Musique classique à Lyon
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Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Lyon
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
dès 25€
Elizabeth Sombart, piano
Schubert : Klavierstücke en mi bémol Majeur, D. 946. Sonate en si bémol majeur, D. 960. Chopin : Étude n° 7 en do dièse mineur. Sonate n° 3 en si mineur op. 58. Née à Strasbourg, elle reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres : à Buenos Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiu Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall et le Théâtre des Champs-Élysées. Elle crée la Fondation Résonnance puis le Centre International d'Étude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
-32%
dès 22€
My Hero Academia
L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès
Toho Co., Ltd., GEA Live et RoadCo Entertainment sont heureux d'annoncer My Hero Academia en Concert, une toute nouvelle expérience musicale live qui fera escale dans dix villes à travers l'Europe en 2026. Le concert transporte sur scène la puissance, l'émotion et la musique iconique de l'anime phénomène de super-héros, en tant qu'événement phare des célébrations du 10ème anniversaire de la franchise. Doté d'un écran géant diffusant les moments les plus mémorables de la série, le concert est interprété en synchronisation avec un ensemble live de classe mondiale, donnant vie à la musique électrisante du compositeur Yuki Hayashi, incluant des thèmes favoris des fans tels que "You Say Run" et "You Can Be a Hero". My Hero Academia in Concert est basé sur le manga à succès de Kôhei Horikoshi (qui s'est écoulé à plus de 100 millions d'exemplaires dans le monde, a généré plus de 130 millions de dollars de recettes au box-office et fédéré une communauté de plus de 4,3 millions d'abonnés sur les réseaux sociaux). Le spectacle sera présenté en première le 30 mai 2026 au Pacifico Yokohama, au Japon, avant de partir vers les États-Unis et l'Europe à l'automne. Musique et images s'uniront pour recréer les triomphes, les épreuves et les moments d'émotion qui ont marqué "My Hero Academia" depuis une décennie.
dès 39€
Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano
Ludwig van Beethoven - Sonate pour violoncelle et piano n°5 op. 102 n°2 Robert Schumann - Romances pour hautbois et piano, op. 94 (version pour violoncelle et piano) Richard Strauss - Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 6
Né en 1992, le violoncelliste Zoltan Despond se forme auprès de Pierre-Bernard Sudan à Fribourg et de Marc Jaermann à Lausanne, puis auprès de Thomas Grossenbacher à la Hochschule der Künste Zürich, où il a obtenu un master de soliste en 2018. A la Pavia Cello Academy il bénéficie des précieux conseils d'Enrico Dindo et participe aux Master Class d'Antonio Meneses, de Christophe Coin ou de Giovanni Sollima. Ses tournées de concerts le mènent dasn l'Europe entière. Il aime se produire avec des musiciens tels qu'Ilya Gringolts, Silvia Simionescu, Marko Milenkovic ou Anahit Kurtikyan. Il participe aux activités du Luzerner Sinfonieorchester.
Le pianiste Vesselin Stanev , originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-49%
dès 16,50€
Une auberge occitane par l'ensemble L'Orangier | Les Rendez-vous de musique ancienne
L'Orangier vous propose un voyage en terres occitanes, au début du XVIIe siècle par le biais d'un genre naissant emblématique de l'époque : l'air de cour. Partant des compositeurs occitans comme Étienne Moulinié (ce dernier compose en espagnol et, plus rarement, en occitan) nous découvrirons la figure charismatique du poète toulousain Peire Goudouli, fervent défenseur de la langue occitane. Bon vivant, ce dernier reprend des airs de cour parisiens très connus à l'époque et leur ajoute de nouveaux poèmes occitans, sentimentaux, mélancoliques et souvent grivois ou carnavalesques, dans une esthétique typiquement toulousaine ! Le genre de l'air de cour se répand à travers la France et l'Europe ; on le retrouve dans la musique populaire occitane et même jusqu'à Amsterdam dans les oeuvres instrumentales d'un carillonneur aveugle et néanmoins compositeur talentueux : Jacob van Eyck. Dans le cadre des Rendez-vous de musique ancienne. Distribution : Ariane Le Fournis : chant Zuzanna Dubiszewska : flûte renaissance Layal Ramadan : viole de gambe Martin Billé : guitare et théorbe
-26%
dès 12,95€
Deo Gratias Anglia par l'ensemble Céladon et la Maîtrise de Lyon | Les Rendez-vous de musique ancienne
La musique du XIVe siècle, en dépit de la dureté des temps, déborde d'inventivité. En Angleterre, malgré une culture profondément marquée par le goût français, une école de composition particulière aux Îles Britanniques, fusionnant ces deux patrimoines musicaux, voit le jour à la fin du XIIIe siècle : il est surnommé la "Contenance Angloise". À travers la mise en miroir des différents types de composition musicale cohabitant à la même époque, notre démarche tend à souligner combien est floue toute distinction entre musique savante et populaire à cette période, et met en lumière l'étonnante modernité de ce répertoire. Héritiers de la manécantie médiévale et toujours portés par cette tradition vivante, les petits chanteurs de la Maîtrise de Lyon | Cathédrale, se joignent à l'ensemble Céladon pour ce programme mêlant les générations, tout en conservant l'exigence et l'ouverture en partage. Dans le cadre des Rendez-vous de musique ancienne Distribution : Ensemble Céladon Clara Coutouly : soprano Anne Delafosse : soprano Paulin Bündgen : contre-ténor Louise Bouedo : vièle à archet Ludwin Bernaténé : percussions Maîtrise de Lyon | Cathédrale Le Choeur d'Enfants Simon Herbelé : direction Éloïse Magat : assistante
-26%
dès 12,95€
Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Lyon
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
dès 25€
Patienzia par Le Consort de Passage | Les Rendez-vous de musique ancienne
Avec Le Consort de Passage, le public est invité à suivre un fil tissé entre musiques italiennes des XVIe et XXe siècles. Les madrigaux, pièces vocales illustratives et puissamment évocatrices, y dialoguent avec la musique minimaliste qui construit pas à pas des ambiances sonores hypnotiques et contrastées - un tableau mouvant, presque cinématographique, dont jaillissent parfois des danses allègres ou endiablées. Dans ce paysage éclectique, des pièces vocales et instrumentales de Maddalena Casulana, Fulvio Caldini, Francesco Bendusi et Andrea Gabrieli, de célèbres femmes et hommes et d'anonymes discrets, sont portées par la voix de soprano d'Adèle Huber et les timbres mêlés des flûtes à bec en consort. Sentiments douloureux, amoureux ou tourmentés, joie explosive et paix profonde s'entremêlent ici dans une ode à la patience. Dans le cadre des Rendez-vous de musique ancienne. Distribution : Adèle Huber : flûtes à bec, chant Pauline Hervouet : flûtes à bec Armance Merle : flûtes à bec Emma Crumpton : flûtes à bec
-26%
dès 12,95€
L'Alchimiste - en quête de son étoile
Une pianiste, un chanteur, une lectrice et un violoncelliste proposent un concert intimiste, éclairé à la bougie et sous une voute étoilée, autour du roman mondialement connu L'Alchimiste de Paulo Coelho. Santiago, jeune berger andalou, contemple les étoiles. Il a tout pour être heureux : ses brebis qui ont besoin de lui, un livre et un manteau sur lequel se reposer. Mais un rêve, à deux reprises, l'appelle au plus profond de lui-même : un trésor l'attend, au pied des Pyramides... Son voyage nous conduit de l'Espagne à l'Afrique, sous les étoiles du désert, et nous raconte avec sensibilité ses joies, ses doutes, ses rencontres qui l'aident à grandir et à mieux comprendre le sens de sa vie. C'est un récit simple et profond, un spectacle aux milles émotions, qui parle aux petits comme aux grands, de courage, de persévérance, et de la manière dont chacun peut choisir sa vie, vivre ses rêves. Guidés par Paulo Coelho (extraits du texte), notre voyage musical nous conduira de Chopin à Einaudi, de Schubert à Hans Zimmer, de Sofiane Pamart à Aznavour, Alicia Keys, Whitney Houston... en quête de notre étoile. Artistes : Claire Damour (piano), Mardoché Nelson (chant), Charlotte Bauduin (texte), Diego Coutinho (violoncelle) Claire Damour – piano : Grand Prix de Conservatoire, primée de plusieurs concours internationaux, elle habite sa musique avec grâce et délicatesse, elle partage son piano avec douceur et énergie, avec son coeur. Mardoché Nelson – chant : Originaire des Gonaïves en Haïti, chanteur Gospel depuis qu'il a trois ans, il a reçu le don d'une voix extraordinaire. Son plus grand bonheur est de partager son énergie incroyable, de faire rayonner sa grande joie ! Charlotte Bauduin – texte : Danseuse et comédienne, elle a ce talent de pouvoir donner vie au roman, avec simplicité et émotion. Diego Countinho – violoncelle : Brésilien d'origine (comme Paulo Coelho), il gagne une bourse pour étudier en Europe, notamment au conservatoire royal de Bruxelles, où il obtient une médaille d'or. Sa présence apporte une profondeur musicale bouleversante. Programme musical : Chopin (Ballade n°1, Nocturne Do# mineur), Schubert (Ave Maria), Sofiane Pamart (Nara, Sincerely), Aalampour (the forsaken Waltz), Rachmaninov (Vocalise), Einaudi (Experience), Piazzola (Libertango), Hans Zimmer (Interstellar, Gladiator), Aznavour (La Bohême), Whitney Houston (I will always love you), Mardoché Nelson (C'est pas faut' mwa, La fille du désert), Gospel (Every praise, Oh Happy Day)...
-37%
dès 27€
Spanish guitare violon : Duo magic
Les 2 instruments s'entremêlent et les mélodies envoûtent le public et scintillent comme les étoiles des nuits andalouses...
-31%
dès 16,50€
Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. " Undine " et " Lake Reflections ", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-32%
dès 22€
Symphony on Titan | Lyon
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
dès 25€
NieR : Orchestra Concert
L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès
Un tout nouveau concert symphonique consacré à la saga NieR ! AWR Music Productions et Square Enix sont fiers de présenter NieR : Orchestra Concert 12026 [ YoRHa ] ! Par l'équipe qui a bouleversé les codes avec NieR:Orchestra Concert 12024 [ the end of data ], redécouvrez la musique et la vision de la série sous un jour inédit. Cette tournée de concerts sera dirigée par Eric Roth et proposera une expérience immersive réunissant la puissance d'un orchestre et d'un choeur au grand complet, l'intensité des chanteuses originales de NieR J'Nique Nicole et Emi Evans, des visuels spectaculaires projetés sur écran géant, ainsi qu'une toute nouvelle narration vous invitant à plonger dans un univers musical élargi de la saga NieR. Le concert comprend également des récitations enregistrées par Yui Ishikawa (No.2), Reina Tanaka (No.4), Mio Hanana (No.21) et Chihira Mochida (No.16), mettant en scène des épisodes liés à l'"Opération de descente sur Pearl Harbor", l'histoire préquelle à NieR: Automata. Le récit se déploie en parfaite symbiose avec la musique. Rejoignez nous pour vivre cette nouvelle expérience exceptionnelle au coeur de l'univers en constante expansion de NieR, en concert live.
dès 54,90€
Ocarina Of Time - Conte Symphonique
Bourse du Travail Lyon
Présenté par Space Whale Production (LIC. 2-005317 et 3-008315). Pixelophonia et Celestial Concerts Présentent Ocarina of Time Un Conte Symphonique Après sa création à guichet fermé et plusieurs dates à Paris, Ocarina of Time - Un Conte Symphonique arrive à Lyon dans la prestigieuse salle de la Bourse du Travail, pour une représentation exceptionnelle sous le signe de la Triforce ! Portés par les musiques iconiques du jeu culte The Legend of Zelda: Ocarina of Time, l'orchestre Pixelophonia vous entraîne dans une aventure unique au coeur d'Hyrule. Venez vibrer aux côtés de ces musiciens qui, depuis près de dix ans, allient talent et passion pour la musique de jeu vidéo dans des concerts symphoniques hors du commun. Une véritable épopée orchestrale et immersive où musique, vidéo, narration et design sonore s'unissent pour vous faire vivre la magie des fées, les mystérieux murmures des Bois Perdus, mais aussi à la sourde menace de Ganondorf. Le destin d'Hyrule vous attend. Suivrez-vous la quête du Héros du Temps ?
dès 50€
Symphony on Titan
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
dès 25€
Musique classique à Lyon
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