les temps". Le New York Times quant à lui, qualifie Kurt Elling de "chanteur de jazz masculin le plus remarquable de notre époque".
-25%
dès 26€
Edgar Moreau violoncelle / David Kadouch piano
Au programme : Rachmaninov Mélodie pour violoncelle et piano op. 21 no 9 Dvorák Gipsy Songs op. 55 no 4 Rachmaninov Sonate pour violoncelle et piano Chopin Sonate pour violoncelle et piano
Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Les 4 Saisons de Vivaldi & Petite Musique de Nuit de Mozart
La Sérénade no 13 en sol majeur "Eine Klein Nachtmusik", K. 525 – plus connue en français sous le titre "Une petite musique de nuit" – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
-32%
dès 22€
Cancer Bats
Secret Place
Formé en mai 2004 par Liam Cormier (Chant) et Scott Middleton (Guitare, At The Mercy Of Inspiration), Cancer Bats se voulait à la base un projet mixant Hardcore et Hard Rock. Rapidement rejoints par Andrew McCraken (Basse) et Joel Bath (Batterie), les Canadiens enregistrent une première démo début 2005, avec un son tendant vers un Hardcore Metalisé dans la veine de The Banner. Rapidement, Mike Peters remplace Joel Bath et les concerts s'enchainent, en première partie de Alexisonfire, Billy Talent, Comeback Kid ou Gallows. Courant 2006, Birthing The Giant, sur lequel on peut retrouver en guest George Pettit de Alexisonfire, déboule dans les bacs, épaulé par le label Distort Entertainment. Après un léger changement de line up, Jason Bailey (Figure Four, Shattered Realm) prenant le poste de bassiste, rapidement remplacé par Jaye Schwarzer (Left Behind, Reefer Cathedral), un second opus, Hail Destroyed, débarque en Avril 2008. On retrouve encore quelques guests (Wade MacNeil de Alexisonfire, Tim McIrath de Rise Against ou Benjamin Kowalewicz de Billy Talent), ainsi qu'un clip pour le morceau "Deathmarch". Plusieurs concerts suivent, notamment au Download Festival, Groezrock ou lors de tournées avec Funeral For a Friend ou Bleeding Through. Le troisième opus, Bears, Mayors, Scraps & Bones, est enregistré et sorti début 2010, épaulé par une vidéo pour leur reprise de "Sabotage" (Beastie Boys).
dès 16,50€