Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
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🪩 Musicals and Cabaret
🖼️ Exhibitions and Experiences
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Vertigo
dès 20,50€
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Les jardins musicaux 2026
dès 12,95€
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Les Grandes Eaux Musicales 2026
dès 12,95€
🎤 Stand up Comedy
🎶 Concerts
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Buika
dès 44€
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Sale Gamine
dès 20€
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Nougajazz
dès 14€
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Julien Bensé : Parabellum
dès 20€
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Le Choeur de la Trinité fête ses 30 ans
Le programme retenu pour célébrer les trente ans du Choeur de la Trinité se veut un hommage aux musiciens qui tiennent une grande place dans ce 9° arrondissement de Paris et dans l'église de la Trinité. Olivier Messiaen fut l'organiste fidèle de l'église de la Trinité pendant 61 ans. Michèle Foison fut son élève dans sa classe de composition au conservatoire de Paris. Lili Boulanger est née tout à côté. Décédée prématurément, ses obsèques ont eu lieu dans cette église et la place des soeurs Lili et Nadia Boulanger, à deux pas de la place de Clichy, marque leur attachement à ce quartier. Enfin, Wolfgang Amadeus Mozart, tant admiré par Olivier Messiaen qui le désignait comme "le musicien du musicien". Il lui a consacré une étude de ses 22 concertos pour piano. Michèle Foison dirigera elle-même son "Requiem"
-33%
dès 10,95€
Convention Bowie France 2026
Pour la 10ème année, ce sera l'occasion pour les fans de se rencontrer et de célébrer l'oeuvre et l'artiste qu'est David Bowie. Des groupes y donneront des concerts vous permettant de revisiter l'oeuvre du Thin White Duke comme jamais. Des stands goodies, t-shirts, dessins et autres vous attendront.
-10%
dès 17,50€
The Music of Hans Zimmer & others | Courbevoie
Centre Événementiel de Courbevoie
Les meilleures musiques de films de "Dune", "James Bond", "Pirates des Caraïbes", "Le Roi Lion", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception", "Interstellar" et bien d'autres productions de premier plan - dans un concert fascinant avec un orchestre de film, un choeur, des solistes vedettes, un invité spécial des films et des extraits de films sélectionnés.
Plongez dans l'univers musical de Hans Zimmer et réservez vos billets dès maintenant !
dès 39€
Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
Au programme :
Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven
Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso
Direction : Yann Molénat
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Polyphonies Traditionnelles & Sacrées de Géorgie
Eglise Saint-Eugène Sainte-Cécile
Déclaré chef-d'oeuvre du patrimoine culturel par l'UNESCO. Musique entre deux cultures, l'Europe et l'Asie. Ses racines très anciennes remontent à plus de 3 mille ans. Par l'Ensemble Folklorique du Centre culturel d' Ozourguétie, fondé par le célèbre chanteur et grand maître des chants Géorgiens de la région de Gourie Tristan Sikharulidzé. Choeur venu Spécialement de Géorgie "Gouroulébi" pour ce concert unique à Paris et l'Ensemble Vocal Marani.
dès 2€
Chopin par Raphaël Collard Piano Passion
Programme : Chopin : Mazurka Op. 24 n°1 et 2 Chopin : Grande Valse Brillante Op. 18 Tchaikovski : Valse sentimentale Chopin : Ballade n°3 en La bémol Majeur Chopin : Mazurka Op. 59 n°1 en la mineur Liszt : Rhapsodie Hongroise n°15 en la mineur Chopin : Nocturne Op.48 n°1 Tchaikovski : Barcarolle (Les saisons, " Juin ") Chopin : Polonaise-Fantaisie Concert PianoPassion en co/production avec Coline en Ré Raphaël Collard, jeune pianiste de 18 ans, découvre très vite une passion réelle pour la musique et particulièrement pour la musique de Chopin. À 12 ans, il rentre en cycle spécialisé de piano puis intègre la classe d'Hélène Desmoulin au CRR d'Angers. En 2022, il obtient son DEM à Angers en Piano et en Formation Musicale. L'année suivante, il est admis à 16 ans au CNSMDP. Il étudie dans la classe de Florent Boffard et de Tanguy de Williencourt. Il suit le cursus d'accompagnement, de musique de chambre et de pédagogie. Actuellement, c'est avec Claire Désert et Romano Pallotini qu'il étudie le piano au CNSMDP, l'accompagnement avec Géraldine Dutroncy, et la musique de chambre avec Itamar Golan ainsi que François Salque. Il s'initie à l'écriture, à l'harmonisation au clavier, à l'art dramatique mais aussi au jazz. Depuis 2024, il bénéficie d'un partenariat et du soutien financier de la ville des Sables d'Olonne qui lui permet de financer ses études au CNSMDP. La même année, il obtient le Prix de Piano Bourgeois qui lui est décerné par la Fondation Drouet-Bourgeois dans le cadre de ses études au CNSMDP. En 2025 il est lauréat du Prix du Public au Concours International de Piano Pierre Barbizet organisé par la Société Marseillaise des Amis de Chopin à Marseille.
-18%
dès 22€
Liam Dugelay : Études de Chopin
Liam Ryan Dugelay, pianiste franco canadien, obtient son Diplôme d'Études musicales au CRR de Paris en piano dans la classe d'Hugues Leclere Il poursuit ensuite ses études en tant qu'artiste en résidence dans la classe de Louis Lortie à la Chapelle musicale Reine Élisabeth et au Conservatoire Royal de Bruxelles (côté flamand) auprès d'Aleksandar Madzar où il obtient sa licence de piano solo. Il étudie actuellement à l'Université des Arts et du Spectacle de Vienne dans la classe d'Avedis Kouyoumdjian. En 2025, il fait ses débuts à l'opéra de Dresde avec les vents solistes de la Staatskapelle de Dresde. Avec le violoniste Leonhardt Baumgartner, il enregistre en live pour la radio bavaroise (BR Klassik on Stage). Il fait ses débuts viennois à l'Erhbar Chamber Music Society et au Konzerthaus Blaibach en collaboration avec le Konzerthaus de Vienne. Il se produit avec chanteurs au musée des beaux arts de Hambourg et Bruxelles ainsi qu'au festival de Stavelot, Schwartsche Villa Berlin... Programme : J.S. Bach - Suite anglaise BWV 811 n°6 en ré mineur Beethoven - Sonate en do majeur op.2 n°3 1er mouvement Bartók - Élégie op.8b n° 1 Chopin - 12 Études op.10
-27%
dès 11,95€
2L
2L est une rappeuse parisienne qui s'impose comme l'une des voix montantes du rap Français. Technique, percutante et sincère, elle mêle profondeur des textes et précision du flow. Issue du collectif Le Secteur, passée par les tremplins RappeuZ et Rappeuses en Liberté et plus récemment par Nouvelle École, elle s'affirme aujourd'hui comme une figure rare d'un rap féminin engagé et réfléchi. Signée chez Hall26 Records, le label de Souffrance, elle incarne une génération lucide et libre, prête à redonner du sens au rap français. Propagande Freestyle : Sessions freestyle rap de 4 artistes émergents. À suivre...
-10%
dès 17,50€
Piano concertos miho nitta piano passion
Miho Nitta, piano Concertos
Mozart Piano concerto n°23 (2ème mouvement)
Grieg Piano Concerto ( 1er mouvement)
Liszt Rigoletto Paraphrase
Chopin Piano concerto n°1 (2ème et 3ème mouvements)
Rachmaninov Piano concerto n°2 (3ème mouvement)
MIHO NITTA, pianiste et compositeur, a reçu sa formation à la prestigieuse université de musique "Reine Elisabeth" de la ville d'Hiroshima au Japon. En 1989, elle y termine ses études musicales nommée major de sa promotion, et on lui décerne les prix d'excellence : de piano, de composition et de musique de chambre.
Diplômée de ses études académiques, son talent l'amène vers une carrière prometteuse de jeune soliste. A l'initiative du grand quotidien japonais ASAHI, elle est aussitôt invitée à plusieurs tournées internationales en soliste avec l'Orchestre Philharmonique d'Hiroshima. Elle s'oriente alors vers une carrière internationale.
Par amour de la musique française elle s'installe à Paris en 1989 pour perfectionner son art musical. Seulement un an plus tard, elle obtient le Diplôme Supérieur de piano à l'unanimité du jury, à l'Ecole Normale de Musique de Paris. M. Pierre Petit, directeur de l'Ecole Normale de Musique de Paris, fut si marqué par son talent et ses interprétations, qu'il décide spontanément d'organiser pour elle, une série de concerts, notamment un récital à Poitiers. MIHO NITTA a également obtenu le 1er prix de musique de chambre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, ainsi que le Diplôme Supérieur de Concertiste du Schola Cantorum. Depuis 1999, elle donne régulièrement des récitals de Chopin à l'Eglise Saint-Julien le Pauvre (Paris).
En 1990, elle est aussi lauréate du concours international de piano "Les Grands Maîtres Français", recevant son prix à la salle Gaveau. Depuis, elle est engagée dans une carrière de soliste et de chambriste particulièrement active. Elle continue à remporter de nombreux prix : Concours international de Paris "guilde française" prix Janine en 1991, Concours international d'interprétation Pierre Lantier en 1995. Elle est lauréate du Concours International "Citta di Senigallia" en Italie en 1996. La même année elle remporte également le Concours de musique de chambre du Val de Seine, avec les félicitations du jury. MIHO NITTA est également lauréate de la fondation CZIFFRA, à laquelle elle donne des concerts chaque année. Après avoir remporté un grand nombre de prix et distinctions, elle se produit dorénavant comme soliste en France et a l'étranger. A la scène Parisienne, elle a récemment joué un récital a la Salle Gaveau.
La production discographique de MIHO NITTA comporte actuellement 3 compact-discs. Artiste de musique classique et du piano dans un sens très large, elle est auteur de compositions variées, notamment des oeuvres inspirées de la musique populaire japonaise. Son spectre créatif artistique offre de moments musicaux d'une écoute exceptionnelle et rare.
L'église est chauffée
-18%
dès 22€
Roger Muraro
La Seine Musicale
Un monument de foi d'une puissance sonore inouïe. Figure majeure du piano français, Roger Muraro entretient un lien unique avec l'univers d'Olivier Messiaen, dont il fut très proche. Il est devenu l'un de ses interprètes de référence : il a enregistré l'intégrale pour piano et fait rayonner cette oeuvre sur les grandes scènes. Roger Muraro reprend exceptionnellement le cycle des Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus. Composé pendant la Seconde Guerre mondiale, ce monument de près de deux heures de musique compte parmi les sommets du XXe siècle : vingt méditations où la foi, les oiseaux et les couleurs se fondent en une architecture sonore d'une force imaginative rare.
The Amy Winehouse Band
La Comète
Revivez les plus grands succès d'Amy Winehouse lors d'un concert unique avec son groupe d'origine ! Dirigé par le bassiste Dale Davis, son ami de toujours, venez vivre un voyage émouvant, célébrant l'incroyable recueil des chansons d'Amy Winehouse avec les musiciens qui la connaissaient le mieux, qui se sont tenus à ses côtés sur les scènes du monde entier et ont contribué à créer sa musique intemporelle.
dès 37€
Symphony on Titan | Rennes
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-15%
dès 30,50€
Schubert / Fauré / Rachmaninov
Schubert (Arpeggione) – Fauré (Elégie) – Rachmaninov (Sonate) Ylia Duchemin, violoncelle – William Winterstin, piano
-23%
dès 25€
Viviane Ginapé présente Le Jazz de Legrand avec Benoît de Mesmay
Hommager Michel Legrand, c'est puiser dans 70 ans de titres, de tubes et de chansons cultes, 70 ans de mémoire collective. 70 ans de cinéma aussi. Faut-il le rappeler Michel Legrand a obtenu trois Oscars pour des musiques de films (L'Affaire Thomas Crown de N. Jewison, Un été 42 de R. Mulligan et Yentl de Barbra Streisand). Quel plaisir de vous convier, grâce au projet de Viviane Ginapé, à cette soirée placée sous le signe de l'élégance et de l'émotion : "Le Jazz de Legrand", un hommage vibrant à l'univers raffiné de Michel Legrand. Avec un invité de talent, le pianiste Benoît de Mesmay, dont la sensibilité et la virtuosité sauront faire revivre les plus belles mélodies entre jazz, cinéma et poésie, sublimée par la voix de Viviane Ginapé, apportant chaleur, émotion et élégance à ce moment de partage musical.
-40%
dès 17€
Vous trouvez ça classique ? Puccini, Tosca
La Seine Musicale
Vous trouvez ça classique ? est un format de concerts, pas si classique où le chef Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato perceront les secrets des plus grands compositeurs et de leurs oeuvres ! Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public et fait découvrir les tubes de la musique classique et les anecdotes qui se cachent derrière leur création. Présentation Une intrigue intemporelle et percutante, une musique d'une sensualité irrésistible et un sens aigu du drame sont les ingrédients de l'un des opéras les plus représentés au monde. Son triomphe immédiat à sa création en 1900 ne s'est jamais démenti.
Le livret de l'opéra entremêle amour et politique, ici la traque des républicains dans la Rome du dix-neuvième siècle. Une toile de fond au réalisme moderne – les séries d'aujourd'hui n'ont rien inventé ! – sur laquelle les péripéties d'un triangle amoureux se projettent : une femme, Floria Tosca, belle et célèbre ; son amant, Mario Cavaradossi, un peintre rêveur et idéaliste ; et son rival cruel, le baron Scarpia, chef de la police.
La puissance de cet opéra tient à la concentration du drame et à ses formidables qualités lyriques.
L'ouverture, saisissante, avec ses cinq accords puissants, annonce la mécanique tragique de l'oeuvre en dépeignant la noirceur impitoyable de Scarpia. Brûlant de posséder Tosca, celui-ci la persuade de l'infidélité de son amant, le peintre Mario Cavaradossi. En la rendant jalouse, il espère aussi lui faire avouer où celui-ci cache un républicain recherché.
Tosca parviendra-t-elle à sauver son amant ? Aiguisée comme un poignard, la tension de ce drame ne cesse de croître à mesure que le drame progresse et que les airs sublimes s'égrènent, Vissi d'arte, vissi d'amore et E lucevan le stelle.
Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato vous dévoilent les trésors de ce chef-d'oeuvre de l'opéra italien qui vous tiendra en haleine jusqu'à son dénouement !
dès 40€
Ciné-concert sur le film L'Aurore de F.W. Murnau
Une femme fatale séduit un fermier marié et le pousse à envisager le meurtre de son épouse. Mais au dernier moment, il renonce au crime et cherche à reconquérir l'amour de sa femme au cours d'un périple en ville. " Le plus beau film du monde " selon François Truffaut. Pascal Pistone : Compositeur, pianiste et chef d'orchestre franco-italien, professeur agrégé, docteur en musicologie, maître de conférences à l'Université Bordeaux Montaigne, il est l'auteur de divers écrits sur la musique des XXe et XXIe siècles et enseigne notamment l'Analyse, l'Improvisation et l'Accompagnement au piano. Ses compositions (chansons, concertos), ses spectacles de théâtre musical (comédie musicale, opéra multimédia) reflètent son grand intérêt pour les correspondances entre la musique et les autres arts. Pascal Pistone a donné plus de 600 concerts en tant que pianiste, en France et à l'étranger, autour d'un répertoire de chansons, d'improvisations contemporaines et de ciné-concerts. Mathilde Chatin : Auteure-compositrice-interprète, comédienne, danseuse et multi-instrumentiste (piano, violon, guitare, accordéon, mélodica), elle joue, depuis deux ans au Festival Off d'Avignon ainsi que dans plusieurs salles en France, son spectacle de chansons " Le Fabuleux destin de Mathilde Chatin ". Également diplômée de la Licence " Musiques actuelles, Jazz et Chanson " de l'Université Bordeaux Montaigne, Mathilde compose et arrange des oeuvres dans divers styles musicaux. Elle se produit régulièrement dans plusieurs spectacles (chanson, théâtre musical, ciné-concerts) et a donné à ce jour plus de 150 concerts. Elle se consacre également à l'enseignement de l'harmonie, de l'improvisation et de l'accompagnement au piano.
-14%
dès 5,95€
Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion
Philippe Alègre Valse op.34 n°2 Chopin Valse en la mineur op.posth Chopin Rêve d'amour Liszt Valse op.64 n°2 Chopin Nocturne en ut dièse mineur op.posth Chopin Valse op.64 n°2 Chopin Fantaisie-Impromptu Chopin Nocturne op.27 n°2 Chopin Nocturne op.9 n°1 Chopin Nocturne op.9 n°2 Chopin Ballade n°1 Chopin Andaluza GRANADOS Scherzo-Valse Chabrier Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson , que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre , en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse ,à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny , au festival international de piano à Riom , au festival de Hyères, au festival Cziffra , à l'Abbaye de L'Epau ,au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes ... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des " Nuits musicales du Rouergue ", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de " Piano Passion " , série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien -le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo " Intime " et " Chopin " , à deux pianos avec Fabrice Boulanger " West side story " , avec la soprano Edwige Bourdy " Encanto ", et avec Thomas Chedal accordéoniste " Nostalgia del Tango ".
-18%
dès 22€
Zily
Casino de Paris
Artiste majeure de l'océan Indien, elle fait de la scène un espace d'expression, de résistance et de communion. Si elle a conquis les coeurs et les ondes à Mayotte, son nom résonne aujourd'hui bien au-delà de son archipel.
Originaire de Mayotte et native de Madagascar, Zily a grandi bercée par les chants traditionnels et les voix de femmes. Chanteuse, compositrice et productrice, elle façonne un univers musical riche et organique, où afrobeat, amapiano, pop et rythmes traditionnels mahorais se mêlent naturellement. Depuis plus de dix ans, elle construit une oeuvre dense, vivante, profondément habitée. Son répertoire hétéroclite, parle d'amour, de lutte, de mémoire et d'espoir, avec une intensité qui touche. Sa voix accompagne le quotidien de toute une génération à Mayotte et rencontre un public toujours plus large à l'international.
Première femme artiste de son île à se produire sur les grandes scènes internationales, elle défend une vision engagée et ambitieuse de la culture à travers son label Yeka Music, créé pour porter haut les voix de son territoire. De la Tanzanie au Maroc, en passant par Madagascar, la Finlande, les Comores et la France, Zily impose son style, entre force et émotion.
Elle avance sans chercher les titres. Ce qu'elle vise, c'est le lien. Et c'est sans doute pour cela qu'on l'appelle "La Reine Zily" : pas pour une couronne, mais pour ce qu'elle fait naître chez celles et ceux qui l'écoutent.
dès 46€
Nathan Mollet | #Résidence
La musique de Nathan Mollet est une invitation à l'intime, portée par un piano qui murmure autant qu'il éclate. À la croisée du jazz, des musiques actuelles et de l'improvisation, il tisse un univers profondément vivant, en constante exploration. Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.
-40%
dès 17€
Coldplayed
Palais des Congrès: Auditorium Charles Trénet
C'est après le concert de Coldplay au Stade de France en 2012 que Kévin Cartière, totalement fan de l'univers de Chris Martin, décide de se lancer dans ce projet fou : créer un tribute band de Coldplay ! Il réunit alors 7 amis musiciens et techniciens tous aussi fans que lui et les emmène dans cette aventure dès 2013. Débute alors un long et passionnant travail quotidien pour recréer à l'identique le son, le visuel, les effets, l'ambiance et l'univers musical de Coldplay. "Pour nous, Coldplay est le digne héritier de la grande tradition pop rock britannique qui a vendu plus de 90 millions d'albums à travers le monde ! Tout le monde connaît au moins un titre de Coldplay, leurs tubes sont universels, fédérateurs et porteurs d'espoir". Rapidement, Coldplayed livre ses premiers concerts sur les scènes des Hauts de France, dont il est originaire. La notoriété et le succès grandissent et les emmènent avec leur producteur partout en France et à l'étranger sur des scènes prestigieuses, pour le plus grand plaisir des fans de Coldplay mais surtout d'un public de plus en plus large. Par un show retravaillé à la perfection, avec le souci du moindre détail, toujours fidèle à l'actualité du célèbre groupe britannique, Coldplayed offre au public de goûter à l'univers si coloré et festif de Coldplay. La petite touche originale de Coldplayed : les duos avec Rihanna, Séléna Gomez et bien sûr Beyoncé (Princess Of China, Let Somebody Go et le magnifique Hymn For The Weekend) font partie du show et la talentueuse Anne-Sophie Cartière amène sur scène ce petit plus exotique et festif. Venez découvrir ce show unique en France ! Line-up : Pierre Delcambre : chant / guitare et piano, Matteo Rigaux : batterie / choeur, David Biset : guitare / choeur, Eric Bricout : Basse / choeur, Anne-Sophie Cartière : Chant
dès 38€
À propos de Best things to do in Paris
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🚶 Guided walking tours, cruises & outdoor activities
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