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Affiche de Carla de Coignac

Carla de Coignac

Le Solo
Un spectacle Intime entre chansons et confessions, Carla vous invite à plonger dans son univers aussi déchirant que dansant. Une heure pour tout ressentir. Une heure pour ne jamais oublier. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.
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10/10 (1 avis)

dès 25€

Affiche de Legend The Show

Legend The Show

Palais de l'Europe
Véritable expérience immersive, ce show rend hommage à la carrière hors du commun du King of Pop à travers une mise en scène grandiose, une énergie électrisante et une fidélité artistique rare. Sur scène, le talentueux Wendel Gama, imitateur brésilien de Michael Jackson suivi par plus de 4 millions de fans sur les réseaux sociaux, incarne avec passion et précision l'âme unique du Roi de la Pop. Chaque mouvement, chaque geste, chaque regard devient un hommage vibrant à l'artiste légendaire. Le spectacle accueille également une invitée d'exception : la mythique Jennifer Batten, guitariste emblématique de Michael Jackson, qui l'a accompagné sur toutes ses grandes tournées mondiales (Bad, Dangerous et HIStory). Sa présence apporte une dimension authentique et une intensité rare, redonnant vie aux solos de guitare iconiques qui ont marqué l'histoire de la musique. Pour la première fois, une grande formation orchestrale et un groupe live se réunissent pour recréer les arrangements mythiques de Michael Jackson, sublimés par des effets visuels, des lasers et une mise en lumière spectaculaire. Une troupe de danseurs, aux chorégraphies fidèlement reproduites, transporte le public dans l'univers fascinant du King of Pop, recréant ses performances scéniques légendaires. Plus qu'un concert, Legend – The Show est un voyage à travers le temps et la musique, une célébration vivante de l'héritage d'un artiste éternel. Redécouvrez des titres intemporels comme Thriller, Billie Jean, Beat It, et bien d'autres, dans une expérience musicale et visuelle inoubliable.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Liszt / Satie / Beethoven

Liszt / Satie / Beethoven

Eglise Saint Ephrem
Programme : La Lettre à Elise et la Sonate au clair de lune de Beethoven Les Gymnopédies de Satie Consolation, Rhapsodie hongroise, Rêve d'amour et Rigoletto de Liszt. Le Saviez-vous? Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours.

Nouveau !

-43%

dès 18,50€

Affiche de Lauriane Ludosky, Ralph Lavital et Sylvain Le Ray : Sounds Of... | #JazzDeDemain

Lauriane Ludosky, Ralph Lavital et Sylvain Le Ray : Sounds Of... | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé
Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona mettent le feu avec du jazz, de l'afro-caribéen et de l'impro à fond. Sounds of... c'est des racines qui claquent, des identités qui vibrent, une résidence à ne pas rater. Afro-Caribéen. Jazz. Identités. Rencontre. Sounds of... réunit Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona autour d'une exploration des musiques caribéennes, africaines et du jazz contemporain. Une recherche vivante, intuitive, nourrie par l'improvisation, la mémoire des rythmes et l'écoute collective. Au fil des résidences, le trio invite des artistes venus d'horizons variés, chacun porteur d'un "son et une identité". Voix, timbres, rythmes, parcours : chaque invité arrive avec ce qui le constitue profondément. Ces échanges donnent naissance à un répertoire original, mouvant, traversé par les histoires, les énergies et les langages de chacun. Ici, le son est bien plus qu'un style ou une couleur : c'est une manière d'habiter la musique, de dire qui l'on est, d'où l'on vient, et vers quoi l'on tend. Sounds of... est un espace de création libre où les identités s'expriment et se transforment à travers le dialogue musical. Pas de frontières, pas de formats figés. Juste une envie commune de faire vibrer les racines, les chemins et les voix. Ensemble.

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-60%

dès 12€

Affiche de Queen Live Tribute

Queen Live Tribute

Bateau Phare
Vous avez adoré la première édition ? On remet ça ! Le Vendredi 3 avril, laissez vous à nouveau emporter par la grandeur et l'énergie intemporelle de Queen. Visions of Queen reviennent sur la scène du Bateau Phare pour un deuxième round encore plus flamboyant et 100% live ! Des hymnes planétaires comme Bohemian Rhapsody, We Will Rock You ou Somebody to Love, jusqu'aux pépites les plus puissantes du groupe : retrouvez toute la majesté de Freddie Mercury et la virtuosité de Queen dans une performance vibrante qui avait fait vibrer le navire en novembre dernier. Une soirée placée sous le signe de l'émotion et du rock : Lumières spectaculaires, public survolté et communion musicale... Ne manquez pas cette nouvelle célébration d'un groupe qui a marqué à jamais l'histoire de la musique. Préparez vos cordes vocales, l'ambiance promet d'être électrique ! ? Ressortez vos vestes en cuir, vos couronnes et votre plus belle énergie : le temps d'une nuit, la légende Queen reprend vie.

Nouveau !

Affiche de The World of Banksy

The World of Banksy

Musée Banksy
Ambiances urbaines et découvertes d'oeuvres murales sans frontières. Graffeurs, amoureux des pochoirs, passionnés d'art urbain et curieux en tous genres. L'artiste Banksy n'est pas associé à cet événement. A Savoir : Les billets sont valables pour le jour de la réservation et ce peu importe l'horaire de la réservation sur BilletRéduc. Lundi, mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 12h à 21h (dernière entrée 20h15) Samedi de 10h à 21h (dernière entrée 20h15) Dimanche de 10h à 19h (dernière entrée 18h15) Jours fériés: ouvert tous les jours Gratuit pour les enfants de moins de 5 ans.
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8/10 (105 avis)

dès 12€

Affiche de L'Echo des sables Maand, Raga et Kathak

L'Echo des sables Maand, Raga et Kathak

Centre Mandapa
Plongez au coeur des palais du Rajasthan et des terres arides du Nord de l'Inde avec Écho des Sables, une création où la musique s'incarne en mouvement et où le rythme devient souffle. Ce concert exceptionnel réunit trois maîtres de la scène classique indienne pour une exploration du Maand, cette forme semi-classique envoûtante, née des chants populaires des déserts, magnifiée ici par la noblesse du Raga. Le spectacle repose sur un dialogue intime entre trois disciplines majeures : Le Chant de l'Âme : Le virtuose Dilshad Khan fait chanter son Sarangi, l'instrument à cordes frottées dont la sonorité est réputée être la plus proche de la voix humaine. Chaque inflexion évoque la nostalgie et la splendeur des mélodies ancestrales. Le Coeur Battant : Sous les doigts agiles de Nihar Mehta, le Tabla installe une architecture rythmique complexe et puissante. Son jeu, tout en finesse et en autorité, guide l'auditeur à travers les cycles temporels du nord de l'Inde. La Poésie du Geste : La danseuse Isabelle Anna donne vie à ces sonorités à travers le Kathak. Entre frappes de pieds fulgurantes (tatkar) et pirouettes vertigineuses, elle incarne la fluidité de la narration indienne, où chaque mudra (geste) raconte une histoire. "Un voyage sensoriel où le sable du désert rencontre la rigueur du temple et la grâce de la cour royale." Dilshad Khan est aujourd'hui considéré comme l'un des plus éminents joueurs desarangi d'Inde. Dès l'âge de six ans, il a été formé par son oncle, le légendaire Ustad Sultan Khan, et son grand-père, Ustad Gulab Khan, dans le style Sikar Gharana. Prodige de la musique indienne, il a collaboré très jeune avec certains des plus grands artistes de cette tradition, tels que Zakir Hussain. En 2022, il a reçu une mention spéciale du prestigieux prix de musique Aga Khan à Mascate, Oman. Dilshad Khan a également participé au projet " Masters of Percussion " du maestro Zakir Hussain et s'est produit dans le monde entier, notamment au festival Darbar au Royaume-Uni. Il a par ailleurs donné des concerts en solo en France, notamment à l'auditorium du musée Guimet à Paris, pour le label Nice Music Live et au festival Namastè France en 2016. Il a aussi accompagné des chanteurs indiens, particulièrement dans le répertoire classique indien (ghazal et musique soufie), comme Hariharan. Dilshad excelle dans l'improvisation mélodique et rythmique autour des ragas, et son sarangi, l'un des instruments indiens les plus exigeants, exprime une infinie variété et subtilité sonore. Dilshad a inauguré une nouvelle ère passionnante pour la musique de l'Inde du Nord en popularisant les compositions folkloriques du Rajasthan, héritées de ses ancêtres. Il est aujourd'hui très respecté et recherché sur la scène musicale nationale et internationale. Nihar Mehta est un artiste reconnu par le gouvernement indien pour son jeu de tabla, spécialement auprès de la radio et de la télévision indiennes (All India Radio/Television) et de la Sangeet Natak Academy du Gujarat. Issu d'une des plus importantes familles traditionnelles d'Inde, il est reconnu pour sa contribution à la philosophie, à la littérature et à la musique, et particulièrement pour avoir fondé le Saptak Festival, le plus ancien festival de musique du pays, qui se tient depuis 45 ans à Ahmedabad. Installé en France depuis 2002, Nihar Mehta est le fondateur de l'Association Saptak India, aujourd'hui largement reconnue en Europe pour son excellent travail de promotion de la musique indienne. Il a joué avec des musiciens indiens et occidentaux de renommée internationale et a collaboré avec d'importantes institutions européennes, parmi lesquelles Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Moha Bhatt, Rajan et Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra et Saskia Rao, Rakesh Chaurasia et Jordi Savall. Il s'est produit dans de nombreuses salles prestigieuses d'Europe, telles que les Philharmonies de Paris, Krasnoïarsk et Duisbourg, les scènes nationales de Paris et Nantes, ainsi que dans de prestigieux musées d'art asiatique et d'ethnologie à Paris, Nice, Zurich, Lyon, Lieden, etc. Il a également participé à de nombreux festivals en Europe, au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Inde. Nihar a été un proche collaborateur et organisateur de tournées pendant plus de douze ans pour le légendaire maître de tabla, Ustad Zakir Hussain. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance, Isabelle Anna se spécialise dans la danse Kathak (Lucknow Gharana) et devient la disciple de Pt. Jaikishan Maharaj, fils de Pt. Birju Maharaj, pendant ses neuf ans en Inde. Rare soliste française reconnue par le gouvernement indien, elle se partage entre transmission, récitals traditionnels et ses explorations chorégraphiques et contemporaines où elle donne au langage du Kathak une nouvelle dimension hors frontières. Isabelle enseigne également à l'Université Sorbonne Nouvelle ("Introduction au théâtre indien" / atelier de pratique "Le kathak, une danse narrative").

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de The Music of Hans Zimmer & others | Colombes

The Music of Hans Zimmer & others | Colombes

Top résa
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
The Music of Hans Zimmer & others présenté par un pirate de "Pirates des Caraïbes" ! Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l'un des talents musicaux les plus innovants d'Hollywood. Aucun autre compositeur n'a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tels que : "Le Roi Lion" , "Dune", "Top Gun", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Man of Steel", "Spiderman", "Inception" et "Interstellar" lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys. Venez vivre durant 2 heures, un concert riche en émotions, une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par The Hollywood Film Orchestra & Choeur et solistes vedettes.
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6/10 (12 avis)

dès 39€

Affiche de Liam Dugelay : Études de Chopin

Liam Dugelay : Études de Chopin

Fontaine Culture
Liam Ryan Dugelay, pianiste franco canadien, obtient son Diplôme d'Études musicales au CRR de Paris en piano dans la classe d'Hugues Leclere Il poursuit ensuite ses études en tant qu'artiste en résidence dans la classe de Louis Lortie à la Chapelle musicale Reine Élisabeth et au Conservatoire Royal de Bruxelles (côté flamand) auprès d'Aleksandar Madzar où il obtient sa licence de piano solo. Il étudie actuellement à l'Université des Arts et du Spectacle de Vienne dans la classe d'Avedis Kouyoumdjian. En 2025, il fait ses débuts à l'opéra de Dresde avec les vents solistes de la Staatskapelle de Dresde. Avec le violoniste Leonhardt Baumgartner, il enregistre en live pour la radio bavaroise (BR Klassik on Stage). Il fait ses débuts viennois à l'Erhbar Chamber Music Society et au Konzerthaus Blaibach en collaboration avec le Konzerthaus de Vienne. Il se produit avec chanteurs au musée des beaux arts de Hambourg et Bruxelles ainsi qu'au festival de Stavelot, Schwartsche Villa Berlin... Programme : J.S. Bach - Suite anglaise BWV 811 n°6 en ré mineur Beethoven - Sonate en do majeur op.2 n°3 1er mouvement Bartók - Élégie op.8b n° 1 Chopin - 12 Études op.10

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-27%

dès 11,95€

Affiche de Hot Swing Daddies

Hot Swing Daddies

Caveau de la Huchette
Bienvenue dans le Harlem du swing, des big bands et de cet art de "se balancer" sur des sons oscillants entre pulsion vitale, chaleur d'expression et imagination mélodique. Les Hot swing daddies revisitent cette musique dans une version sextet où l'énergie débordante et communicative ne manquera pas de réjouir vos oreilles et faire frémir vos mollets.
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10/10 (1 avis)

dès 14€

Affiche de Coldplayed

Coldplayed

Palais des Congrès: Auditorium Charles Trénet
C'est après le concert de Coldplay au Stade de France en 2012 que Kévin Cartière, totalement fan de l'univers de Chris Martin, décide de se lancer dans ce projet fou : créer un tribute band de Coldplay ! Il réunit alors 7 amis musiciens et techniciens tous aussi fans que lui et les emmène dans cette aventure dès 2013. Débute alors un long et passionnant travail quotidien pour recréer à l'identique le son, le visuel, les effets, l'ambiance et l'univers musical de Coldplay. "Pour nous, Coldplay est le digne héritier de la grande tradition pop rock britannique qui a vendu plus de 90 millions d'albums à travers le monde ! Tout le monde connaît au moins un titre de Coldplay, leurs tubes sont universels, fédérateurs et porteurs d'espoir". Rapidement, Coldplayed livre ses premiers concerts sur les scènes des Hauts de France, dont il est originaire. La notoriété et le succès grandissent et les emmènent avec leur producteur partout en France et à l'étranger sur des scènes prestigieuses, pour le plus grand plaisir des fans de Coldplay mais surtout d'un public de plus en plus large. Par un show retravaillé à la perfection, avec le souci du moindre détail, toujours fidèle à l'actualité du célèbre groupe britannique, Coldplayed offre au public de goûter à l'univers si coloré et festif de Coldplay. La petite touche originale de Coldplayed : les duos avec Rihanna, Séléna Gomez et bien sûr Beyoncé (Princess Of China, Let Somebody Go et le magnifique Hymn For The Weekend) font partie du show et la talentueuse Anne-Sophie Cartière amène sur scène ce petit plus exotique et festif. Venez découvrir ce show unique en France ! Line-up : Pierre Delcambre : chant / guitare et piano, Matteo Rigaux : batterie / choeur, David Biset : guitare / choeur, Eric Bricout : Basse / choeur, Anne-Sophie Cartière : Chant
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9/10 (5 avis)

dès 38€

Affiche de La Moldau

La Moldau

Opéra de Massy
Les 80 musiciens vous accompagnent dans des aventures marines en Europe. Bedrich Smetana La Moldau • Edward Elgar Sea pictures Johannes Brahms Symphonie n°3 Direction : Ainars Rubikis • Mezzo-soprano : Alice Coote

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Affiche de Bugs Bunny at the Symphony

Bugs Bunny at the Symphony

Le Grand Rex
Venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny ! Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d'animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'oeuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe ! Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d'un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l'univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l'orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra. Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l'orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l'animation et la musique classiques et toutes les générations...

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dès 17,50€

Affiche de Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky

Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky

Salle Cortot
Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky Sa musique est fille des neiges. A la lumière des hivers russes elle s'habille de couleurs mélancoliques mais aussi radieuses... Elle nous parle de traineaux glissant sur la neige. De fêtes villageoises, de danses cosaques, de Moujiks jouant de l'accordéon. Sur des pas de danses, elle nous raconte des histoires de fées, où princes et princesses évoluent aux rythmes de polkas, et de valses brodées au fil d'or... Alors les tambours se réveillent, les souris se taisent, les cygnes se transforment en jeunes filles. Et le Cygne blanc s'envole au-dessus du lac. Raconte-moi la musique... Avec cette nouvelle série Raconte-moi la musique... Marianne Vourch propose aux familles des rendez-vous où elle nous dévoilera, aux côtés des élèves de l'Ecole Normale de Paris, les mystères des partitions mais aussi les liens indéfectibles entre l'histoire de la musique, des hommes et des arts. Des instants de poésie, d'émotions mais aussi de découvertes autour des mots, des sons et des regards dans le cadre exceptionnel de la salle Cortot. PROGRAMME Valse Eugène Onéguine, Valse de la Belle au bois dormant, Valse sentimentale, Valse des fleurs, Valse du lac des cygnes.

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dès 27€

Affiche de Mini concert interactif avec Kennosuke Iizuka

Mini concert interactif avec Kennosuke Iizuka

Mairie du 16ème arrondissement
L'association Amabile – Enseignement Musical propose un mini-concert interactif pour enfants autour du thème " Au fil des saisons ", interprété par Kennosuke Iizuka, professeur de piano de l'association. Pensé comme un moment vivant, accessible et participatif, ce rendez-vous invite les plus jeunes à découvrir le piano autrement, à travers quatre ambiances et quatre couleurs sonores inspirées des saisons. Conçu comme une série de tableaux sonores, ce concert met l'accent sur l'écoute, l'imagination et l'expression musicale. Les enfants sont amenés à participer activement tout au long du parcours grâce à des propositions simples et ludiques autour des rythmes, de la voix, des gestes et des émotions. L'objectif est de leur faire ressentir comment le piano peut suggérer des paysages, des mouvements, des climats et des sensations. Ce format a été pensé pour offrir une première approche du concert classique dans un cadre chaleureux, dynamique et adapté au jeune public. Il permet d'entrer dans la musique de façon concrète, sensible et joyeuse, en favorisant la curiosité, l'attention et le plaisir de l'écoute partagée.

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Affiche de 24 Préludes pour piano de Pretor Part

24 Préludes pour piano de Pretor Part

L'Impromptu
"Douze Préludes en forme d'hommages croisés" (1994) Hommages à Ellen Fullman, Philip Glass, Igor Stravinsky, Arthur Honegger, Wendy Carlos, Charlie Chaplin, Steve Reich, Conlon Nancarrow, Ida Gotkovsky, Olivier Messiaen, Scott Joplin, Martial Solal, Meredith Monk, John Adams, Alberto Ginastera, Josué Uzoigwe, Erik Satie, Michael Nyman, Paul Dukas, Béla Bartók, Betty Carter, George Gershwin, Maurice Ravel, Ravi Shankar "Douze Préludes écologues" (1970) Venez découvrir la "Hi-Sense Music", une musique inspirée et humaniste. Laissez-vous transporter par le spectacle sonore et visuel d'une esthétique résolument pluridisciplinaire. A la croisée des chemins entre le postmodernisme et le minimalisme américain, cette musique incarne une victoire symbolique: celle de l'analogique sur le numérique, de l'humain sur la machine, de la maîtrise technique sur la technologie ! Pascal Pistone (piano) : compositeur, pianiste et chef d'orchestre franco-italien, professeur agrégé, docteur en musicologie, maître de conférences à l'Université Bordeaux Montaigne, il est l'auteur de divers écrits sur la musique des XXe et XXIe siècles et enseigne notamment l'Analyse, l'Improvisation et l'Accompagnement au piano. Ses compositions (chansons, concertos), ses spectacles de théâtre musical (comédie musicale, opéra multimédia) reflètent son grand intérêt pour les correspondances entre la musique et les autres arts. Pascal Pistone a donné plus de 600 concerts en tant que pianiste, en France et à l'étranger, autour d'un répertoire de chansons, d'improvisations contemporaines et de ciné-concerts. Mathilde Chatin (multi-instrumentiste) : Auteure-compositrice-interprète, également comédienne et multi-instrumentiste (piano, violon, guitare, accordéon, mélodica), elle joue, depuis deux ans au Festival Off d'Avignon ainsi que dans plusieurs salles en France, son spectacle de chansons "Le Fabuleux destin de Mathilde Chatin". Également diplômée de la Licence "Musiques actuelles, Jazz et Chanson" de l'Université Bordeaux Montaigne, Mathilde compose et arrange des oeuvres dans divers styles musicaux. Elle se produit régulièrement dans plusieurs spectacles (chanson, théâtre musical, ciné-concerts) et a donné à ce jour plus de 150 concerts. Elle se consacre également à l'enseignement de l'harmonie, de l'improvisation et de l'accompagnement au piano.

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dès 7,95€

Affiche de Inner Spaceship Trio

Inner Spaceship Trio

La Dame de Canton
Inner Space Ship Trio, formation acoustique au son délicat et feutré avec un répertoire autour de standards Jazz et bossa nova... visité et revisité. Inner spaceship Trio propose une atmosphère intimiste où s'exprime la personnalité de chaque instrumentiste autour de standards de jazz et morceaux délicatement sélectionnés. Avec Nicolas Meluk, guitare Dogbia Yombo, saxophone Clément Thirion, contrebasse Dogbia Yombo est diplômé du C.N.R de Lyon et se produit sur Paris. Nicolas Meluk est diplômé du C.N.D.L et se produit dans divers clubs parisiens. Clément Thirion est diplômé de l'American School of Modern music of Paris et du conservatoire de Versailles.

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dès 1€

Affiche de BenArt Ensemble ft. Baptiste Herbin

BenArt Ensemble ft. Baptiste Herbin

Sunset / Sunside
Avec ce nouveau projet, BenArt Ensemble s'associe au saxophoniste virtuose Baptiste Herbin pour vous offrir un savoureux mélange d'influences qui prend ses racines dans le jazz. BenArt Ensemble est le fruit d'une rencontre arrangée entre sept protagonistes d'héritages divers, combinant leurs univers musicaux dans une écriture originale et partagée. Sept personnalités réunies au service d'un rendu solidement rythmé, riche et coloré. Une expérience sonore et sensible.

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dès 22€

Affiche de Groove toi avec Groove Me

Groove toi avec Groove Me

La Dame de Canton
Groove toi avec Groove Me ! Embarquez avec Groove Me, une expérience unique à bord de notre jonque légendaire, ancrée au coeur de Paris mais chargée d'histoire et de voyages autour du monde. Chaque semaine, La Dame de Canton se transforme pour accueillir un live festif, où l'ambiance chaleureuse et le cadre exotique vous transporteront instantanément. Covers groovyyyyy, rythmes dansants et lumières tamisées, laissez-vous porter par l'esprit de fête et l'atmosphère magique de cette jonque qui a fait le tour du monde. Le pont en bois exotique, les voiles majestueuses et la vue imprenable sur la Seine font de ce lieu l'endroit idéal pour une soirée inoubliable. Ajoutez à cela une carte de tapas et cocktails, et vous voilà prêt(e) pour une croisière festive sans quitter la capitale ! Rejoignez-nous et faites partie de l'aventure ! Cette soirée est bien plus qu'un simple concert : c'est une invitation à la fête, à l'évasion, et à la découverte, dans un lieu mythique et plein de charme.

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Affiche de Julia | #Résidence

Julia | #Résidence

Le Baiser Salé
Entre pop, soul, musiques actuelles, avec des textes sincères, des mélodies émouvantes JULIA, bassiste, contrebassiste, guitariste, chanteuse, et auteur-compositrice, nous invite à un voyage musical entre pop, soul et musiques actuelles et nous partage des récits où se mêlent énergie et authenticité, portés par une voix captivante et une basse groove. Décidé à soutenir des artistes en devenir, notre Club propose une série de résidences bimestrielles (1 concert tous les deux mois) qui leur permet de proposer un projet créatif et de le développer dans un environnement propice à la création. Un accès aux équipements de notre salle, tels que les enregistrements vidéo, audio, le travail des lumières et du son et la mise à disposition de la salle avec un ingénieur son 1 fois par mois en journée.

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