Théâtre contemporain à Seine-Saint-Denis (93)
Seine-Saint-Denis (93)
Théâtre contemporain
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Du charbon dans les veines
1958, à Noeux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Ils partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène "boute en train philosophe de comptoir". À partir du jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre, le monde des deux meilleurs amis ne sera plus le même...
-20%
dès 25€
Dans un futur plus ou moins proche
Dans un futur indistinct, une bande de solitaires effrayés par l'avenir se retrouve dans un hangar en périphérie. Certains ont entendu un appel pour venir aider à la tenue d'une assemblée réunie pour déjouer l'effondrement qui se dessine à l'horizon. Mais sur place, il n'y a qu'un tas de chaises, quelques bâches et personne d'autre. Surmontant leur désemparement, ils se lancent eux-mêmes dans un chantier poétique pour construire ce parlement, accompagnés par une étrange radio trouvée dans les décombres. À propos du spectacle : Dans cette fable spéculative, Martin Mendiharat et la compagnie Cellule explorent le passage du désemparement individuel angoissant à la joie de l'action collective, aussi imparfaite qu'imaginative, pour déjouer les récits plombants qui s'imposent comme seul horizon raisonnable. En alliant la figure du "doomer", personnage pessimiste meurtri d'inquiétudes sur l'avenir né sur internet, à la pensée de philosophes politiques contemporain·es comme Isabelle Stengers, Baptiste Morizot et Mark Fischer, le spectacle propose une dérive tendre et drôle sur l'espoir et la lutte contre le désemparement. Il en résulte un récit visuel et sonore aux accents beckettiens, hanté par les spectres du passé et du futur. Ce spectacle est programmé dans le cadre du focus théâtre et cinéma.
-20%
dès 17,50€
Marie coeur de truie
Marie mène une vie solitaire auprès de son fils qu'elle élève seule et de Peanut, sa petite chienne. Seulement voilà, Marie a le coeur gros...littéralement. Il est massif. La Chirurgienne lui propose alors un merveilleux et dégoûtant destin : se faire transplanter un coeur de truie. Ce conte musical et masqué aborde notre rapport au monde vivant, la grossophobie ordinaire et la violence du milieu médical, tout en s'interrogeant plus largement sur l'étrangeté d'avoir un corps. A propos du spectacle : Il s'agit donc d'une femme, Marie, patiente cobaye, tout comme il s'agit d'une truie. Marie voit son destin lié à cet animal qui en lui-même cristallise les paradoxes de notre rapport au vivant : consommation excessive et distanciée mêlée de mépris. Qu'elle soit de femme ou de truie, c'est de chair dont il est question ici. Une chair constamment soumise aux regards des autres : celui des proches, de la médecine, ou encore celui des médias. La mise en scène est guidée par une esthétique de la distorsion, qui crée un effet glaçant en même temps qu'elle déplace le jeu dans des codes burlesques en engageant pleinement le corps au plateau. La musique rend à cette histoire de xéno-tranplantation son aspect quasi-fantastique, entre opéra électronique et comédie musicale macabre. Par l'effroi et le rire, ce cauchemar merveilleux interroge notre humanité et notre appartenance au vivant. La première phrase du spectacle : Vous avez déjà vu le dedans d'un corps ? Ce spectacle est programmé dans le cadre du focus théâtre et cinéma.
-20%
dès 17,50€
Du charbon dans les veines
Espace des Arts
1958, à Noeux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France, Sosthène " boute en train-philosophe de comptoir ", vient d'acheter, grâce à sa pension de la silicose, une télé en noir et blanc. Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l'équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre...
dès 42€
Les Grands Ducs
Théâtre Le Blanc Mesnil
La comédie d'après le film culte de Patrice Leconte !
dès 26€
Coco
Top résa
Le Théâtre de la Girandole
4 jeunes femmes à l'aube de la quarantaine se réunissent dans une maison de campagne. Aussi franches que différentes, elles plongent dans leurs souvenirs, de la naissance de leur amitié à leur découverte de l'amour, de la sexualité et de la vie. Coco est une comédie dramatique qui se penche ouvertement sur les désirs et désillusions des femmes envers les relations amoureuses, l'image corporelle, l'orientation sexuelle et la maternité. Au fil des ans, sans s'en apercevoir, ces amies ont tissé entre elles des liens plus solides que l'amour, qui survivent au-delà de la mort. La violence sourde de l'amitié au féminin, celle du jugement, de l'écart entre l'expérience de vie, les valeurs, des moqueries qui frappent plus fort qu'on voudrait l'admettre, du mépris qui se ressent, mais qui ne se dit pas.
-12%
dès 14,50€
Home Sweet Môme
En compagnie d'ogres ambivalents, de vieilles dames faussement ingénues, de soldats désespères ou de vizirs philosophes, trois contes pour apprendre à affronter et à apprivoiser l'obscurité. Au coeur d'une nuit menaçante, une maison apparait et le public est invité à franchir son seuil pour y prendre refuge. A l'intérieur, les chemins possibles sont multiples. De choix en choix, certaines portes s'ouvriront et d'autres demeureront closes. A chaque nouvelle pièce explorée, un voyage s'initie, un conte se déploie dans le théâtre de la pièce élue, un conte dont les thématiques font écho à cet espace domestique particulier et aux imaginaires et symboles qu'il véhicule. Propos / Perrine Tourneux "En chacun de nous est une maison, château intérieur aux pièces modelées par nos aspirations. Cette maison nous permet d'explorer le monde, de nous y aventurer vaillamment tout en sachant que nous pourrons y prendre refuge à la nuit tombée, ou face à la tempête. J'ai voulu mettre en scène cette maison intérieure et la déployer au plateau. Bien sûr, les pièces décrites, les histoires que chacune d'elle contient est à l'image de mon propre imaginaire. Mais je pense que toutes nos maisons communiquent, par les symboles peuplant nos inconscients collectifs et nos folklores communs. C'est finalement l'obscurité elle-même, dont elle est censée nous protéger, que la maison nous invitera à aimer. Mais pour aimer la nuit, il faut d'abord apprendre. Apprendre à n'être plus seul. A survivre aux hivers. A apprivoiser l'ennui. A rire des revers de fortune. Les contes folkloriques convoqués ici déploient une matière riche de nombreux niveaux de lecture, polie par des siècles de traditions orales, traversés de questionnements puissamment universels. Ils sont un formidable terrain de jeu pour dialoguer à bâtons rompus avec nos peurs et nos désirs, pour s'amuser des codes du récit et du théâtre incarne´, pour embarquer les plus jeunes comme les plus aguerris dans ces histoires à tiroirs où les apparences sont toujours trompeuses et la défaite jamais certaine. Des récits qui aident à prendre force, à imaginer les chemins possibles pour être libre et vivant, sobre et heureux."
-31%
dès 11,95€
Valentina
Tout juste arrivée de Roumanie, Valentina, une petite fille de 7 ans, doit devenir l'interprète de sa maman, gravement malade et qui ne parle pas le français. Animée par l'espoir secret que le mensonge pourra la sauver, l'enfant apprivoise peu à peu la langue et s'aventure dans la ronde irrémédiable de l'affabulation, pour affronter le réel, l'école et les médecins.
Caroline Guiela Nguyen signe ici une oeuvre politique et bouleversante, rythmée par l'urgence vitale d'un coeur qui vacille et portée par des actrices non professionnelles au magnétisme rare. Un voyage sensible dans le monde de l'enfance, où le mensonge offre un refuge et le théâtre, la possibilité d'un miracle.
A savoir : Spectacle en français, et surtitré en roumain
-36%
dès 12,95€
Kensington
Londres, 1900. Le Capitaine W-, célibataire entre deux âges, est un écrivain en mal de paternité. Il observe l'enfance et l'écrit en prenant modèle sur David, un petit garçon à qui il va raconter les circonstances de sa naissance et ce qu'il était avant de venir au monde. Ce récit, entre songe et réalité, les entrainera dans un voyage dans le temps et dans les Jardins de Kensington, monde de fantasmes où cohabitent fées, enfants perdus et oiseaux. C'est au détour de cette rêverie que nous croiserons Peter Pan. A propos du spectacle : "The Little White Bird", oeuvre complexe hantée par le regret et l'image du temps qui détruit tout, a été écrite en 1901 par J.M. Barrie quelques années avant qu'il n'écrive "Peter Pan". Ce roman, véritable genèse de Peter Pan, est une réflexion sur la figure de l'écrivain et sur le lien qui unit les parents à leurs enfants. C'est aussi l'histoire bouleversante d'une relation platonique entre un auteur et une mère, un homme sans famille qui combat son manque de paternité avec sa plume. L'histoire, enfin, de la naissance d'un mythe universel, Peter Pan, et dont le spectacle se fera le devoir d'en montrer un aspect méconnu. En somme, un spectacle qui révélerait la véritable identité de ce célèbre personnage, ainsi que l'importance littéraire de son créateur. Cependant, Kensington ne sera pas seulement une genèse, le récit de la naissance de Peter Pan et du mythe de l'enfant éternel. Ce sera avant tout l'histoire d'un homme, le Capitaine W– (probable double fantasmé de Barrie), écrivain solitaire se réfugiant dans la création de ce personnage, qui deviendra l'incarnation de cette enfance condamnée à disparaître. Le spectacle évoquera également une malheureuse histoire d'amour : l'amour d'un homme presque vieux pour une femme mystérieuse, mais aussi l'amour d'un père spirituel pour des enfants à la fois réels et rêvés. C'est enfin une invitation pour un voyage au pays du conte, un voyage dans le temps et les contrées mystérieuses des Jardins de Kensington – espace féerique et central du drame appelé à se jouer.
-20%
dès 17,50€
Miroir d'un naufragé
Trois Blaise sont enfermés dans un lieu qui pourrait bien symboliser leur propre psyché. Et si ces trois personnages n'étaient en réalité que les fragments d'un seul esprit ? Au fil de leur dialogue, se révèlent peu à peu trois dimensions fondamentales du monde intérieur, trois voix qui cohabitent, s'interrogent, se heurtent. Tous les trois attendent l'arrivée d'un cafard. Visiteur inattendu, perturbateur ou messager, il pourrait bien être le guide vers la compréhension de l'enfermement... et peut-être, vers une libération. Marcos Malavia - Une quête dans l'écriture Il arrive que certaines oeuvres, écrites dans l'élan de la jeunesse, résistent au temps, non pas parce qu'elles sont abouties, mais parce qu'elles contiennent un noyau énigmatique, un appel que l'on n'a pas encore les moyens d'entendre. Miroir d'un Naufragé fut pour moi cette pièce (écrite en 1999). Elle a continué de m'habiter en silence, sans que je parvienne à en percer totalement le sens. Lorsque Laurent Terzieff en fit une lecture, un dialogue s'engagea. Ses mots, ses silences, sa manière de laisser résonner le texte m'ont ouvert un espace inattendu : celui d'un théâtre qui ne serait pas seulement adresse ou récit, mais interrogation de l' être. Vingt-cinq ans plus tard, je suis revenu à cette pièce. Non par nostalgie, mais parce qu'elle me rappelait à elle. Quelque chose n'avait pas été dit. Ou pas entendu. Ce que j'avais pris pour des zones d'ombre était peut-être, en réalité, l'essentiel. Reprendre le texte, c'était comme reprendre un tableau ancien — non pour le retoucher, mais pour y tracer un autre éclairage, une lumière nouvelle.
-31%
dès 11,95€
Les crampons
Espace Michel Simon
Une plongée dans le monde du football pour dénoncer les discriminations qui y persistent à travers le parcours d'un club professionnel qui dispute la montée en ligue 1.
Makaio, le personnage principal, est un double imaginaire de Justin Fashanu. Lorsque ce sportif de haut niveau révéla son homosexualité en 1990, il fut rejeté par ses pairs, jusqu'au drame. Les Crampons nous questionne : comment un sport aussi fédérateur que le football peut-il être le théâtre de terribles discriminations ?
dès 16,50€
Citadelle
Espace Michel Simon
Entre 2010 et 2011, les corps de cinq hommes sont retrouvés dans la Deûle. L'enquête révèlera plus tard l'implication de l'ultra-droite locale, qui se retrouvait au bar La Citadelle. La compagnie Zone Poème présente une pièce documentaire poignante, mêlant des témoignages à l'histoire des violences extrémistes. Une oeuvre pour raviver notre empathie et comprendre les impacts de ces tragédies sur la société.
dès 18,50€
Michael Hirsch dans Y'a de la joie !
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Avant ça, j'avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d'Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j'ai coché toutes les cases... sauf celle du bonheur Alors j'ai tenté de comprendre. J'ai lu, testé, et fait des rencontres... étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Après "Pourquoi ?", "Je pionce donc je suis" et "Le Montespan", Michaël Hirsch revient avec un nouveau spectacle.
dès 31,50€
Maxime Contrepois : Lecture, texte inédit
Le Colombier
Qui sera peut-être le point de départ d'une aventure théâtrale ou littéraire à venir. Peut-être. Aujourd'hui, impossible de vous dire de quoi ça parlera. Quelle forme ça aura. Ni même si ce que vous entendrez aura déjà trouvé une forme. Mais sans doute que dans ce que vous entendrez il sera question de métamorphose. Dans mon travail il est toujours question de métamorphose. Volontaire ou contrainte. De nos tentatives de réconcilier nos vies (sociales, politiques, familiales) avec nos désirs intimes. "
dès 1€
Lily et Lily
Théâtre Le Blanc Mesnil
Dans une version revisitée et moderne, pour enchanter une nouvelle génération de spectateurs.
dès 30,50€
La femme saumon
La Femme Saumon, c'est le récit d'une métamorphose. L'histoire d'une jeune femme percutée par un reportage télévisé sur la reproduction des saumons en haute montagne. Un vrai choc existentiel qui provoque en elle une nécessité vitale de transformation, une envie de nature brute, d'écailles et de branchies. Et la voilà qui plonge dans sa baignoire pour des siestes immergées dans l'eau glacée... Porté par Lucile Oza et augmenté d'une création sonore sculptant l'espace, ce seule-en-scène fait de passion et d'humour, nous raconte le cheminement d'une jeune femme pour devenir qui elle est. Prenant forme sous nos yeux, elle revendique sa propre manière d'être vivante au-delà des limites de son corps, de son genre et de son espèce.
La Femme Saumon c'est une femme qui décide d'abandonner une identité non choisie pour une autre en totale adéquation avec ce qu'elle est en vérité. Faisant ainsi de son corps un terrain politique et préférant lutter pour trouver sa place chez les vivant·e·s plutôt que de s'en extraire à jamais, la métamorphose devient son seul espoir de salut. Par une prise de parole franche et incisive, elle arbore une détestation de l'espèce humaine et nous dit avec la plus grande précision pourquoi. Cette femme ne se place pas au dessus des autres, elle expose simplement un portrait d'elle même, fait d'incohérences et de paradoxes, à travers lequel nous pouvons tous nous reconnaître. Entre fable queer et réflexion écologique, La Femme Saumon nous mène à travers les méandres de sa transformation.
-31%
dès 11,95€
Tom Politano : Lecture, texte inédit
Le Colombier
Lors de cette carte blanche la Supernova Compagnie proposera une lecture d'extraits du texte de son prochain spectacle en cours d'écriture.
dès 1€
Nouvelles frontières
Avant, dans sa vie d'avant, il était infirmier. Dans dix jours, il partira pour un territoire en guerre. Pourtant la guerre ça n'est pas son métier. Il part pour faire du tourisme. Nouvelles Frontières, c'est l'histoire d'Adrien. C'est l'histoire de sa vie, de sa vie de famille, de comment se sont tissés et détissés les liens avec sa femme, de l'arrivée de leurs filles dans leur vie. Mais c'est aussi la préparation minutieuse d'un poulet, le récit d'une partie de chasse qui tourne mal, d'Adrien qui joue à fantasmer la guerre depuis sa cuisine. Tragédie du personnage et comique des situations s'entrelacent. Le fantastique et le réalisme se confondent progressivement. Sous la banalité du quotidien, se dessine l'étonnante histoire d'une exploration radicale, d'un pas de côté dans l'espoir de se sentir à nouveau vivant, d'une bifurcation qui est une disparition autant qu'une réconciliation et qui aboutira à une mue.
Adrien, homme au foyer, nous embarque dans sa vie. Et on voit comment cette vie qu'il s'est construite pourrait être absolument joyeuse mais comment ses doutes la remplissent de contradictions et la font vaciller. C'est l'histoire d'une personne banale qui se monte la tête, qui perd son lien au pre´sent parce qu'elle est saisie du sentiment d'être reléguée en arrière-plan de sa propre vie. Nouvelles Frontières parle de vies ordinaires, de vies qu'on a choisies autant qu'elles se sont faites sans nous, de liens qui se distendent, de communications devenues impossibles, du besoin de reprendre le contro^le pour ne pas disparai^tre.
Comment se sentir à nouveau vivant ? Ou` trouver du sens quand notre vie nous semble se de´plier malgre´ nous ?
Alors que l'on cherche si souvent à nous convaincre que la réalité est évidente, irréfutable, imparable, l'envie fondatrice est de défaire une image consensuelle du monde en lui conférant une densité et une opacité des plus suggestives. C'est peut-être là que peut résider aujourd'hui la charge politique d'une écriture, dans un langage théâtral éminemment ouvert où l'on ne voit pas la réalité mais de la réalité, où l'on voit des choses, des situations, des hommes. Des hommes qui se débattent comme ils peuvent pour continuer à vivre.
-31%
dès 11,95€
Théâtre contemporain à Seine-Saint-Denis (93)
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