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Affiche de On est fait pour s'entendre

On est fait pour s'entendre

Comédie de Paris
Le hasard va les faire se croiser, autour d'un banc public parisien. Tout les oppose, et pourtant ils vont apprendre à se connaitre. Et non ils ne vont pas se marier, et ils ne vivront pas heureux avec beaucoup d'enfants, ça serait trop simple. Leur rencontre électrique vous réserve autre chose...
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10/10 (7 avis)

dès 15,50€

Affiche de Un garçon d'Italie

Un garçon d'Italie

Studio Hebertot
Meurtre, suicide, accident ? La question demeure suspendue, comme un souffle retenu, et ouvre un espace où les certitudes se fissurent pour laisser place à l'intime. Avec Un garçon d'Italie, Mathieu Touzé signe une adaptation sensible et épurée du roman de Philippe Besson, saluée par le Prix de la meilleure adaptation au Festival Rideau Rouge. Plus qu'un récit policier, la pièce est une plongée dans les zones troubles du désir, de l'amour et de la perte. Un théâtre de l'émotion retenue, des silences lourds de sens, où chaque mot devient une trace laissée par ceux qui restent... et par celui qui n'est plus. Sur scène, dans un décor volontairement minimaliste, trois voix se répondent. Celle de Luca, le défunt, qui continue de parler, d'aimer, de douter, comme si la mort n'avait pas interrompu le fil de sa pensée. Celle d'Anna, sa compagne, cherchant à comprendre ce qui lui échappe encore. Et celle de Leo, l'ami secret, porteur d'un amour caché, jamais pleinement avoué. Ensemble, ils recomposent les fragments d'une histoire où la vérité n'est jamais unique, mais multiple, mouvante, profondément humaine. Entre enquête intérieure et récit sensible, la pièce explore avec délicatesse les contradictions des sentiments, les identités amoureuses fragiles, les zones d'ombre que chacun porte en soi. Ce n'est pas tant la mort de Luca qui est interrogée, que la manière dont les vivants tentent de survivre à son absence. Comment accepte-t-on la perte ? Comment fait-on le deuil de ce que l'on n'a pas osé dire, ni vivre pleinement ? La force du texte de Philippe Besson, portée par une adaptation fidèle et incarnée, trouve ici un écho puissant dans le jeu des comédiens. La mise en scène de Mathieu Touzé privilégie l'écoute, la tension intérieure et la circulation de la parole, laissant toute sa place à l'imaginaire du spectateur. Un garçon d'Italie marque également la première création scénique de Mathieu Touzé et de son comédien fétiche Yuming Hey, récemment nommé aux Molières. Ensemble, ils scellent une collaboration artistique née il y a plus de dix ans, fondée sur une recherche commune de justesse, de profondeur et de vérité émotionnelle. Un spectacle poignant et lumineux, qui nous rappelle que l'amour, même tu, même perdu, continue de nous parler longtemps après le silence.
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9/10 (10 avis)

dès 10,95€

Affiche de C'est le bordel

C'est le bordel

Théâtre du Gouvernail
Personne parmi ses proches n'est capable de l'aider, ni même de l'écouter... Sauf Mickette, marginale sympathique mais plutôt envahissante. Bref... C'est le bordel !

Nouveau !

-35%

dès 15,50€

Affiche de Un terrier

Un terrier

La Reine Blanche
Anne Leterrier raconte sa naissance sous X, son parcours de personne adoptée et son enquête pour retrouver ses origines. Dans ce spectacle mêlant théâtre, chant et témoignages, l'intime est politique et les silences exposés au grand jour.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de L'Ogrelet

L'Ogrelet

Théâtre Essaion
L'Ogrelet vit seul avec sa mère dans une maison au coeur de la forêt. Le jour où il commence à fréquenter l'école, il découvre sa différence : il est le fils d'un ogre. Pour se délivrer de son attirance pour le sang frais, il devra affronter trois épreuves dont il sortira grandi.
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10/10 (1 avis)

-45%

dès 8,95€

Affiche de Port-Royal

Port-Royal

Théâtre du Nord-Ouest
La confrontation entre l'Église officielle représentée par l'archevêque de Paris Péréfixe et les petites soeurs de Port-Royal menées par Angélique de Saint-Jean. Mais aussi une réflexion sur l'engagement spirituel, le doute et l'approfondissement de la foi. Assistante : Joanna Rubio Lumières : Jean-Luc Jeener
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10/10 (12 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Les belles personnes

Les belles personnes

Théâtre du Nord-Ouest
Ils sont mariés, ils sont infidèles. Elles sont mère et grand-mère, elles sont indignes. Elle veut devenir il, elle largue elle. Et puis il y a ce vieux monsieur qui vit dans ses souvenirs et se moque bien d'eux et de leurs travers. Les belles personnes c'est vous, c'est nous, enfin c'est surtout vous !
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10/10 (4 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Son odeur après la pluie

Son odeur après la pluie

Théâtre Essaion
On ne se sépare jamais. La vie s'en charge. C'est une histoire d'amour, de vie et de mort. Un amour universel, inconditionnel, qui unit deux êtres n' appartenant pas à la même espèce : un humain et son chien. Ici le héros est impalpable. Le héros est ce lien unique, surpassant tant d' autres relations. Une vie intense, inquiète, rieuse où tout est instant, merveille, où tout respire, vibre au gré de la nature. Un récit en mouvement, en équilibre, un récit-funambule, musical, onirique, qui traverse les émois simples d' une vie, les rencontres, les amours, les découvertes, les sens, les effrois. Peut-être simplement, une histoire de respiration. Une histoire de terre, de nuages, de pluie, une histoire de froid, de neige, d' arbres, de roches, de glace, d' oiseaux, de chemins, d' amitié, de camaraderie, de famille. Prendre un chien, c' est accueillir un amour immarcescible.
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8/10 (23 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Courir à la catastrophe

Courir à la catastrophe

Théâtre La Flèche
Entre chutes, ratés, premiers amours, éveil vertigineux des désirs et secousses familiales, Antoine Heuillet traverse petites et grandes catastrophes, mais aussi les éclats lumineux qui naissent au milieu du chaos, révélant la beauté de la résilience.

Nouveau !

-27%

dès 19,50€

Affiche de Les Vibrations du verre

Les Vibrations du verre

Théâtre 13 / Glacière
Kelly, interdite de téléphone par ses parents, prend conscience de la tristesse du monde qui l'entoure. Une planète peuplée d'humains dépossédés d'eux-mêmes asservis à leurs carrés de verre. Elle tente alors de convaincre son entourage de se défaire de leurs addictions. Mais entre ceux qui ne réalisent pas qu'ils sont addict, la difficulté à se défaire de ce produit indispensable dans notre société, et les algorithmes capables du pire pour convaincre leurs utilisateurs de continuer à utiliser leurs services, Kelly va devoir batailler pour reconnecter ses proches au présent, à la vraie vie, et à retrouver l'humanité perdue dans les déserts du métaverse.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de La fête du slip ou le pipo de la puissance

La fête du slip ou le pipo de la puissance

La Reine Blanche
Après avoir questionné le genre dans Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité, Mickaël Délis resserre la focale dans le deuxième volet de sa trilogie sur la masculinité, et s'attaque au contenu de son slip. Addiction au sexe, dysmorphophobie, priapisme, vertige de l'andropause ou de l'impuissance... et si la pierre angulaire du mâle (et de ses maux à lui) était cette pauvre verge soumise à l'impossible étalon de son érection ? En convoquant notamment son psy, ses ex, sa mère et son frère, Mickaël s'évertuera, non sans humour, à prendre la réelle mesure du pipo.
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9/10 (25 avis)

dès 10,95€

Affiche de Nous sommes des filles sans histoire

Nous sommes des filles sans histoire

IVT International Visual Théâtre
Nous sommes des filles sans histoire est un spectacle qui questionne les récits. Qui raconte les histoires ? Pourquoi tant de femmes en sont absentes ? Sur scène, deux comédiennes, en français et en langue des signes, détricotent avec humour et énergie les récits dominants. Un spectacle vif et engagé qui invite à une analyse et à une réflexion collective.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Cornebidouille

Cornebidouille

Théâtre Montmartre Galabru
Pierre, lui, n'a pas peur d'elle mais sera-t-il assez intelligent pour déjouer ses sorts ? Les enfants seront-ils assez courageux pour aider Pierre ? Et son Papa arrivera-t-il enfin à lui faire manger ses soupes ? A savoir : A partir de 3 ans et pas de gratuité pour les enfants de moins de 3 ans.
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10/10 (13 avis)

-31%

dès 16,50€

Affiche de La Promesse de l'Aube

La Promesse de l'Aube

Le Contrescarpe
Après les succès de ses adaptations de "Don Juan" et du "Malade imaginaire", Tigran Mekhitarian adapte "La Promesse de l'Aube" de Romain Gary, la bouleversante histoire de l'amour inconditionnel d'une mère pour son enfant. Si "La Promesse de l'Aube" est le parcours extraordinaire d'une mère qui a sacrifié sa vie pour que son fils perdu au fin fond de la Pologne devienne l'un des plus grand écrivains français, la Promesse de Tigran Mekhitarian, c'est de raconter cette folle aventure sur scène à trois comédiens avec toute son intensité et sa passion.
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10/10 (78 avis)

-30%

dès 24€

Affiche de La nuisette

La nuisette

Théâtre Essaion
À l'instigation du benjamin, trois frères règlent son compte à leur mère incestuelle symbolisée sur scène par une nuisette de soie. Un sujet tabou traité avec humour et malice.
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10/10 (12 avis)

-52%

dès 12,95€

Affiche de Notre-Dame de Paris

Notre-Dame de Paris

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Le cauchemar des muses

Le cauchemar des muses

Théâtre Le Mélo D'Amélie
Et si nous apprenions que ces figures littéraires étaient lassées de leurs conditions, qu'il était temps pour elles de se libérer avant de sombrer dans l'oubli ? Dans ce huis clos, dix entités mythiques du répertoire théâtral cohabitent et survivent en attendant l'appel de la scène, jusqu'à prendre les choses en main et se révolter contre leurs auteurs. Dans ce chaos tendre et ludique, nous assistons à l'émancipation des garde-fous de nos obsessions.

Nouveau !

-35%

dès 15,50€

Affiche de La fête du slip ou le pipo de la puissance

La fête du slip ou le pipo de la puissance

La Scala Paris
Après avoir questionné dans Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité le genre et les limites manifestes de ses injonctions, Mickaël Délis resserre la focale dans un second opus sur le sexe biologique masculin pour y interroger le paradoxe impossible de l'impératif de puissance et toute la mythification héritée de l'antiquité autour du priapisme. La Fête du Slip ou le pipo de la puissance questionne tout à la fois le désir, la compulsion, la conquête, le porno et l'andropause pour continuer le travail de démystification autour de ce pauvre pénis qui passe plus de temps au repos qu'en campagne martiale. Au commencement, il y a le mythe de la puissance (dont l'inverse serait pour l'homme la terrifiante impuissance), soit une verge dressée sur laquelle s'alignent tous les fantasmes, le vocabulaire de la guerre, celui des conquêtes diverses phagocytant jusqu'au champ de l'amour, et qui nourrit enfin toutes les injonctions à la performance. Le patriarcat pourrait n'être qu'une excroissance du phénomène, alimentant toutes les névroses hiérarchiques, comparatives et autres délires dysmorphophobiques, lesquels ont sans doute fort à voir avec le pouvoir immense des vulves, savamment étouffé des siècles durant. Cela fait donc beaucoup pour un lambeau de chair, dont 98% de sa vie sera passée dans la modestie du repos, et qui, quand il n'éjecte pas la blanche semence fétichisée depuis des millénaires, sert avant tout à uriner. Quid de sa mollesse ? Pire, de sa fragilité. Et si cette plongée au coeur de la verge était la consécration de la tendresse tue des hommes, et l'apologie de leur bouleversante vulnérabilité ? Collaboration artistique : Vladimir Perrin, David Délis, Clément Le Disquay et Romain Compingt Lumières : Jago Axworthy
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9/10 (25 avis)

-29%

dès 23€

Affiche de Le Zinc

Le Zinc

Guichet Montparnasse
Bienvenue au Zinc, le bar de tous les possibles ! Ce soir, trois habitués s'apprêtent à trinquer pour une occasion spéciale. Mais laquelle ? Orientez leurs choix et découvrez comment ils en sont arrivés là !
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10/10 (88 avis)

-35%

dès 15,50€

Affiche de Les secrets de la Méduse

Les secrets de la Méduse

Théâtre Le Lucernaire
Dans la tête du peintre Géricault. Nombreux sont ceux qui connaissent le chef-d'oeuvre de Théodore Géricault, Le Radeau de la Méduse, mais combien sont-ils à être au fait de la succession, d'évènements tragiques qui conduisirent à ce terrible naufrage ? Combien sont-ils à avoir pu éclairer la lanterne du peintre ? Pierre-Laurent Coste est l'un d'eux, et pour cause, puisqu'il en est un des survivants. Et il a beaucoup de révélations à faire... Les Secrets de la Méduse sont tout à la fois : création, survie, révélation, jubilation, souffrance, révolution et cruauté humaine ; espoir et désespoir mêlés. Tout le monde connaît le tableau, personne ne connaît l'histoire...
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10/10 (204 avis)

-55%

dès 15,50€

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Théâtre contemporain à Paris

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