Musique classique à Paris
Paris
Musique classique
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🏆 Top résa'
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Lili EM
dès 20€
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Daudine et Elise Vassallucci
dès 15€
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Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques
dès 39,90€
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VLD
dès 20€
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Marion Roch
dès 20€
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Bowie Reloaded - Tribute
dès 18€
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Juliette Laurent en Concert
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Lili EM
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Miassi
dès 20€
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Milla Leika
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Daudine et Elise Vassallucci
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Thierry Stremler
dès 20€
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Ari Kali
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Tonton Banane
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Vivaldi / Haendel
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Requiem de Verdi
dès 22€
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Un Cabaret classique
Un tour de chant pour une traversée de Paris de Montparnasse à la Concorde, avec plusieurs escales : Brest, Londres, Monte Carlo...
Une plongée dans la poésie et le réalisme de Prévert, Cocteau, Anouilh, Apollinaire, Guitry en passant par Willemetz ou Gerbidon. Un homme qui a faim, un couple qui se sépare, un long baiser dans le cou, la nostalgie d'un vieil amour...
Une musique qui enveloppe aux accords de Kosma, Poulenc, Gershwin, Szulc ou Yvain.
De la rudesse à la légèreté en passant par la mélancolie, la sensualité ; le tout sur des accords jazzy, des rythmes fox-trot, une valse endiablée ou nostalgique.
À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
dès 17,50€
Récital de piano Jean-Louis Bachelet
Récital de piano par Jean-Louis Bachelet avec pour programme : Œuvres de Brahms, Chopin, Wagner, Debussy, Rachmaninov...
-24%
dès 17,35€
Le Chant de L'âme
"Le Chant de L'âme" : cette soirée lyrique qui unit trois artistes, des âmes portées par l'amour de la musique et du public. Ils expriment les souffrances humaines qui mènent à la transcendance, par la magie et la beauté des oeuvres créées par Richard Strauss, Richard Wagner, Giuseppe Verdi et Giacomo Puccini.
-25%
dès 16,50€
Petite Messe Solennelle de Rossini
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.
-32%
dès 22€
Andrea Ponti : Concert acoustique exceptionnel
Le Solo
Une voix qui touche instantanément, une interprète à fleur d'émotion : Andrea Ponti revient avec "Le Solo", un concert acoustique inédit, guitare-voix, pensé comme un moment suspendu. Après avoir collaboré avec de grands auteurs-compositeurs de la scène francophone — Igit (Barbara Pravi, Eurovision) Jonathan Cagne (Héléna - Star Academy / Louane), François Welgryn, William Rousseau — et enregistré dans des studios emblématiques, Andrea dévoile ses chansons dans leur forme la plus pure : intimes, vibrantes, sans filtre.
Accompagnée sur scène par le guitariste Manu Rodier (Patrick Fiori), elle propose un voyage musical où se mêlent ses titres originaux et quelques reprises revisitées avec grâce.
Une formule épurée qui met en lumière la profondeur des textes, la sensibilité de la voix et la force des émotions.
Un rendez-vous rare, authentique, proche du public.
Un concert pour celles et ceux qui aiment la chanson française sincère et incarnée.
Nombre de places limité.
Le 21 avril 2026 – Une date unique.
À ne pas manquer. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.
dès 20€
Vivre avec Bach
Salle Gaveau
Dès le milieu du XVIe siècle, enfants et parents, hommes et femmes, tout le monde chante, joue et compose.
Mais qu'est-ce qu'un amour, s'il ne s'incarne ? Deux femmes, deux épouses ont illuminé la vie de Jean-Sébastien : Maria Barbara sa jeune cousine, et Anna Magdalena sa plus fervente admiratrice. Mais elles sont loin d'être les seules.
Depuis bientôt trois cents ans, nous sommes des millions à vivre avec Bach, à danser avec Bach, à prier avec Bach, à improviser avec Bach, à vivre ensemble et mieux grâce à Bach.
En musique et en parole, Claire-Marie Le Guay et Erik Orsenna vont vous donner à entendre l'oeuvre que Bach a donnée au monde.
Elle est pianiste et auteur de deux livres, il est écrivain, fou de musique, et s'est mis au piano il y a dix ans. Qu'est-ce que l'art s'il n'élève la vie, et parfois la répare ?
dès 15€
Nathan Mierdl & Paul Montag – Dialogues Romantiques de Brahms à Fauré
Deux artistes d'exception réunis autour du grand romantisme allemand et français. De Brahms à Fauré, ce récital fait revivre l'élan lyrique et la profondeur de cette époque où chaque note était un aveu. Un moment de complicité musicale, tout en nuances et en émotion partagée. À propos de Nathan Mierdl : Plus jeune 1er violon solo de l'histoire de l'Orchestre philharmonique de Radio France Premier Grand Pric du 20e Concours International de l'Orchestre philharmonique du Maroc. À propos de Paul Montag : Choc Classica – S'il y avait un disque de piano d'Hindemith comparable, ce serait celui de Sviatoslav Richter... D'une hauteur et d'une poésie qu'on retrouve ici. Forum Opéra - Envoutantes, son énergie et sa délicatesse n'ont d'égales que sa maîtrise technique... La grâce de son doigté et le charme de sa musicalité ensorcèlent. 5 Diapasons – La musique pour piano de Claude Debussy Choc Classica – La musique de jeunesse pour piano de Paul Hindemith.
dès 17,50€
Vivaldi, les 4 Saisons : Version Originale de Virtuosité !
Eglise Sainte Marie des Batignolles
Le Trio Virtuose est de retour à Paris pour une seule et unique date ! Les Solistes Virtuoses Internationaux : Cyril Baleton, violon Médaille d'or & 1er prix de violon avec mention et Grand Prix de la ville de Nîmes. En 2003, Cyril rejoint l'Orchestre de Radio France où il joue sous la direction de Myung-Whun Chung, Pierre Boulez, Daniel Harding... Ludovic Michel, guitare 1er prix à l'unanimité de guitare dans la classe d'Alexandre Lagoya. Ludovic se produit dans de nombreux festivals et prestigieuses salles : Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, la Cigale, l'UNESCO... ainsi qu'aux USA, Russie, Chine... Il totalise plus d'un millier de concerts. Edouard Macarez, contrebasse soliste à l'Orchestre de Radio France. Édouard est lauréat de plusieurs concours internationaux : 1er Prix trois années consécutives aux concours des Contrebassistes de France, 1er Prix au Concours "International Paris Bass", 1er Prix au Concours "Scottish International Competition" à Glasgow...
dès 2€
Requiem de Brahms
Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift für Soli, Chor und Orchester (Orgel ad lib.), op. 45 – " Un Requiem allemand, sur des textes de l'Écriture sainte, pour solistes, choeur avec orgue ad libitum – est une oeuvre sacrée (mais pas liturgique) en sept parties (ou mouvements) composée par Johannes Brahms et achevée en 1868. Elle dure de 70 à 80 minutes, ce qui en fait la plus longue composition de Brahms.
Les deux solistes n'interviennent qu'exceptionnellement, le baryton pour faire entendre l'appel angoissé de l'homme face à son destin, la soprano pour annoncer le caractère maternel des consolations futures. Les épisodes centraux du sixième morceau pourraient être considérés comme une version protestante du Dies iræ. L'oeuvre, de conception humaniste, que l'auteur aurait désiré rendre oecuménique, lui assura la célébrité.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
Lea Desandre mezzo-soprano / Huw Montague Rendall baryton
Au programme : Mozart, Rossini Airs et duos
Production Les Grandes Voix
-15%
dès 59€
Chopin par Samuel Bismut | Piano passion
Programme :
Chopin
Barcarolle op.60
Scherzo en mi majeur op.54
Mazurkas op.6
Etude op.10
Samuel Bismut est un pianiste né en 1998, actuellement en master au Conservatoire National Supérieur de Paris dans le Classe de Denis Pascal et Varduhi Yeristian. Il étudie également en masterclasses auprès de Clarie Désert, Michel Dalberto et Sébastien Vichard.
Samuel Bismut est remarqué à l'édition 2019 du concours Long-Thibaut-Crespin, puis pour son interprétation de la sonate en do mineur D958 de Schubert durant la finale récital de l'internationaler Schubert Wettbewerb 2021 (Allemagne). Lauréat du prix Rosa Sabater au prestigieux concours international premio Jaén 2022 (Espagne), il est récompensé pour son investissement dans le répertoire espagnol, et en particulier dans le grand cycle d'Isaac Albéniz "Iberia".
Il est également nommé aux révélations classiques "talents Adami 2022", et à cette occasion, donnera plusieurs concerts à Paris et dans toute la France cet été.
Très tôt, il partage la scène avec de nombreux partenaires, notamment les solistes de l'orchestre de Montpellier. Il est invité à se produire en tant que soliste et chambristre, avec l'orchestre symphonique et Lyrique de Paris sous la direction de Luc-Marie Aguera dans le concerto de Mozart en La Majeur K414 ou bien pour la création de l'oeuvre de Sophie Lacaze "imobilité sérieuse" pour piano et orchestre à cordes. Il forme par ailleurs un duo avec la clarinettiste Anaïde Apélian avec qui il couvre un large répertoire et prend part à diverses formations de musique de chambre.
Régulièrement amené à défendre dans les salles de concert son répertoire de prédilection, il se consacre tout particulièrement à la musique de Mozart, Schubert, Chopin, ainsi qu'au répertoire pianistique français du 20e. Il joue fréquemment à Montpellier (salle Molière, Maison des choeurs), Paris (Notre-Dame du Liban, aux pianissimes au musée Guimet, à la série de récitals Chopin "piano passion" à st-Julien-le-Pauvre), dans les festivals de Saint-Yrieix, aux Nancyphonies, au festival Salon de Provence, aux musicales de Normandie, aux Harmonies du Perche et au festival international de musique de chambre "Tons Voisins" à Albi.
-18%
dès 22€
Liam Dugelay : Études de Chopin
Liam Ryan Dugelay, pianiste franco canadien, obtient son Diplôme d'Études musicales au CRR de Paris en piano dans la classe d'Hugues Leclere Il poursuit ensuite ses études en tant qu'artiste en résidence dans la classe de Louis Lortie à la Chapelle musicale Reine Élisabeth et au Conservatoire Royal de Bruxelles (côté flamand) auprès d'Aleksandar Madzar où il obtient sa licence de piano solo. Il étudie actuellement à l'Université des Arts et du Spectacle de Vienne dans la classe d'Avedis Kouyoumdjian. En 2025, il fait ses débuts à l'opéra de Dresde avec les vents solistes de la Staatskapelle de Dresde. Avec le violoniste Leonhardt Baumgartner, il enregistre en live pour la radio bavaroise (BR Klassik on Stage). Il fait ses débuts viennois à l'Erhbar Chamber Music Society et au Konzerthaus Blaibach en collaboration avec le Konzerthaus de Vienne. Il se produit avec chanteurs au musée des beaux arts de Hambourg et Bruxelles ainsi qu'au festival de Stavelot, Schwartsche Villa Berlin... Programme : J.S. Bach - Suite anglaise BWV 811 n°6 en ré mineur Beethoven - Sonate en do majeur op.2 n°3 1er mouvement Bartók - Élégie op.8b n° 1 Chopin - 12 Études op.10
-27%
dès 11,95€
John Williams | Odyssées Symphoniques
Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Souvent copié, jamais égalé ! Le concert autorisé sur partitions officielles Hommage à John Williams revient à Paris pour une édition exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion spéciale, le concert John Williams de l'équipe Overlook Events, qui s'est exporté partout dans le monde, revient dans une formule complète comme un tour d'horizon sans pareille des oeuvres composées par le maestro, véritable odyssée musicale à travers l'histoire du cinéma. Un orchestre philharmonique et choeur complet pour plus de 100 musiciens sur scène vous attendent au Grand Rex, pour la plus belle célébration du grand compositeur hollywoodien, sur partitions officielles approuvées par John Williams ! Que cela soit la recherche de civilisations oubliées, la lutte contre le mail absolu, les contes fantastiques ou la renaissance des dinosaures, le cinéma offre depuis des décennies les plus belles partitions du septième art. John Williams, inoubliable compositeur de Star Wars et de Harry Potter, est celui dont le nom rime le mieux avec l'esprit d'aventure et de magie, notamment avec son travail auprès de Steven Spielberg et George Lucas. Fidèle aux compositions originales par le biais de partitions officielles interprétées avec l'aimable autorisation de John Williams, John Williams : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les plus belles musiques du maestro, avec quelques nouveautés jamais interprétées en concert.
dès 39,90€
Choeur de Chambre venu d'Irlande
Église St Philippe du Roule
Un Programme Varié des Belles oeuvres : Mêlant, Grands Compositeurs d'Antan et plus Récents ou Vivants entre autre : Vigilate: William Byrd, Plaudite Psalite: Kestutis Daugirdas, Jubilate Deo: Ko Matsushita, Peace Like a River: Ronald Staheli, Crucifixus: Antonio Lotti, Stetit Angelus: Rihards Dubra, My Guiding Light: Jack Cunnane, Gospodi: Alfred Schnittke etc... le Choeur de l'Université de Maynooth : ville située dans le nord du comté de Kildare en Irlande. Très important pôle universitaire de l'agglomération de Dublin. - Le choeur est entré dans l'histoire en devenant le premier choeur irlandais, sous la direction du Dr Michael T. Dawson, le plus jeune chef de choeur — à remporter le prestigieux Trophée Pavarotti du " Choeur du Monde " au Festival international de musique de Llangollen, au Pays de Galles. - A aussi remporté deux Médailles d'Or à Malaga (Espagne) dans les catégories " Choeurs de jeunes à voix mixtes " et " Musique sacrée pour choeur ".
dès 2€
Une nuit à Saint-Jean de Montmartre
Programme Les plus grands airs d'opéra : Rossini, Mozart, Purcell, Schubert, Wagner. Les Quatre Saisons de Vivaldi et "Mon Automne" de Serge Hoffmann. (Création) Paris Virtuosi L'orchestre Paris Virtuosi réunit des artistes professionnels – violonistes, violoncellistes et altistes – issus des plus grands orchestres du monde. Tous ont remporté des concours internationaux et se produisent dans les salles de concert les plus prestigieuses. À Paris, ils se retrouvent pour interpréter les plus belles oeuvres du répertoire classique dans les églises. Son directeur artistique, le violoncelliste Éric Zorgniotti, a joué avec l'Orchestre de l'Opéra national de Paris, l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et l'Ensemble Orchestral de Paris, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Valéry Gergiev, Pierre Boulez et Georges Prêtre. Dans un cadre enchanteur, le répertoire des Virtuoses de Paris met en lumière la musique classique et sacrée, sublimant l'expérience acoustique pour un public allant des mélomanes avertis aux auditeurs occasionnels. Marc Scoffoni : un baryton de renommée internationale à la voix captivante. Marc est un baryton français formé au Conservatoire de Paris et à la Guildhall School of Music de Londres. Il a interprété un vaste répertoire lyrique, couvrant les plus grands compositeurs tels que Mozart, Rossini, Verdi et Puccini. Il est particulièrement reconnu pour son travail dans l'opéra français, interprétant des rôles dans des oeuvres de Bizet, Gounod, Massenet et Offenbach. Marc Scoffoni est également actif dans le domaine de la musique du XXe siècle et contemporaine, participant à des productions modernes et à des créations mondiales. Outre l'opéra, il se produit régulièrement en concert avec des orchestres de renom et figurera dans de grandes productions durant la saison 2025-2026. L'église Saint-Jean de Montmartre Au pied de la butte, place des Abbesses, l'église Saint-Jean de Montmartre est l'un des édifices les plus remarquables de la fin du XIXe siècle. Construite entre 1894 et 1904 par Anatole de Baudot, elle allie le style Art nouveau à une prouesse technique : l'utilisation précoce du béton armé, revêtu de briques et de céramiques. Son plan basilical et ses voûtes d'ogives confèrent à l'intérieur une esthétique saisissante, baignée de vitraux. L'église bénéficie d'une acoustique exceptionnelle, idéale pour les ensembles à cordes interprétant de la musique de chambre, baroque et classique.
-11%
dès 19,50€
Les Miroirs du temps : L'opéra de poche | 4ème édition du Opéra, Lyric & co
La Sainte Chapelle
Programme : Samedi 25 Avril à 20h When Leonard Berstein meet George Gershwin Extraits West side story, Candide and Porgy & Bess Alienor Schmitlin, mezzo soprano À préciser, ténor Thomas Tacquet, piano Dimanche 26 Avril à 20h H. Purcell, Dido & Aeneas (version costumée) Maîtrise des Hauts de Seine Barok Ensemble, direction musicale David Braccini Matthieu Poulain, direction Lundi 27 Avril à 20h W.A. Mozart, Cosi fan tutte (version costumée) Ensemble vocal VOX 21 Orchestre Classik ensemble, David Braccini, violon solo Evann Loget-Raymond, direction
dès 64,50€
Résonances intérieures : Carte blanche à Jean-Paul Dessy en compagnie du Quatuor Tana
Salle Cortot
Le Tana Quartet entretient avec le compositeur Jean-Paul Dessy un compagnonnage artistique depuis 2008, fondé sur l'écoute, la confiance et une quête commune de sens à travers le son. Ce lien au long cours a permis la compréhension profonde d'un langage, à travers deux partitions pour quatuor à cordes, compréhension forgée au fil des répétitions, des créations, des concerts, et nourri des gestes, des silences et des résonances qui traversent son écriture. La musique de Jean-Paul Dessy occupe une place singulière dans le paysage contemporain : elle ne se soumet à aucune école ni courant, mais trace une ligne de crête, tendue entre intériorité et expansion, entre spiritualité et matière sonore. Chaque oeuvre est une traversée, un rituel sonore qui convoque l'écoute dans sa plus grande acuité, où le temps semble suspendu, comme rendu à sa densité première. Ce programme est le fruit de cette fidélité réciproque, de cette exploration au long cours. Il en est aussi le témoignage : celui d'une oeuvre unique, vivante, qui continue de nous déplacer, de nous interroger, et de dessiner, dans l'infini du spectre sonore, une empreinte profondément humaine. Programme : Tuor Qua Tuor : Mysterium-Destinatum Sursum Vagum-Lucidum-Unisonum Exaltatum A Quarter Quartet : Paulatim Gradatum Suspensum Fortiter Leniter Largiter Consolatum Orée Oraison Hors-Raison Subsonic, pour 2 violoncelles
dès 32,50€
Chopin par Hugo Martin
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume
Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige"
Scriabin - Étude op.2 no.1
Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur
Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
-18%
dès 22€
Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme :
Tonalités magiques
Lehár, Kalman, Goldmark... Airs et duos extraits d'opérettes
Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Grandes Voix À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
dès 118€
Les Grands Airs d'Opéra
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot
dès 22€
Musique classique à Paris
Ici, tu retrouves une sélection complète d’événements, spectacles et expériences regroupés autour du thème Musique classique, pour t’aider à trouver rapidement la sortie qui te correspond.
Que tu sois à la recherche d’une idée pour ce soir, demain ou pour les prochaines semaines, cette page te permet d’explorer l’offre disponible à Paris, en un seul endroit.
Cette page met en avant :
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